Urban Beat Contenidos

macho grita

Macho grita: una comedia musical de Alberto San Juan sobre la historia invisible de España y la construcción de su identidad

Macho Grita llega al Teatro Pavón el próximo 16 de enero. Dirigida por Alberto San Juan Macho Grita aborda el relato invisible de la construcción de la identidad española. La obra parte del mito de Don Juan, que actúa como detonante para iniciar el relato.

Dice Alberto San Juan que Macho grita es una “crónica de mi propia ceguera sobre la historia de España”, un “intento balbuceante de aproximación al proceso histórico por el cual se construye la norma que establece qué es ser español”. Es “una tentativa de identificar quiénes somos nosotros y quiénes los otros, y por qué la guerra entre ambas partes. La expresión, quizá, del anhelo de superar los pronombres personales y desembocar en algo que, sin dolor ni vergüenza, podamos llamar vida”. Es una comedia musical que ha escrito e interpreta este actor, dramaturgo y director, y que, tras estrenarse el pasado mes de mayo en el Teatro de la Comedia como parte del ciclo Diálogos Contemporáneos de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, llega al Teatro Pavón el próximo 16 de enero, para permanecer dos meses en cartel.

A través de números musicales y un monólogo, el público revisará la historia invisible de España, escuchará la voz de las personas perdedoras, víctimas de esa lucha fratricida que decidirá la expulsión de los judíos o los moriscos de nuestro país, y situará los orígenes del patriarcado”. ¿Soy un hombre? ¿O solo parezco un hombre? ¿Soy blanco? ¿O solo parezco blanco? ¿Soy europeo? ¿O solo parezco europeo?”, se pregunta el creador. 

Macho grita revisa la Reconquista, la expulsión de los judíos o la llegada a América. Constituye un “intento de entender cómo se construye el sistema de poder jerárquico que nos gobierna, cómo se construye lo Macho -entendido como voluntad de dominio-, en este territorio llamado España”, explica San Juan. Y añade que “Don Juan es un paradigma de lo macho, de la voluntad de dominio, del afán depredador que hoy nos arrastra a un lento pero seguro suicidio colectivo”.

La victoria militar castellana en 1492 culmina la colonización del territorio hispánico y comienza en América el mismo proceso. La modernidad comienza con el desgarro de la comunidad plural que habitaba este territorio en un “nosotros”, los buenos, y unos “otros”, los malos, condenados todos por los siglos de los siglos. La esquizofrénica experiencia de ser uno de los nuestros.

En su parte musical, junto con Alberto San Juan está su banda de siempre, la que también lo acompaña en Lorca en Nueva York: Claudio de Casas, Miguel Malla, Gabriel Marijuán y Pablo Navarro.

macho grita

Macho grita en Teatro Pavón

Tus entradas AQUI

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
macho grita

‘Cowards’, la virilidad atrapada en sus propias reglas

En ‘Cowards’, la virilidad de un hombre exige una demostración permanente. La mirada del otro examina, reclama pruebas y convierte la fragilidad en motivo de deshonra. Àngel Duran lleva esa presión al encuentro entre dos personajes interpretados por él y Yeinner Chicas, en una pieza que cruza danza y teatro físico para investigar los comportamientos aprendidos que sostienen la masculinidad tradicional, cuya toxicidad se respira en muchos ambientes contemporáneos. El espectáculo se presenta el 21 de noviembre en el Centre Cultural La Mercè de Girona, dentro de Temporada Alta 2026.

Moreno Bernardi: ‘Atravesamos una crisis del lenguaje cuyas consecuencias son devastadoras en todos los ámbitos’

Hay algo hipnótico en la manera en que Moreno Bernardi recorre su educación artística, en la que la música de Beethoven y los espectáculos de Beyoncé encuentran lugar sin que tenga que justificar la convivencia. Esa libertad para reconocer lo que le interesa atraviesa más de ochenta piezas escénicas y sostiene su resistencia a quedar sujeto a una marca. Con ‘Tiempo de vida’, su adaptación del libro de Marcos Giralt Torrente, el director, actor y coreógrafo italiano regresa al escenario por una necesidad que describe como probablemente terapéutica: volver a experimentar lo que suele pedir a los demás. En conversación con Urban Beat, explica cómo compone la relación entre palabra, cuerpo, música e imagen para abordar la memoria de un hijo y por qué seguir aprendiendo exige preservar el encuentro entre generaciones. ‘Si cambias en función de cómo cambia el mundo, siempre te perderás. El mundo seguirá dando vueltas, incluso cuando esté perdido. Si te mantienes firme en tus ideas, tarde o temprano chocará contigo’. La obra está en pleno apogeo hasta el próximo domingo en Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa en la capital catalana.

‘Los huesos’ reúne investigación forense, autoficción y música frente a la desaparición forzada

La desaparición forzada deja cuerpos pendientes de un nombre y biografías privadas de sus restos. En esa fractura se sitúa ‘Los huesos’, el montaje dirigido por Manuela Infante y protagonizado por Marcela Salinas que reúne investigación forense, autoficción y música de Matthew Herbert para interrogar las huellas de la violencia. La producción del Centro Dramático Nacional ofrece cuatro funciones en Madrid, hasta el 18 de octubre, en la Sala Grande del Teatro María Guerrero.

‘Llámame Lorca’: la poesía bajo la piel de Manuel Liñán

El deseo que no encuentra permiso, el amor que tropieza con lo imposible y la memoria popular que alimenta la poesía de Federico García Lorca constituyen la materia de ‘Llámame Lorca’. Manuel Liñán lleva esas tensiones al cuerpo y busca en el flamenco una forma de aproximarse a la intimidad del poeta, cuya obra sigue interpelando nuestra relación con la libertad. Tras su estreno en los Jardines del Generalife en 2025, la creación del bailaor y coreógrafo granadino llega a Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid del 21 al 24 de octubre de 2026.

El festival Cuerpo Romo celebra su undécima edición en Centro Danza Matadero con una programación que reúne creación contemporánea, experimentación y participación ciudadana

La danza contemporánea encuentra en el espacio público un territorio donde explorar nuevas formas de relación entre el cuerpo, la creación artística y la ciudadanía. Bajo esta premisa, el festival Cuerpo Romo celebra su undécima edición con una programación que amplía las posibilidades de encuentro entre intérpretes y espectadores, al tiempo que reivindica el movimiento como lenguaje de expresión individual y práctica compartida. Dirigido por el bailarín y coreógrafo Elías Aguirre, el festival regresa los días 16 y 17 de octubre a Centro Danza Matadero, con actividades distribuidas entre Plaza Matadero y las Naves 11 y 16. Esta convocatoria incorpora, por primera vez, dos espectáculos de acceso gratuito mediante la retirada previa de invitaciones: ‘Hope Hunt’, de Oona Doherty, y ‘Aurunca’, del propio Aguirre.

‘La razón sensible’, anatomía escénica de un pensamiento en movimiento

En ‘La razón sensible’, Shantí Vera parte del movimiento para observar qué sucede cuando el cuerpo deja de limitarse a ejecutar una coreografía y empieza a intervenir en la manera de percibir, imaginar y relacionarse con el entorno. Junto a su compañía Cuatro X Cuatro, el creador, coreógrafo y bailarín mexicano desarrolla una investigación escénica donde gesto, pensamiento y experiencia física permanecen en conversación constante. La pieza, surgida de una residencia artística en el Centro Coreográfico Canal, tendrá su estreno absoluto los días 10 y 11 de octubre en Teatros del Canal, dentro del ciclo Canal Baila.

También te puede interesar

La Jetée presenta ‘Ahora que estamos solos’, un álbum sobre las contradicciones de la vida contemporánea

Las ciudades conservan sus edificios, pero no necesariamente aquello que las hacía habitables. La vivienda resulta cada vez menos accesible, el litoral queda sometido a intereses privados y numerosos espacios de encuentro terminan condicionados por el consumo. Estas transformaciones atraviesan ‘Ahora que estamos solos’ (Ruidera Records-Suena Fuerte, 2026), el segundo álbum de La Jetée, una formación que encuentra en la música una manera de interrogar las contradicciones del presente. La banda alicantina llevará su segundo trabajo discográfico a la Sala Siroco de Madrid el próximo 10 de diciembre, en un concierto compartido con Tensura.

‘Cowards’, la virilidad atrapada en sus propias reglas

En ‘Cowards’, la virilidad de un hombre exige una demostración permanente. La mirada del otro examina, reclama pruebas y convierte la fragilidad en motivo de deshonra. Àngel Duran lleva esa presión al encuentro entre dos personajes interpretados por él y Yeinner Chicas, en una pieza que cruza danza y teatro físico para investigar los comportamientos aprendidos que sostienen la masculinidad tradicional, cuya toxicidad se respira en muchos ambientes contemporáneos. El espectáculo se presenta el 21 de noviembre en el Centre Cultural La Mercè de Girona, dentro de Temporada Alta 2026.

‘Forever Is Now’ reúne al arte contemporáneo con la memoria de Guiza

Construir algo que sobreviva a sus creadores es una aspiración que las pirámides de Guiza llevan unos 4500 años encarnando. A sus pies, la sexta edición de ‘Forever Is Now’ plantea esa cuestión mediante instalaciones concebidas para el emplazamiento y obras monumentales que exploran la continuidad, el orden espacial y la memoria cultural. Organizada por Art D’Égypte, la exposición permanece abierta hasta el 28 de noviembre de 2026.

‘La ola’ de Sebastián Lelio canta contra el abuso al ritmo de la revuelta feminista

Una fotografía de estudiantes encapuchadas puso en marcha ‘La ola’. Sebastián Lelio encontró en aquella imagen de las movilizaciones feministas chilenas de 2018 el impulso para un musical donde la denuncia del acoso y los abusos atraviesa las aulas, ocupa los espacios universitarios y adquiere una expresión colectiva. Filmin estrena en exclusiva su último largometraje estrenado el 12 de noviembre, seis días después del fallecimiento del cineasta, a los 52 años.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias