Urban Beat Contenidos

Maspalomas celebra diez años de soul frente al Atlántico con una edición dedicada a Dania Dévora

El soul regresará este verano a la Playa de San Agustín con una edición cargada de memoria, raíz y celebración. Del 17 al 19 de julio de 2026, San Bartolomé de Tirajana volverá a situar a Gran Canaria en el mapa internacional de la música afroamericana con la décima edición del Maspalomas Costa Canaria Soul Festival, una de las grandes citas gratuitas del género en España y uno de los encuentros estivales más reconocibles del circuito europeo. La edición de este año tendrá un valor emocional añadido. El festival estará dedicado a Dania Dévora, fundadora, promotora e impulsora de esta aventura musical, fallecida el pasado mes de marzo. Su nombre queda asociado a una forma de entender la cultura como puente entre territorios, públicos y sonidos. También a una idea de programación que supo convertir un enclave turístico del sur grancanario en un escenario con identidad propia, capaz de convocar a grandes figuras internacionales sin perder el vínculo con el público local.
Los componentes de The Memphis Music Hall of Fame Band.

La Playa de San Agustín volverá a operar como un anfiteatro natural abierto al Atlántico. Allí se desplegarán dieciséis grupos y artistas nacionales e internacionales, en una programación que combina memoria histórica, energía escénica y renovación generacional. El festival, organizado por el Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana y dirigido y producido por DD&Company Producciones, ha construido durante una década una marca cultural reconocible. Su declaración como evento de Interés Turístico Local confirma esa doble dimensión: la musical y la territorial.

El cartel de 2026 propone un viaje por distintas edades del soul. En el centro de esa lectura aparecen dos nombres veteranos que representan la permanencia física y simbólica de una tradición. Lenny Williams y John Ellison, ambos octogenarios, llegarán a Maspalomas como testigos de una época en la que el soul y el rhythm & blues condensaban deseo, herida, comunidad y resistencia. Williams permanece unido a ‘Cause I love you’, una de esas piezas que siguen circulando en la memoria sentimental del género. Ellison, compositor, cantante y guitarrista, forma parte del imaginario del rhythm & blues gracias a ‘Some kind of wonderful’, clásico versionado por decenas de artistas y convertido en patrimonio emocional de varias generaciones.

Esa presencia veterana no funciona como una mirada nostálgica, sino como una raíz activa. El festival plantea el soul como una música que conserva su densidad histórica mientras dialoga con los lenguajes actuales. Ahí se ubica Bigg Robb, artista capaz de moverse entre el funk, el R&B, el blues moderno, el gospel y el soul sureño. Su propuesta, bautizada por él mismo como ‘bigg soul’, resume una vocación expansiva: tomar materiales tradicionales y llevarlos hacia una escena contemporánea, física, directa y popular.

Dot. Moore, Karen Wolfe y Bigg Robb.

Karen Wolfe, procedente de Arkansas, aportará otra línea fundamental de esa genealogía: el soul blues. Formada entre el gospel y el blues, Wolfe encarna una voz de largo recorrido, vinculada a la intensidad emocional de la música sureña estadounidense. Su presencia refuerza una idea central del festival: la música afroamericana no puede entenderse como un bloque uniforme, sino como una constelación de acentos, escuelas, iglesias, clubes, carreteras y ciudades.

Memphis tendrá un papel especialmente relevante en esta décima edición. La ciudad, una de las cunas simbólicas del soul, estará representada por varias voces femeninas que han absorbido la tradición sureña y la proyectan desde sensibilidades distintas. Shunta Mosby llega con más de dos décadas de trayectoria y una consolidación progresiva como solista en su ciudad natal. Candy Fox aporta una biografía marcada por el gospel desde la infancia y una carrera que tomó impulso con su álbum de debut ‘Soul stir’, publicado en 2009.

También desde Memphis llega Dani McGhee, familiarizada con el escenario desde los cinco años y autora de ‘Unveiled’, su primer álbum, lanzado en 2019. Junto a ellas, Dot. Moore presentará una mirada más contemporánea, apoyada en la mezcla entre soul clásico y R&B actual. Su nuevo disco, ‘Connect the dots’, segundo trabajo de su carrera, subraya esa voluntad de conectar herencia y presente sin romper el pulso emocional del género.

La Memphis Music Hall of Fame Band completará esa dimensión estadounidense con una función esencial: actuar como banda residente del festival. Integrada por once músicos, la formación regresa por tercera vez a Maspalomas para rendir homenaje al sonido legendario de Memphis y a los artistas inscritos en su Salón de la Fama. Su presencia dota al festival de una estructura musical sólida y permite que el programa dialogue con una tradición viva, interpretada desde la excelencia instrumental.

La representación española tendrá también un lugar destacado. Koko-Jean & The Tonics llevarán a la Playa de San Agustín una propuesta de alta combustión escénica, marcada por el soul, el rhythm & blues, el rock and roll y el funk. Liderada por Koko-Jean Davis, de origen mozambiqueño y asentada en Barcelona, la banda representa una de las formas más vibrantes de reinterpretar el lenguaje clásico del soul desde la escena europea actual.

El talento canario estará presente a través de City Dock Band y de la Escuela Municipal de Música de San Bartolomé de Tirajana. La primera abordará la relación entre el soul y el imaginario cinematográfico, recordando cómo muchas bandas sonoras han servido para difundir esta música más allá de sus circuitos originales. La segunda simboliza el arraigo local del festival y el reconocimiento al trabajo formativo desarrollado en el aula de música moderna del municipio.

Las jornadas del viernes y el sábado se abrirán con sesiones de DJ a cargo de Manel Ruiz ‘El Especialista’ y Dr. Wampush, nombre artístico de Xavier Valiño. Su presencia permitirá situar cada noche en una atmósfera sonora previa, donde la selección musical funcionará como antesala del directo.

El décimo aniversario contará además con una proyección mediática reforzada gracias al acuerdo con Radio Televisión Española, medio oficial del festival. La cadena pública ofrecerá una cobertura especial a través de TVE y Radio 3, con contenidos dedicados a las actuaciones, entrevistas y momentos principales de esta edición conmemorativa. Esa colaboración amplía el alcance del festival y contribuye a consolidar la imagen de Gran Canaria y Maspalomas Costa Canaria como destino cultural, además de turístico.

Maspalomas Costa Canaria Soul Festival llega así a su primera década con una edición que mira hacia atrás para reconocer una herencia y hacia adelante para sostenerla. El homenaje a Dania Dévora, la presencia de leyendas como Lenny Williams y John Ellison, la fuerza femenina de Memphis, la energía nacional de Koko-Jean & The Tonics y el respaldo al talento canario construyen un relato común. Durante tres días, la Playa de San Agustín volverá a demostrar que el soul sigue siendo una música de cuerpo, memoria y comunidad.

Los veterenaos Lenny Williams y John Ellison (arriba) y Koko-Jean & The Tonics (abajo).

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!

Nito Serrano conversa con Urban Beat acerca de cómo ‘Lapurasangre’ fluye entre guitarras españolas, charangos, legüero y trompetas transfronterizas

Nito Serrano ha construido buena parte de su oficio lejos del centro del escenario, en ese territorio menos visible donde una trayectoria emergente termina sedimentando una voz propia. De esa convivencia entre oficio, viaje y escritura se empieza a perfilar una propuesta artística de creciente proyección dentro del panorama musical español.
Durante más de dos décadas Nito Serrano ha ido forjando su trabajo artesano como músico de sesión y de gira, productor y arreglista junto a artistas nacionales e internacionales, además de recorrer escenarios de distintos países. Después de desarrollar esas facetas, decidió regresar a una inquietud presente desde sus comienzos: componer su propia música. De ahí nació Lapurasangre, un proyecto que empezó a tomar forma en México durante una gira de 2019 en la que Serrano abrió los conciertos de Marwán.
Su primera materialización fue ‘Salvaje’, publicada en 2021, una propuesta musical y literaria que encontró en el folclore americano un territorio fértil. Sus canciones recorren una geografía sonora que se extiende desde el sur de Estados Unidos hasta Argentina, con ecos de México, los Andes y el Caribe. Ese desplazamiento no funciona como catálogo de estilos, sino como una manera de entender la raíz desde el intercambio y la transformación.
Ese viaje continúa ahora con ‘Historias de la Dulce Revolución’, segunda colección de Lapurasangre, mientras Serrano mantiene una gira por España y sigue publicando nuevas canciones. En ese repertorio, ‘Bruja’ concentra buena parte del poder metafórico de su escritura: una historia atravesada por la amenaza y la violencia que adopta, sin embargo, la forma de un carnaval concebido para bailar entre los aullidos de su propio éxtasis . Esa deliciosa contradicción resume una manera de entender la canción como espacio donde el dolor puede convertirse en imagen, ritmo y celebración.
En conversación con Urban Beat, Serrano habla del origen de sus canciones, de los viajes y de la familia como sedimentos inevitables de la creación. También reflexiona sobre la identidad cultural y sobre una urgencia menos visible: recuperar tiempo en una época que parece empeñada en consumirlo. Detrás de todo permanece una pregunta íntima y persistente: qué merece todavía convertirse en música en este mundo convulso que nos ha tocado vivir.

Del rap clásico al afrobeat: Madrid Urban Fest 2026 celebra la diversidad urbana

La nostalgia digital encierra una contradicción particularmente reveladora. Las generaciones que crecieron bajo la promesa de una comunicación sin fronteras comienzan a preguntarse qué han perdido en un entorno donde los algoritmos condicionan buena parte de sus relaciones. Esa inquietud constituye el punto de partida de la sexta edición de Madrid Urban Fest, que propone recuperar los orígenes del hip hop español para examinar su evolución y reivindicar la cultura urbana como espacio de encuentro. Bajo el lema ‘Vuelta a las raíces’, el festival de la Comunidad de Madrid reunirá, del 30 de octubre al 14 de noviembre, a 23 artistas de la música urbana española de distintas generaciones musicales en el Centro Cultural Pilar Miró de Vallecas.

‘Trilogía flamenca’ explora el toque, el cante y el baile desde la mirada de Pablo Martín Caminero

El flamenco tiene una memoria sonora poderosa, pero también zonas menos transitadas. Pablo Martín Caminero ha elegido trabajar precisamente ahí, en ese espacio donde la tradición admite nuevas preguntas sin perder su pulso. Desde el contrabajo, un instrumento ajeno a la imagen más reconocible del género, el músico ha construido durante años una investigación que cruza jazz, composición, cante y movimiento. ‘Trilogía flamenca’ reúne ahora esa búsqueda en torno a tres núcleos esenciales, el toque, el cante y el baile. Tras su estreno absoluto en la XXIV Bienal de Flamenco, ‘Al toque’, ‘Al cante’ y ‘Al baile’ llegarán a Contemporánea Condeduque los próximos 30 de septiembre, 1 y 2 de octubre, respectivamente.

Steve Hackett recupera el pulso de Genesis en su nueva gira española

Steve Hackett regresará a España en 2027 con ‘Best Of Genesis & Solo Gems Tour’, una nueva gira que reunirá composiciones esenciales de Genesis con una selección de piezas de su extensa carrera en solitario. El guitarrista británico ofrecerá dos conciertos: el 2 de noviembre en The Music Station Príncipe Pío de Madrid y el 4 de noviembre en Paral•lel 62 de Barcelona.

Polyphia anuncia ‘Be Not Afraid’ desde el barroco de Río de Janeiro

Polyphia ha construido buena parte de su identidad desobedeciendo las fronteras que deberían separar el rock instrumental, el metal progresivo, la electrónica y las pulsaciones de la música urbana. Be Not Afraid, su quinto álbum de estudio, prolongará esa insubordinación el 23 de octubre bajo el sello Rise Records, pero introducirá una diferencia decisiva: la complejidad ya no dependerá únicamente del virtuosismo individual, sino de una composición desarrollada por los cuatro integrantes dentro de una misma habitación.El anuncio llega acompañado por Power in the Blood, sencillo cuyo título permite anticipar, a juzgar por sus títulos y primeras imágenes, el imaginario religioso que recorrerá el nuevo trabajo. El videoclip, dirigido por Caleb Young y filmado en Río de Janeiro, instala a la banda dentro de la iglesia de la Orden Tercera de San Francisco de la Penitencia. Las guitarras, la batería y la tecnología irrumpen frente a retablos barrocos recubiertos de pan de oro, estableciendo un diálogo entre dos formas de exceso separadas por varios siglos: la ornamentación religiosa que quiso hacer visible lo sagrado y una música contemporánea empeñada en llevar la destreza técnica hasta sus propios límites.

Riot Games elige a Mushkaa para reescribir el himno de VALORANT

Mushkaa reinterpreta «Villain (Take the Shot)» para VALORANT, el videojuego táctico competitivo desarrollado por Riot Games, compañía creadora de «League of Legends» . El remix acompañará las finales regionales del circuito profesional de VALORANT Champions Tour, que se disputarán en Badalona del 28 al 30 de agosto.

También te puede interesar

Es Devlin, ‘Other Worlds’ y la monumentalidad de un boceto en el Design Museum de Londres

Es Devlin lleva tres décadas explorando hasta dónde puede llegar el diseño escénico cuando el espacio deja de funcionar como simple fondo y adquiere capacidad crítica. Su trayectoria profesional comenzó en el teatro de pequeño formato, con una temprana expansión hacia la ópera y otros territorios escénicos más ambiciosos. Con el tiempo, esa investigación abandonó los límites del escenario para encontrar nuevas dimensiones en museos, instalaciones y acontecimientos multitudinarios. La escala cambió, pero permaneció una misma inquietud: cómo conseguir que la luz, la materia y el movimiento transformen nuestra percepción de un lugar y generen estados anímicos aparentemente ajenos a la propia creación artística que los provoca. ‘Es Devlin: Other Worlds’, su primera retrospectiva europea, recorre ahora en el Design Museum de Londres esa evolución a través de obras, películas, maquetas, dibujos y bocetos que permiten observar tanto sus resultados como los mecanismos que los hicieron posibles. La muestra permanecerá abierta hasta el 4 de abril de 2027.

‘Prometeo, bufón y mártir’ devuelve el mito al territorio del teatro popular

El fuego que Prometeo entrega a los hombres no ilumina únicamente el nacimiento de una civilización. También inaugura una desobediencia. Al desafiar a Zeus para favorecer a los seres humanos, el titán introduce en el mito una tensión que continúa intacta siglos después: qué ocurre cuando alguien decide enfrentarse al poder en nombre de aquello que considera justo. Desde esa grieta parte ‘Prometeo, bufón y mártir’, escrita y dirigida por Marco Zoppello e interpretada por Alberto Castrillo-Ferrer, una propuesta que traslada la materia clásica al territorio del teatro popular, la sátira y la imaginación escénica.
La producción de El Gato Negro Teatro y Stivalaccio Teatro llega este otoño a la Comunidad de Madrid con seis funciones. Tras su paso por el Corral de Comedias de Alcalá de Henares los días 2 y 3 de octubre, el montaje continuará su recorrido los próximos 5, 12, 19 y 26 de noviembre en el Teatro Tribueñe de Madrid.

John Galliano entra en el archivo de Zara con ‘Re{form}

Cuando John Galliano comenzó a trabajar en ‘Re{form}’, su primera colección para Zara, el punto de partida ya existía. Un abrigo largo de mezcla de lana, un vestido lencero o una camisa de algodón formaban parte de un conjunto de prendas recientes de la firma que el diseñador empezó a examinar como material de trabajo. Las cortó, invirtió, desplazó y sometió a nuevas proporciones antes de utilizarlas como prototipos para desarrollar otros diseños. De ese proceso surge una colección de 35 looks y 157 piezas que introduce dentro de la capacidad industrial de Zara procedimientos asociados históricamente a la alta costura. El primer capítulo, ‘Re{form} Zara Vol. 1’, fue presentado el 30 de septiembre de 2026 durante la Semana de la Moda de París y salió a la venta al día siguiente, 1 de octubre. La denominación oficial, ‘Re{form} Zara Authored by the Couturier John Galliano’, también sitúa la autoría en primer plano. No se trata únicamente de incorporar un nombre célebre al catálogo, sino de permitir que una mirada externa intervenga sobre elementos que pertenecen a la propia identidad de Zara.

Mauricio Kartun reescribe ‘Las bacantes’ de Eurípides desde el pulso popular argentino

La fiesta puede ser una forma de liberación, pero también el instante en que un orden descubre hasta qué punto era frágil. Mauricio Kartun encuentra precisamente en esa tensión el territorio de ‘Baco Polaco’, una creación que toma el pulso de ‘Las bacantes’ de Eurípides y lo desplaza hasta un pequeño pueblo de la Argentina profunda durante los años treinta. El mundo clásico pierde aquí sus mármoles para mezclarse con carnavales, discos de pasta, compañías ambulantes y una ruralidad donde deseo, prohibición y poder vuelven a medirse bajo otras formas. La producción del Complejo Teatral de Buenos Aires podrá verse del 2 al 11 de octubre en la Sala Verde de Teatros del Canal, dentro de Canal Hispanidad.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias