Urban Beat Contenidos

bea lema

BEA LEMA BORDA EL CARTEL DEL SALÓN DEL CÓMIC DE NAVARRA

En la era del dibujo digital y la IA, la ilustradora gallega Bea Lema reivindica el trabajo artesanal con su cartel anunciador de la XV.ª edición del Salón de Cómic de Navarra, que se celebrará entre el 6 y el 29 de septiembre.
bea lema

La propuesta bordada de Bea Lema, además rinde homenaje al folklore navarro. Como afirma la creadora: “Cuando recibí el encargo comencé a buscar cosas emblemáticas de la comunidad foral. Los cabezudos y gigantes llamaron mi atención, especialmente el kiliki demonio de Irurtzun. Los demonios aparecen con frecuencia en mi trabajo. Al mismo tiempo, comencé a jugar con elementos propios del cómic como viñetas, bocadillos o las onomatopeyas, buscando combinaciones hasta llegar a la imagen final. La técnica utilizada es bordado y apliques textiles, un campo que me apasiona y está lleno de posibilidades para dibujar con hilos”.

Un tratamiento plástico que la autora comenzó a emplear en su novela gráfica El Cuerpo de Cristo (Astiberri, 2023), cuyos originales se expondrán en el Salón del Cómic de Navarra. En esta obra de autoficción, Lema relata el trastorno mental de una mujer inspirada en su propia madre, cómo éste afecta a un entorno familiar que no estaba preparado para el diagnóstico, y la cotidianidad de quienes acompañan y cuidan a personas que padecen estas patologías crónicas. Una obra que, por su desbordante propuesta formal, su dibujo engañosamente naif y la valentía al visibilizar la realidad de las enfermedades mentales graves —todavía hoy tratadas en nuestra sociedad como un tabú—, ha sido merecedora de reconocimientos como el premio del público de Festival del Cómic de Angoulême o el de mejor obra extranjera en el de Montreal.    

El jueves 12 de septiembre, Bea Lema visitará Pamplona para ofrecer una sesión de firmas y una entrevista con público, y el sábado 14 impartirá un taller inspirado en las arpilleristas chilenas que durante la dictadura de Pinochet subvirtieron la costura, una labor históricamente asociada —y muchas veces impuesta— a la mujer, convirtiendo sus bordados en herramienta de denuncia. Las inscripciones para esta actividad se abrirán durante la segunda quincena de agosto, cuando se anuncie la programación completa de talleres.

Para completar su visita al Salón navarro, el viernes 13 Lema participará en un encuentro en el Museo del Carlismo de Estella con otra artista de inquietudes y técnicas muy similares: la artajonesa Esther Vital. Ambas están desarrollando producciones de animación stop-motion a partir de materiales textiles. En el caso de Bea Lema, se trata de una traslación a cortometraje de su novela gráfica; mientras que Si me muero, el proyecto de Vital, será un documental animado que abordará la figura de Inês Etienne Romeu, única persona que, tras su secuestro en 1971, salió viva y pudo denunciar la existencia de la “Casa da Morte”, un centro clandestino de tortura y asesinato de la dictadura militar en Brasil. Un proyecto en el que Vital ampliará algunos de los temas ya abordados en su anterior trabajo ¿Dónde está Heleny?  

En las próximas semanas, el evento continuará desgranando el resto de exposiciones, artistas participantes y actividades de su XV.ª edición.

BEA LEMA

Bea Lema nació en 1985 en A Coruña. Es ilustradora y autora de cómic. Su trabajo es generalmente de corte autobiográfico y de temas relacionados con la locura, el trauma, las relaciones familiares, la religión y los ritos populares. A nivel gráfico, explora el dibujo y el bordado como soporte para sus ilustraciones e historietas.

En 2017 recibe el XII Premio de Cómic Castelao de la Diputación de A Coruña por O Corpo de Cristo, su primera novela gráfica, un proyecto autobiográfico que trata la enfermedad mental desde la perspectiva de una niña.

En 2022 fue becada para realizar la residencia de novela gráfica en la Maison des auteurs de Angoulême (Francia). El libro en el que trabajó, basado en aquel primer cómic y que fue publicado en Francia por la editorial Sarbacane bajo el título Des maux à dire y en España por Astiberri con el título El Cuerpo de Cristo, ha sido galardonado con el Premio del Jurado del Festival BD 2023 en Pèrigord, el Premio del Público del Festival de Angoulême 2024, el Premio Bédélys 2024 del Festival de Cómic de Montréal a la mejor obra extranjera y el Gran Premio de la Heroína Madame Figaro 2024.

SALÓN DEL CÓMIC DE NAVARRA

Organizado por TIZA. Asociación para la promoción del cómic, el salón navarro se diferencia de otras citas con el cómic por ser un evento de autor, con el programa de exposiciones y charlas como eje principal, más centrado en lo artístico que en lo comercial. El Salón del Cómic de Navarra /Nafarroako Komikiaren Aretoa está financiado por el Gobierno de Navarra y el Ayuntamiento de Pamplona, cuenta con la colaboración del Programa Innova, impulsado por Fundación Caja Navarra y Fundación “la Caixa”, y con el patrocinio de Fnac La Morea. También colaboran el Instituto Navarro de la Memoria, Geltoki, Casa de Misericordia, las revistas El Mono y Faktoría, Estudios Pigmento Crea Imagen y Discoverbricks, entre otros.    

https://salondelcomicdenavarra.com/

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
bea lema

Del colonialismo cinematográfico al tecnofeudalismo: las máquinas de visión de Eli Cortiñas

La representación de África en el imaginario occidental y los mecanismos culturales que han contribuido a perpetuar su exotización constituyen el punto de partida de ‘La máquina sueña con humo’, la exposición de la artista multimedia canaria Eli Cortiñas que puede visitarse en el Museo Reina Sofía hasta el 8 de marzo de 2027. A través de una investigación que relaciona el lenguaje cinematográfico con las instituciones museísticas y las tecnologías digitales, la muestra examina cómo se construyen determinados relatos y qué estructuras de poder intervienen en su transmisión. El proyecto forma parte del programa del museo dedicado al cine de exposición y nace de una invitación a Cortiñas para revisitar ‘The Most Given of Givens’ (2016), una obra videográfica recientemente adquirida e incorporada a sus colecciones. A partir de ella, la artista desarrolla una segunda instalación, de carácter espacial y escultórico, que prolonga su análisis hacia los nuevos sistemas de producción visual.

Kenny Scharf, la naturaleza detrás del delirio pop

Durante décadas, la historia del arte ha situado a Kenny Scharf dentro de una fotografía casi inevitable: Nueva York, comienzos de los años ochenta, el East Village y una generación en la que convivieron Keith Haring, Jean-Michel Basquiat y Andy Warhol. La imagen resulta cierta, pero insuficiente. Scharf sobrevivió al vértigo de aquella escena y, sobre todo, a la posibilidad de quedar atrapado en ella. Su universo de criaturas mutantes, colores eléctricos, dibujos animados, objetos industriales y fantasías cósmicas ha continuado transformándose mientras una preocupación menos evidente adquiría cada vez mayor peso: la fragilidad del planeta. El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza revisa esa dimensión de su trabajo en una exposición que podrá visitarse del 29 de septiembre de 2026 al 17 de enero de 2027. La muestra propone mirar más allá del Scharf identificado con el arte urbano y el denominado surrealismo pop para descubrir a un creador cuya relación con la naturaleza recorre buena parte de su producción.

Wilhelmina Barns-Graham y la transformación del paisaje en abstracción

Durante ocho décadas, Wilhelmina Barns-Graham construyó una obra atravesada por una pregunta persistente: qué ocurre cuando el paisaje deja de ser únicamente aquello que se contempla y empieza a funcionar como experiencia interior. Desde las montañas escocesas hasta la costa de Cornualles, pasando por los glaciares suizos, las Islas Baleares, Orkney o Lanzarote, la artista británica convirtió la percepción de la naturaleza en un territorio donde color, geometría, memoria y emoción podían adquirir autonomía.

Ñaco Fabré reivindica la pausa y la percepción en ‘Cántico. Lo profundo es el aire’

En una época dominada por la velocidad, la acumulación de imágenes y la atención fragmentada, detenerse puede adquirir una dimensión casi política. Desde esa necesidad de pausa parte ‘Cántico. Lo profundo es el aire’, la nueva exposición de Ñaco Fabré en CaixaForum Palma, organizada en colaboración con Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma. La muestra reúne nueve obras entre pinturas, esculturas y trabajos sobre papel, y podrá visitarse hasta el 24 de enero de 2027. Su apertura coincide con la celebración de la Nit de l’Art en Palma y supone la segunda colaboración expositiva entre la Fundación ”la Caixa” y Es Baluard.

Tolia Astakhishvili, bajo la piel del mumok y en los pliegues de una arquitectura inestable

Una casa puede proteger y, al mismo tiempo, contener aquello que inquieta. Una pared delimita un espacio, pero también oculta; una ventana permite mirar y establece una distancia; una tubería conserva la memoria de una función incluso cuando ha dejado de conducir a ninguna parte. Tolia Astakhishvili trabaja precisamente en esa zona de ambigüedad donde la arquitectura deja de ser una estructura estable y comienza a revelar las tensiones que permanecen adheridas a ella. Esa investigación articula ‘Figure of the Child’, la primera exposición individual en un museo de la artista georgiana, presentada en el mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien de Viena y abierta hasta el 1 de noviembre de 2026.

‘Vista de Delft’ encabeza el diálogo entre la Mauritshuis y el Thyssen

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la Mauritshuis de La Haya establecen un diálogo excepcional entre sus colecciones a través de un intercambio simultáneo de veinticinco obras destacadas. La colaboración permite que Madrid reciba algunos de los grandes nombres de la pintura neerlandesa del siglo XVII, mientras una selección del museo español viaja a los Países Bajos. Entre las piezas que llegan al Thyssen sobresale ‘Vista de Delft’, realizada hacia 1660-1661 por Johannes Vermeer, una de las imágenes capitales de la historia del paisaje europeo. La exposición podrá visitarse en Madrid del 9 de octubre de 2026 al 10 de enero de 2027.

También te puede interesar

Javier Cámara e Israel Elejalde reviven el punk de los ochenta en ‘Verborrea’

La rebeldía también tiene una genealogía. A veces comienza en el mismo lugar donde se aprende a obedecer, entre las contradicciones familiares y las imposiciones de una autoridad contra la que resulta inevitable reaccionar. Pablo Remón encuentra en ese conflicto el punto de partida de ‘Verborrea’, su nueva obra teatral, una historia que recupera el universo del punk español de finales de los años ochenta y principios de los noventa para explorar las relaciones entre la memoria, la identidad y las distintas versiones que sobreviven de una misma existencia. Protagonizada por Javier Cámara, Israel Elejalde, Marta Nieto y Emilio Tomé, la producción de Nave 10 Matadero y Buxman Producciones podrá verse del 1 de octubre al 1 de noviembre en la Sala Max Aub de Madrid.

Del rap clásico al afrobeat: Madrid Urban Fest 2026 celebra la diversidad urbana

La nostalgia digital encierra una contradicción particularmente reveladora. Las generaciones que crecieron bajo la promesa de una comunicación sin fronteras comienzan a preguntarse qué han perdido en un entorno donde los algoritmos condicionan buena parte de sus relaciones. Esa inquietud constituye el punto de partida de la sexta edición de Madrid Urban Fest, que propone recuperar los orígenes del hip hop español para examinar su evolución y reivindicar la cultura urbana como espacio de encuentro. Bajo el lema ‘Vuelta a las raíces’, el festival de la Comunidad de Madrid reunirá, del 30 de octubre al 14 de noviembre, a 23 artistas de la música urbana española de distintas generaciones musicales en el Centro Cultural Pilar Miró de Vallecas.

Ximena Caraza, directora general de Casa de México en España, distinguida entre los ‘15 mejores proyectos de liderazgo transformador Urban Beat 2026’

Ximena Caraza pertenece a una generación de mujeres para las que alcanzar determinados puestos de responsabilidad exigía negociar constantemente con las expectativas sociales, las obligaciones familiares y las convenciones de un mundo profesional que todavía reservaba buena parte de sus espacios de poder a los hombres. Quizá por eso contempla con cierta ironía que el liderazgo femenino se haya transformado en una categoría permanentemente presente en el debate público, cuando su verdadera aspiración sería que dejara de necesitar semejante distinción y pasara a formar parte de lo cotidiano. Su experiencia le ha proporcionado, además, una convicción que la mantiene alejada de cualquier tentación de protagonismo. El liderazgo encuentra su sentido en las oportunidades que permite ofrecer a los demás desde la empatía y la genuina capacidad de inspirar a otras personas mediante la experiencia y el trabajo arduo, incluso en circunstancias adversas. Esta manera de entender la responsabilidad institucional constituye uno de los fundamentos de su incorporación a la lista de los ‘15 mejores proyectos de liderazgo transformador Urban Beat 2026’.

Google expande Beam y conecta Gemini con nuevas aplicaciones para transformar el trabajo digital

Las reuniones profesionales a distancia y la utilización cotidiana de aplicaciones digitales son dos de los ámbitos en los que Google pretende ampliar la presencia de la inteligencia artificial. El pasado 23 de septiembre, la compañía estadounidense anunció la expansión internacional de Google Beam, su sistema de comunicación tridimensional, y la incorporación de nuevas aplicaciones a Gemini. Aunque responden a necesidades diferentes, ambas iniciativas comparten una orientación tecnológica: simplificar las operaciones necesarias para comunicarse, gestionar información y desarrollar actividades profesionales. Los anuncios introducen nuevas posibilidades para el emprendimiento y anticipan una transformación de las interfaces digitales que también plantea interrogantes sobre la privacidad, la autonomía empresarial y la creciente concentración tecnológica.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias