Urban Beat Contenidos

CacheCroche

La diseñadora Alba García, Cache Croche, analiza la moda y la gastronomía en términos sostenibles.

El jueves 18 de Noviembre a las 19 horas, en el Corte Inglés de la Av. De Francia (Valencia), se realizará una ponencia que debatirá sobre el impacto climático, la moda sostenible y la contaminación plástica en el Mar Mediterráneo, dirigida por Alba García Cache Croche).

Alba García-diseñadora de moda sostenible, Cache Croche, y fundadora del proyecto de Nuestra Lucha, contra el impacto climático y la contaminación plástica en el Mar Mediterráneo- convoca para el jueves 18 de Noviembre a las 19 horas en la sala de Ámbito Cultural de la Avenida de Francia (Valencia), una ponencia climática donde se debatirán temas relacionados con la  moda y la gastronomía. El objetivo es concienciar sobre la contaminación de la Industria Textil y qué podemos hacer para mejorar la producción de moda de una manera diferente y más responsable. Una filosofía distinta, en definitiva, que ayude a combatir el consumismo actual y ponga sobre la mesa “sinsentidos” que acontecieron el 2019, cuando la industria fabricó nada más ni nada menos que 100.000 millones de prendas en todo el mundo para un total de 7.000 millones de personas. Un “drama”, en palabras de Alba García(Cache Croche), que además alerta sobre una realidad desconocida por esta industria, convertida ya en un agente tóxico para el medio ambiente y en especial el Mar Mediterráneo. Y es que actualmente, la moda “produce ya más emisiones de carbono que todos los vuelos y envíos marítimos internacionales juntos” afectando a la vida de muchas especies marinas.  Por ello, ha fusionado en esta ponencia la moda y la gastronomía, porque tienen mucho que ver, como el origen radica en el proceso de fabricación textil y como al final del proceso acaba de una manera u otra en nuestra comida.

Cartel_Expo_Alba

Pues bien, sobre algunos de estos ejes de la filosofía de la asociación Nuestra Lucha, participarán chefs de prestigio para finalizar la velada haciendo un Showcooking por el Chef Rubén Fenollar, un catering inspirado en la contaminación del Mar Mediterráneo creado por la Chef Silvia Meléndez y Toni Fernández, del Restaurante El Cerrao de Sot de Chera (Restaurante la Pitanza). Además, contará con la presencia de honor de un miembro de la Liga Culinaria, una creación que constará de sorprendente coctel inspirado por el conocido Ciriaco, y un brindis de honor con Vicente Gandía y Cerveza Antiga, también productos de bajo impacto medioambiental y de origen natural.

Por último, no puede faltar un toque musical a través de la interpretación de “Marte”, por la valenciana Melani García, ganadora de la Voz Kids y participante en Eurovisión Junior. Un canto que evoca a un futuro sin plásticos en el mar.

Gastronomía sostenible

Sobre estos aspectos versará la charla que la diseñadora Alba García ofrecerá en directo a todos aquellos interesados en acudir a la cita, donde  atenderá a preguntas de la prensa, bloggers y del público en general. 

Tras su intervención, se dará paso a un ejemplo nacional de moda sostenible: Gema Gómez, de la Slow Fashion Next, coordinadora en la Fashion Revolution y fundadora de Neomatique, destinado al reciclaje de neumáticos. La diseñadora expondrá una colección cápsula de novias junto con la misma, a través de la cual se han confeccionado velos y vestidos de ceremonia reciclados, cedidos por Koopera y Cáritas, tomando en cuenta al medio ambiente, reutilizando y añadiendo materiales inusuales. Muchas de sus colecciones recicladas ya las lucen personajes del panorama nacional como Boris Izaguirre, Anne Igartiguru, Bustamante, Ramoncín o Chenoa.  El acto se dará por concluido tras presentar una preview de su nuevo libro; “Nuestra Lucha, camino hacia la Moda Sostenible”.

Cache Croche

CONTACTO:

ALBA GARCIA SEVILLA

610 79 36 33

EMAIL: CACHECROCHE@HOTMAIL.COM

WWW.CACHECROCHE.COM

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
CacheCroche

adidas F50 «Too Light»: la ligereza como nueva gramática de la velocidad

adidas vuelve a situar la velocidad en el centro de su lenguaje futbolístico con la presentación del nuevo pack de botas F50 «Too Light», una colección concebida para llevar la ligereza a una dimensión extrema sin desvincularla del rendimiento, la estabilidad y el control. La propuesta incorpora tres modelos orientados a jugadores que construyen su juego desde la aceleración, el cambio de ritmo y la precisión del movimiento: F50 HYPERFAST EVO, F50 Elite y F50 Elite Laceless. Dentro de este conjunto, la gran protagonista es la F50 HYPERFAST EVO, una bota de apenas 130 gramos que adidas define como la más ligera que ha fabricado para comparecer en el escenario internacional más importante del fútbol.

Thug Club y adidas Originals dinamitan el uniforme deportivo desde la periferia estética

Hay colaboraciones que nacen para sumar y otras que emergen con la clara vocación de incomodar. La nueva entrega conjunta entre Thug Club y adidas Originals pertenece, sin ambigüedades, a la segunda categoría: una alianza que no busca encajar en la estética deportiva convencional, sino tensionarla hasta deformarla.
Ambas firmas reactivan su diálogo creativo con una colección que se mueve entre la iconoclasia y la relectura cultural. Lo que aquí se plantea no es una simple reinterpretación del athleisure, sino una intervención sobre sus códigos más asentados. La propuesta absorbe la crudeza del asfalto —esa pedagogía informal del patio de recreo— y la convierte en lenguaje estético, en gesto político incluso. El resultado: una cápsula que oscila entre lo deportivo y lo insurgente.

Cuando el Louvre se convierte en atelier: Marine Serre reescribe la Mona Lisa desde la moda circular

El Louvre ha sido durante siglos un reservorio de imágenes, mitologías y símbolos. Para la diseñadora francesa Marine Serre, ese universo visual funciona también como archivo vivo, un repertorio de formas que, filtradas por la mirada contemporánea, terminan reapareciendo en sus siluetas. De esa relación con el museo —con sus colecciones, su memoria material y su peso histórico— nace una nueva colaboración que se sitúa en la frontera entre dos territorios creativos: el del museo y el del atelier, el del pintor y el del modisto.

El Museo Lázaro Galdiano reúne moda y arte contemporáneo en la exposición “Fashion Art by Manuel Fernández”

Dentro de la programación conmemorativa por su 75 aniversario, el Museo Lázaro Galdiano se convierte esta primavera en el escenario de una celebración singular: la llegada a Madrid de “Fashion Art by Manuel Fernández”, un proyecto que cumple dos décadas de trayectoria internacional y que ha recorrido museos e instituciones de medio mundo.
La exposición podrá visitarse del 12 de marzo al 12 de abril en la Sala Pardo Bazán, y reúne 25 vestidos diseñados por Manuel Fernández que han sido reinterpretados por algunos de los artistas plásticos más destacados del panorama contemporáneo. Entre ellos figuran nombres como Abraham Lacalle, Agustín Ibarrola, Ceesepe, Eduardo Úrculo, Juan Genovés, Luis Gordillo, Manolo Valdés o Ouka Lele, junto a creadores internacionales como Olga Sinclair, Grimanesa Amorós, Charles Villeneuve y Teruhiro Ando.

Velocidad y estabilidad en una sola zapatilla: así es la nueva Adizero Dropset Elite de adidas

Diseñada para un deporte que no perdona la duda —correr y, a la vez, levantar, empujar, lanzar—, la Adizero Dropset Elite aterriza como una pieza de doble filo: velocidad cuando toca volar y estabilidad cuando el cuerpo tiene que anclarse. Adidas la presenta como su primera zapatilla de fitness y competición con doble propósito, concebida específicamente para carreras híbridas de fitness, donde cada estación exige un cambio de lenguaje muscular sin margen para cambiar de calzado ni de mentalidad.

También te puede interesar

José Nieto Prieto, reconocido en la «Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica 2026» por una cirugía capilar de excelencia basada en la precisión técnica y la responsabilidad médica

La cirugía capilar ocupa hoy un territorio donde la medicina, la imagen y la identidad personal se cruzan con una intensidad que excede la simple intervención estética. El cabello interviene como un rasgo identitario de la forma en que cada persona se reconoce, se presenta ante los demás y afirma su seguridad en la vida social. En ese punto de encuentro entre técnica quirúrgica, expectativa emocional y responsabilidad clínica se sitúa la trayectoria del Dr. José Nieto Prieto, cirujano capilar y miembro de la Sociedad Española de Medicina Estética —SEME— y de la Sociedad Española de Restauración Capilar —SERECAP—.
Su inclusión en la “Lista 15 Mejores Médicos Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica 2026” nos permite acercarnos a una especialidad transformada por la evolución de la técnica FUE, el perfeccionamiento de los procedimientos de extracción e implantación, los tratamientos complementarios y la incorporación de nuevas tecnologías. Pero, junto al avance técnico, emerge una cuestión decisiva: cómo sostener una práctica médica honesta en un sector atravesado por las redes sociales, las expectativas irreales y la banalización de la medicina estética.
En esta conversación, el Dr. Nieto Prieto defiende una medicina centrada en el paciente, basada en el diagnóstico preciso, la planificación rigurosa, la prudencia ética y la búsqueda de resultados armónicos. Su mirada no separa salud y belleza, pero tampoco confunde mejora con transformación ilimitada

Reconstruir el pasado siempre será una forma segura de traicionarlo

Tras años repitiendo una idea que me atormenta a diario, y que consiste en enfrentarme a la página en blanco para transcribir mi experiencia existencial a lo largo de estos setenta años de vida. Rememoración, recuerdo, memoria o reconstrucción de la propia memoria, del mismo modo que todo lo que propone una reconstrucción voluntaria del pasado, emprende una escritura autobiográfica.Una autobiografía es un relato retrospectivo en prosa en el que el autor, el narrador y el personaje principal son la misma persona real, que relata su propia existencia. Con el objetivo de la sinceridad, explora la construcción del yo a través de la infancia, las relaciones y el contexto histórico.

Vivid Sydney 2026: el laboratorio global donde la cultura inmersiva reinventa la ciudad

Sídney vuelve a ensayar, en 2026, una de las operaciones culturales más sofisticadas del hemisferio sur: convertir la ciudad en un organismo luminoso, sonoro, gastronómico y reflexivo. Vivid Sydney está en pleno apogeo hasta al 13 de junio con una edición de 23 días que no se limita a iluminar fachadas ni a multiplicar instalaciones espectaculares sobre el puerto. Su ambición va más allá del deslumbramiento. El festival propone una lectura expandida de la vida urbana, donde la arquitectura se transforma en pantalla, la noche en acontecimiento colectivo y la cultura en una fuerza capaz de activar turismo, pensamiento, economía local y conciencia social.

«Human Universe-The Experience»: el cuerpo humano convertido en una expedición inmersiva

El cuerpo humano ha sido, desde siempre, una de las arquitecturas más complejas, misteriosas y decisivas de la existencia. Su funcionamiento cotidiano, aparentemente silencioso, esconde una maquinaria de precisión donde la sangre circula como una red fluvial, el cerebro articula su propio relámpago químico y el sistema inmunitario actúa como una inteligencia defensiva que opera más allá de nuestra percepción inmediata. Sobre esa dimensión invisible, fascinante y casi cinematográfica se levanta «Human Universe-The Experience», una nueva experiencia inmersiva que propone mirar el organismo desde dentro, como si el visitante pudiera reducir su escala, atravesar sus pasadizos internos y contemplar la vida allí donde normalmente permanece oculta.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias