Ondina Maldonado, disecciona el concepto de ser una persona trans no binaria con el monólogo “No gender”

“Teatro hecho por los muertos para sostener a los vivos”. La frase no funciona aquí como un lema poético, sino como una declaración de intenciones. Con ella podría resumirse el pulso íntimo y político de “La última noche con mi hermano”, el nuevo montaje escrito y dirigido por Alfredo Sanzol, una coproducción del Centro Dramático Nacional y el Teatre Nacional de Catalunya que se presenta en Madrid hasta el 5 de abril.

La aclamada actriz mexicana Marina de Tavira ha protagonizado recientemente en Contemporánea Condeduque, Madrid, la obra “Antígona González”. Con motivo de este estreno, la intérprete reflexiona sobre el mito como herramienta política, el teatro como responsabilidad ética y la urgencia de nombrar a los desaparecidos desde la escena contemporánea. Un montaje que llega envuelto en una densidad historiográfica y simbólica que desborda lo estrictamente teatral.
No se trata solo de una obra que cruza el Atlántico, sino de una pregunta ética puesta en escena: una relectura del mito clásico desde una herida contemporánea que sigue supurando. A partir del poema escénico de la escritora mexicana Sara Uribe, la figura de Antígona reaparece despojada de solemnidad arqueológica para encarnarse en una realidad marcada por la desaparición forzada, el duelo suspendido y la obstinación de quienes se niegan a olvidar.
Esta versión no pretende actualizar el mito, sino devolverle su filo político. Antígona vuelve a ser la figura que se enfrenta al Estado cuando este decide quién merece ser llorado y quién debe permanecer enterrado en el silencio. En esa tensión entre ley y ética, la obra encuentra su núcleo y desplaza el foco hacia las mujeres que hoy, en México y en otros territorios, sostienen la búsqueda de los ausentes como un acto de resistencia cotidiana.
La puesta en escena articula un lenguaje sobrio y profundamente simbólico, donde el bordado —acción colectiva ligada históricamente al cuidado— se transforma en gesto escénico y en archivo vivo: coser nombres, insistir en el trazo, bordar contra la desaparición.
En esta entrevista, la actriz y creadora reflexiona sobre su vínculo vital con Antígona, el teatro como espacio de responsabilidad y la necesidad de crear obras que no tranquilicen, sino que incomoden. Un diálogo que no habla solo de teatro, sino de por qué seguir haciendo arte cuando el mundo duele.

Tras tres décadas de trayectoria artística, la compañía Alicia Soto-Hojarasca presenta “Paisajes humanos”, una pieza de danza-teatro concebida como cierre y síntesis de un recorrido prolongado por la creación escénica contemporánea. La obra no funciona como un resumen retrospectivo, sino como un punto de llegada: una destilación de treinta años de investigación coreográfica en los que Alicia Soto ha desarrollado más de treinta espectáculos, articulados de forma orgánica en ciclos temáticos. Cada uno de ellos ha explorado una pregunta distinta; en esta ocasión, el eje es la contemplación.

“Seré” es una pieza de teatro documental que no se limita a representar el pasado: lo invoca, lo hace hablar y lo obliga a ocupar un cuerpo presente. En el marco de Canal Hispanidad, este montaje propone una experiencia escénica tan austera en sus medios como devastadora en su alcance ético y emocional; y podrá apreciarse del 12 al 15 de febrero, la Sala Negra de Teatros del Canal de Madrid.

El escenario de Contemporánea Condeduque, acoge del 12 al 14 de febrero una de las propuestas escénicas más contundentes de la temporada: “Antígona González”, de la escritora mexicana Sara Uribe. Lejos de una adaptación convencional del mito griego, la obra despliega un tejido poético y testimonial que convierte la tragedia clásica en una denuncia viva de la violencia contemporánea en México, una herida abierta marcada por las desapariciones forzadas. La pieza cobra una intensidad particular gracias a la interpretación de la actriz mexicana Marina de Tavira, nominada al Premio Óscar por su trabajo en Roma, dirigida por Alfonso Cuarón.

La danza se convierte en duelo, memoria y conciencia en “Cion: Requiem of Ravel’s Boléro”, la poderosa creación del coreógrafo sudafricano Gregory Maqoma que desembarca por primera vez en España del 5 al 7 de febrero en Teatros del Canal. Al frente de su compañía, Vuyani Dance Theatre, Maqoma propone una experiencia escénica que no esquiva la muerte, sino que la mira de frente, la interroga y la resignifica como síntoma de una humanidad herida.