Estímulos de atmósferas, luz y sonido en ‘Umbráfono’, el performance de Enrique del Castillo.

El soul regresará este verano a la Playa de San Agustín con una edición cargada de memoria, raíz y celebración. Del 17 al 19 de julio de 2026, San Bartolomé de Tirajana volverá a situar a Gran Canaria en el mapa internacional de la música afroamericana con la décima edición del Maspalomas Costa Canaria Soul Festival, una de las grandes citas gratuitas del género en España y uno de los encuentros estivales más reconocibles del circuito europeo.
La edición de este año tendrá un valor emocional añadido. El festival estará dedicado a Dania Dévora, fundadora, promotora e impulsora de esta aventura musical, fallecida el pasado mes de marzo. Su nombre queda asociado a una forma de entender la cultura como puente entre territorios, públicos y sonidos. También a una idea de programación que supo convertir un enclave turístico del sur grancanario en un escenario con identidad propia, capaz de convocar a grandes figuras internacionales sin perder el vínculo con el público local.

Polyphia regresa a la carretera con una gira mundial producida por Live Nation y con una declaración de intenciones que confirma su lugar singular dentro de la música instrumental contemporánea. Tras presentar su nuevo sencillo, “CAN YOU FEEL IT”, la banda estadounidense anuncia una extensa ruta internacional que recorrerá Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y Europa. España tendrá dos paradas señaladas dentro de ese itinerario: el 22 de noviembre de 2026 en la sala Razzmatazz de Barcelona y el 23 de noviembre de 2026 en La Riviera de Madrid.

La Comunidad de Madrid sitúa la tercera edición del Festival Ópera a Quemarropa como un laboratorio escénico para la ópera de cámara contemporánea, con una programación que reúne estrenos, recuperación patrimonial, nuevas creaciones, tecnología, folclore serbio y propuestas concebidas para espacios no convencionales. Bajo la dirección artística de Ruth González y Ricardo Campelo, el festival articula una lectura de la ópera como arte vivo, capaz de dialogar con la inteligencia artificial, la sátira sobre los cánones estéticos, la memoria barroca y las nuevas formas de relación con el público. San Lorenzo de El Escorial, Aranjuez y Alcalá de Henares acogerán esta edición del 3 al 18 de julio.

El Gran Teatre del Liceu de Barcelona acoge este mes una nueva producción de ‘Le nozze di Figaro’ que no se limita a devolver a Mozart al centro del repertorio, sino que lo coloca de nuevo ante una pregunta incómoda: qué ocurre cuando la belleza musical más perfecta contiene, bajo su apariencia de comedia luminosa, una arquitectura completa de abuso, deseo, jerarquía social y sufrimiento femenino compartido.
Con funciones hasta el 21 de junio, el coliseo barcelonés presenta una de las partituras más decisivas de la historia de la ópera bajo la dirección escénica de Marta Pazos, que regresa al Liceu después de ‘Alexina B.’, y con Giovanni Antonini al frente de la dirección musical. La producción, concebida como un dispositivo visual exuberante, cromático y crítico, cuenta con escenografía de Max Glaenzel a partir de una idea de Pazos, vestuario de Agustin Petronio, iluminación de Nuno Meira y coreografía de Andreas Heise. Se trata de una coproducción del Gran Teatre del Liceu y el Auditorio de Tenerife.

Bewis de la Rosa ha convertido el rap rural en algo más que una etiqueta sonora: lo ha transformado en un territorio poético, político y corporal desde el que pensar la pertenencia, la memoria y la posibilidad de levantar una casa propia en los márgenes. Artista interdisciplinar formada en la danza, atravesada por el teatro físico, la performance, la música y las artes plásticas, su obra no responde a la acumulación de disciplinas, sino a una forma orgánica de hacerlas dialogar. En su universo, el cuerpo dice aquello que la palabra no alcanza, la melodía abre zonas de intimidad y los objetos rurales cotidianos —el botijo, la cuchara, el puchero, el mandil, el caracol o la bolsa de pan— adquieren una densidad simbólica cercana al rito.

Tras el sólido inicio de los grandes conciertos de su octava edición con la actuación del Dúo Melis en el Ateneo de Madrid, el Festival Internacional de Guitarra de Madrid encara uno de los episodios centrales de su programación con la presencia de Rafael Aguirre y Pablo Sainz Villegas, dos intérpretes llamados a ocupar, este fin de semana, la Sala de Cámara del Auditorio Nacional como espacio mayor de celebración, escucha y excelencia guitarrística.
La cita, prevista para el viernes 5 y el sábado 6 de junio, respectivamente, confirma el lugar que el festival ha ido conquistando dentro del calendario musical español: un enclave especializado, pero abierto; exigente, pero permeable; dedicado a un instrumento cuya tradición histórica no deja de dialogar con nuevas generaciones de intérpretes, públicos y alumnos. En ese punto de equilibrio entre legado, virtuosismo y transmisión se inscriben los recitales de Aguirre y Sainz Villegas, dos de los nombres más reconocidos de la guitarra española actual.