¿Cuáles carecias y cuáles virtudes podrías destacar del panaroma actual de la industria teatral y cinematográfica?

   Nuestra industria teatral y cinematográfica ha evolucionado muchísimo en los últimos años y si antes se apostaba más por un rostro conocido, hoy en día se pone más énfasis en contar con un buen guión que lo estructure todo y convierta la historia en un proyecto atractivo y rentable . En Estados Unidos por ejemplo es algo que tienen asumido desde hace tiempo y por eso hay un abanico más amplio de creaciones exitosas. Con la llegada de las grandes plataformas como Netflix o Amazon Prime , nuestro país ha recibido una inyección muy importante, no sólo de capital , sino de metodología de trabajo fresco. Generar estrateias genuinas que apuesten por nuevas promesas, y diversifique el panorama actoral español es fundamental. En nuestro país hay mucho talento, y tenemos grandes historias para ser contadas y creo que vamos poco a poco cambiando de mentalidad lo que nos permite, a la larga, construir entre todos una industria más sólida.

Has realizado un sinfín de proyectos, tanto para cine como para teatro, ¿de cuáles te sientes más orgulloso?

Honestamente, me siento muy orgullo de muchos de los proyectos que he realizado a lo largo de mi carrera profesional. En el teatro por ejemplo, le tengo muchísimo cariño a dos obras que están dentro del lenguaje experimental o documental; y son “ Mirar al cielo y no pensar en nada “, y otra que recrea un poema de Salinas que monté junto a mi entrañable compañera Maria Fuentes en el Instituto de Arte Dramático. Estas dos obras han marcado definitivamente mi visión acerca del teatro. Recuerdo también en televisión “Amar en tiempos revueltos” o “Tierra de Lobos”. Y le tengo mucho cariño también,en el ámbito audiovisual, a un corto llamado “La peli que vamos a ver “que realicé junto a Roberto Pérez Toledo que, por cierto, falleció el año pasado. Todo el trabajo que he desarrollado durante los últimos años me ha aportado muchísima experiencia, y sobretodo me ha hecho transitar por nuevos caminos.

¿Cómo vives tu compromiso con la comunidad LGTBIQ+ y su apuesta por la visibilidad por parte de sus miembros?

Soy un defensor a ultranza de la inclusión, la igualdad y la participación en el espacio público de lo todos los colectivos histórica e injustamente desfavorecidos. Defiendo siempre todos los derechos que hemos conquistado con mucho esfuerzo durante años. El ser humano es en sí mismo el único concepto que importa. Excluir , marginar o violentar a alguien por razones de raza, género, nacionalidad u orientación sexual es para mí , es de una ignorancia suprema. Valoro el sentido común y por sentido común me considero ante todo un ser humano. Nunca he ocultado mi sexualidad, tampoco la voy pregonando, pero sí es cierto que todos los que trabajamos en los medios tenemos una misión en la educación social y tampoco podemos callarnos. Nunca retroceder. El teatro y el cine sirven para denunciar o para hacerte pensar y en ese punto asumo mi responsabilidad y doy un paso al frente en la denuncia ante la injusticia o las distintas formas de marginación.

Es plena actualidad el exitoso estreno de la obra Las Troyanas, en la que asumes el papel de director, ¿cómo se vive dirigir una obra de tal nivel ?

La obra Las Troyanas, de Eurípides, adaptada por Alejandra Almendros,   regresa al escenario con una puesta en escena inédita y valiente. Cuenta con nueve actrices, dos actores y tres músicos en el escenario creando una atmósfera en la que se respira la tragedia. Ofrece además un espectáculo de música en directo y diferentes estilos ( ópera, fado, flamenco, pop). La expresión artística del Teatro y Danza están integrados en esta producción. No es ni una ópera, ni un musical, ni una zarzuela pero bebe de todas esas corrientes y refunda un nuevo concepto. Estoy muy orgulloso de poder hacer teatro en mi ciudad;Melilla. Y además poder llevarlo de gira por muchas ciudades de la geografía española. Es lógico que no es lo mismo actuar en una obra que dirigirla. Para mí ser director ha sido un salto cualitativo en mi carrera y un aprendizaje total . Lo disfruto muchísimo y este proyecto ha sido fascinante y también muy absorbente.

¿Cómo vives esto del reconocimiento? ¿Te sientes valorado?

Los resultados a nivel “audiencia”; que en términos de teatro sería taquilla, valoración público e impacto social han sido brutales. Me siento un actor, en cierta forma total porque he sabido reinvetarme tocando diferentes géneros desde perpectivas insospechadas, y en mi papel de director me he percatado de tal hecho.

Quiero ser relevante sólo por mi trabajo, nunca por polémicas de cualquier índole.

Si quieres ver a Fran Antón en estado puro, recomiendo a todo el mundo ir al teatro y asistir a Las Troyanas. Después de los duros años de pandemia, nuestra industria teatral necesita revitalizarse, reinventarse y ser siempre vanguardia en el ámbito contémporaneo.

¿Qué le recomiendas a las nuevas generaciones de actores y actrices que luchan por hacerse un hueco en la industria ?

   A todos los actores y actrices les recomiendo y -más que recomedar-, les exhorto a que sean persistentes y tengan clara su vocación abrazando la posibilidad del fracaso. Quiero decir, a todos nos ha pasado salir de un casting , de otro y de otro … sin ser aceptados y eso hace que nuestra idea del fracaso y la pérdida se vuelva vulnerable.

La profesión de actor es la más noble de todas si se hace desde el alma y la convicción. Les recomiendo trabajar duro, confianza y coraje. Un sueño no es más que un sueño hasta que entiendes que lo has conquistado con la convicción de que el éxito es también efímero.

Nada es regalado pero todo es concedido si te aferras como se aferra un pitbull a tus sueños. Aférrate. Tarde o temprano los resultados vienen y la vida en su vaivén maravilloso te premia con creces.