Urban Beat Contenidos

la gran cenobia

La Gran Cenobia, la mujer desconocida que Calderón de la Barca recuperó de la historia.

David Boceta dirige una versión de Luis Sorolla (Los Precursores) sobre la tragedia con tintes políticos de Pedro Calderón de la Barca, una de sus obras más desconocidas para el público general. Un drama pintoresco y rockero que se puede ver del 13 de enero al 6 de marzo, en la Sala Tirso de Molina del Teatro de la Comedia.

Se trata de una de las primeras tragedias del autor madrileño y en ella se atesora una gran carga de violencia que esconde un juego de ascensos y descensos en el poder que vislumbra la inestabilidad que tienen que sortear las personas que lo ostentan. A pesar de haber sido escrita en 1625, sigue manteniendo su lección moral intacta y en plena vigencia de actualidad.

La Gran Cenobia

Su historia sitúa a los espectadores en la decadente Roma del emperador Aureliano (214-275 a. C.), quien soñó cómo el asesinado emperador Quintilio lo nombraba su heredero. Así, decide frenar la expansión del reino de Palmira y encarga al general Decio que ataque el territorio. Pero las legiones de Decio son vencidas en combate.

Deslumbrado por la belleza de Cenobia, la esposa del rey Abdenato de Palmira, Decio regresa a Roma y relata al nuevo emperador la funesta noticia. Aureliano se enerva por esta victoria mujeril y, literalmente, lo pisotea, humillando al soldado. Destituido de su cargo, Decio jura vengarse del emperador y recuperar su honor.

Tráiler La Gran Cenobia

Mientras, en Palmira, Irene y el sobrino del rey Abdenato, Libio, conspiran para impedir que, después de la muerte del anciano monarca, Cenobia siga manteniendo el poder.

En palabras del director:

La Gran Cenobia nos presenta múltiples luchas de poder: las internas en Roma, con el Golpe de Estado y el asesinato del Emperador a manos del ejército, y las externas con Palmira y su pretensión de independizarse de Roma.

Y toda lucha de poder se ve acompañada, tal y como nos muestra Calderón, por una lucha por el relato; por controlar la narrativa, por justificar cada cual con su verdad los actos que se cometen y por vencer no sólo en el campo de batalla, sino en el registro que quede en la Historia.

la gran cenobia

Siempre el poder y su despiadada obsesión por controlar y manipular el relato de los hechos, deformando la realidad y los acontecimientos hasta límites grotescos para validar y legitimar sus acciones, aunque esto signifique la transgresión de toda ética, de toda humanidad y de toda justicia. Y así, la historia depende de quién ha tenido la capacidad, la potestad y el privilegio de construir y contar sus relatos, y de hacer prevalecer su verdad.

La Gran Cenobia

Calderón nos muestra la pugna entre dos formas de entender el mundo: una más amable, justa, empática o ética, y otra basada en la competición, el enfrentamiento, el dominio, el sometimiento y en la anulación de todo aquello que no soy yo. Y es que la guerra, la injusticia, la traición y el crimen son tan inherentes al ser humano como a la literatura dramática universal de todos los tiempos, y Calderón interpela con estos elementos al espectador de hoy de una manera directa y rotunda, sin necesidad de concesiones temporales o estilísticas. Habla del ser humano de ayer de hoy y de mañana, de sus virtudes y sus vicios, de su nobleza y de su despiadada crueldad para con sus iguales.

la gran cenobia

En este contexto de violencia, poder, manipulación y muerte, Calderón permite que afloren los más nobles sentimientos de amor, lealtad, dignidad y justicia. Los personajes de La gran Cenobia se debaten entre sus obsesiones y sus principios, entre su deber y su ambición mientras la guerra, la historia y la vida les pasa por encima.

David Boceta.

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
la gran cenobia

‘Los huesos’ reúne investigación forense, autoficción y música frente a la desaparición forzada

La desaparición forzada deja cuerpos pendientes de un nombre y biografías privadas de sus restos. En esa fractura se sitúa ‘Los huesos’, el montaje dirigido por Manuela Infante y protagonizado por Marcela Salinas que reúne investigación forense, autoficción y música de Matthew Herbert para interrogar las huellas de la violencia. La producción del Centro Dramático Nacional ofrece cuatro funciones en Madrid, hasta el 18 de octubre, en la Sala Grande del Teatro María Guerrero.

‘Llámame Lorca’: la poesía bajo la piel de Manuel Liñán

El deseo que no encuentra permiso, el amor que tropieza con lo imposible y la memoria popular que alimenta la poesía de Federico García Lorca constituyen la materia de ‘Llámame Lorca’. Manuel Liñán lleva esas tensiones al cuerpo y busca en el flamenco una forma de aproximarse a la intimidad del poeta, cuya obra sigue interpelando nuestra relación con la libertad. Tras su estreno en los Jardines del Generalife en 2025, la creación del bailaor y coreógrafo granadino llega a Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid del 21 al 24 de octubre de 2026.

El festival Cuerpo Romo celebra su undécima edición en Centro Danza Matadero con una programación que reúne creación contemporánea, experimentación y participación ciudadana

La danza contemporánea encuentra en el espacio público un territorio donde explorar nuevas formas de relación entre el cuerpo, la creación artística y la ciudadanía. Bajo esta premisa, el festival Cuerpo Romo celebra su undécima edición con una programación que amplía las posibilidades de encuentro entre intérpretes y espectadores, al tiempo que reivindica el movimiento como lenguaje de expresión individual y práctica compartida. Dirigido por el bailarín y coreógrafo Elías Aguirre, el festival regresa los días 16 y 17 de octubre a Centro Danza Matadero, con actividades distribuidas entre Plaza Matadero y las Naves 11 y 16. Esta convocatoria incorpora, por primera vez, dos espectáculos de acceso gratuito mediante la retirada previa de invitaciones: ‘Hope Hunt’, de Oona Doherty, y ‘Aurunca’, del propio Aguirre.

‘La razón sensible’, anatomía escénica de un pensamiento en movimiento

En ‘La razón sensible’, Shantí Vera parte del movimiento para observar qué sucede cuando el cuerpo deja de limitarse a ejecutar una coreografía y empieza a intervenir en la manera de percibir, imaginar y relacionarse con el entorno. Junto a su compañía Cuatro X Cuatro, el creador, coreógrafo y bailarín mexicano desarrolla una investigación escénica donde gesto, pensamiento y experiencia física permanecen en conversación constante. La pieza, surgida de una residencia artística en el Centro Coreográfico Canal, tendrá su estreno absoluto los días 10 y 11 de octubre en Teatros del Canal, dentro del ciclo Canal Baila.

‘Prometeo, bufón y mártir’ devuelve el mito al territorio del teatro popular

El fuego que Prometeo entrega a los hombres no ilumina únicamente el nacimiento de una civilización. También inaugura una desobediencia. Al desafiar a Zeus para favorecer a los seres humanos, el titán introduce en el mito una tensión que continúa intacta siglos después: qué ocurre cuando alguien decide enfrentarse al poder en nombre de aquello que considera justo. Desde esa grieta parte ‘Prometeo, bufón y mártir’, escrita y dirigida por Marco Zoppello e interpretada por Alberto Castrillo-Ferrer, una propuesta que traslada la materia clásica al territorio del teatro popular, la sátira y la imaginación escénica.
La producción de El Gato Negro Teatro y Stivalaccio Teatro llega este otoño a la Comunidad de Madrid con seis funciones. Tras su paso por el Corral de Comedias de Alcalá de Henares los días 2 y 3 de octubre, el montaje continuará su recorrido los próximos 5, 12, 19 y 26 de noviembre en el Teatro Tribueñe de Madrid.

Mauricio Kartun reescribe ‘Las bacantes’ de Eurípides desde el pulso popular argentino

La fiesta puede ser una forma de liberación, pero también el instante en que un orden descubre hasta qué punto era frágil. Mauricio Kartun encuentra precisamente en esa tensión el territorio de ‘Baco Polaco’, una creación que toma el pulso de ‘Las bacantes’ de Eurípides y lo desplaza hasta un pequeño pueblo de la Argentina profunda durante los años treinta. El mundo clásico pierde aquí sus mármoles para mezclarse con carnavales, discos de pasta, compañías ambulantes y una ruralidad donde deseo, prohibición y poder vuelven a medirse bajo otras formas. La producción del Complejo Teatral de Buenos Aires podrá verse del 2 al 11 de octubre en la Sala Verde de Teatros del Canal, dentro de Canal Hispanidad.

También te puede interesar

‘Tú me quieres, yo te adoro’: el nuevo capítulo escénico del pop queer de Xerach

‘Si yo soy Chavela, tú eres Frida’ planta el amor como único sentido en el repertorio de Xerach y de paso, ofrece una clave para comprender el pop queer de la cantante, baterista y productora grancanaria. Su formación jazzística alimenta una propuesta que lleva la canción al cuerpo mediante la electrónica y la danza contemporánea. Con ‘Tú me quieres, yo te adoro’, presentado en Madrid hace poquito tiempo Xerach se consolida como figura emergente.

La London Philharmonic Orchestra y la vigencia de Pau Casals en un Madrid de luto

El homenaje a Pau Casals celebrado el 28 de octubre en el Auditorio Nacional de Música de Madrid comenzó con un minuto de silencio por las víctimas del accidente ferroviario de Toledo. La velada recordó el legado de un honorable antifranquista hasta la médula, para quien la música y la defensa de la libertad formaban parte de una misma exigencia moral. Su ejemplo interpela también a las nuevas generaciones progresistas: recibir una herencia de resistencia exige ejercer el pensamiento crítico frente a la desinformación y defender los derechos cuando sostenerlos tiene un coste. La London Philharmonic Orchestra, dirigida por Edward Gardner, interpretó un programa que reunió a Casals con Johannes Brahms y Jean Sibelius, junto a la violinista Julia Fischer y el violonchelista Daniel Müller-Schott.

Los tiburones de CosmoCaixa, entre el miedo aprendido y la amenaza real

El tiburón blanco ocupa un lugar privilegiado en el imaginario del peligro. Su celebridad, sin embargo, apenas permite reconocer la diversidad de un grupo que reúne más de 550 especies descritas, medio centenar de ellas presentes en el Mediterráneo. Esa distancia entre la imagen que hemos construido y el conocimiento de los animales sostiene ‘Tiburones. Los guardianes del océano’, la exposición con la que el Museo de la Ciencia CosmoCaixa aborda su biología y su importancia para el equilibrio oceánico. La propuesta sitúa el temor humano dentro de una historia natural mucho más extensa, que obliga a examinar también nuestra responsabilidad en su conservación. La exposición podrá visitarse en Barcelona hasta el 26 de septiembre de 2027.

‘Con gusto derramada’ y la libertad literaria de Carilda Oliver Labra

«En fin, amigo mío, que yo escribo como me da la gana y me tienen sin cuidado los pacatos y los maliciosos», afirmó Carilda Oliver Labra en una entrevista publicada en la revista Matanzas en 1992. Esa independencia sostiene una poesía que cuestionaba las convenciones de su tiempo al expresar el deseo femenino con franqueza. En sus versos, la mujer habla desde el cuerpo, reconoce sus impulsos y admite contradicciones que la respetabilidad prefería silenciar. La libertad encuentra su fuerza en una escritura de ritmo preciso, capaz de alojar el desorden amoroso dentro de la disciplina del soneto. ‘Con gusto derramada’ propone revisar una obra cuya fama poeta erótica ha condicionado el reconocimiento preciso hacia otras dimensiones de su escritura. Carilda Oliver Labra es una de las poetas más descaradas y libres en lengua española del siglo XX.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias