Urban Beat Contenidos

Alba García Cache Croché

La diseñadora Alba García, Cache Croche, impartió por segunda vez una conferencia sobre “Moda y gastronomía sostenible” a favor de la Asociación Nuestra Lucha.

El pasado martes 8 de febrero, Alba García, la diseñadora de moda sostenible de Cache Croche y fundadora de la asociación de “Nuestra Lucha”, en colaboración con Yolanda Aroca Rodríguez, la organizadora de eventos Arantxa Ruíz, Vlclovesdesign y con el apoyo de Orlando Pereira, unieron sus fuerzas para hacer emblemática una causa que nos compromete a todos: el cambio climático.

La Asociación de Nuestra Lucha, que nace en 2021 tras estudiar la problemática de la contaminación global a través de la moda, invocó precisamente en este tiempo los valores de la solidaridad y la empatía por el Mar Mediterráneo, que en estos momentos se ha convertido especialmente vulnerable. Con esta gala, la Asociación Nuestra Lucha liderada por la diseñadora de moda sostenible Alba García, persiguió un doble objetivo: por un lado dar visibilidad al mensaje de concienciación ambiental de nuestro planeta y, por otro lado, trasladar un mensaje de esperanza y generosidad por parte de todos los empresarios que han respaldado la causa.

Alba García Cache Croché

El evento fue presentado por Eva Gallen y Fran Hernández, que dieron paso a la soprano del Palau de les Arts, Emilia Onrubia, con una canción que  sorprendió a todos los invitados, Nessun Dorma, que contó con el acompañamiento de varios efectos especiales. Después, dio comienzo la ponencia con la diseñadora Alba García (Cache Croche) como representante del evento y exponiendo las causas del impacto climático, así como, la creciente contaminación en el Mar Mediterráneo, siendo una de sus causas el  modelo de “fast fashion” o moda rápida. A continuación se realizó el desfile con una colección cápsula de vestidos llamada “Mediterránea” que la exhibieron tres mises, una de ellas, Miss Valencia España, Beatriz Medina. Éstos, fueron  confeccionados con métodos artesanales y a partir de retales de colecciones pasadas, evitando así el concepto de la sobreproducción masiva de ropa .

Alba García Cache Croché

Las joyas recicladas “lágrimas de sirena” junto con Yolanda Aroca, desfilaron a juego con los vestidos y cuyos materiales provienen de vidrios extraídos del mar  y con base de aluminio. Precisamente esta colección evidencia los graves problemas de la contaminación que sufrimos en nuestras costas. Los encargados del maquillaje y peluquería vino de la mano de la escuela de Lets Makeup. Por otro lado, la decoración floral vino a través de florista Rubén Cuadros Pérez, sincronizada perfectamente con la temática de la contaminación marina a través de la paleta de colores azul de velas con sal. La empresa MG Vedat Import  también participó en el evento exponiendo uno de sus mejores coches eléctricos de acuerdo a la temática.

Alba García Cache Croché
Alba García Cache Croché

En el momento gastronómico del evento, intervino Herbolario Navarro,  quién colaboró  aportando sus productos ecológicos a través de su chef por excelencia, Lluís Penyafort,  elaborando dos tapas de degustación para todos los invitados, inspirados en la contaminación marina bajo el nombre de “Náufrago” y “Fondo Marino”. Por otro lado, panaderos Morente desde Benicarló, también expusieron un postre muy especial con el nombre “un mar muy nuestro”, que concluyó con un coctel que cambiaba de color (de azul a negro), representando la contaminación en el agua, a mano de uno de los mejores cócteleros de Valencia, Ernesto Rossflair.

Alba García Cache Croché

Tras  el transcurso del exquisito showcooking, concluyó el evento con  la interpretación musical del cantante Juan Ramón, la voz del Mediterráneo, interpretando varias canciones como “Mi Tierra” y “Vivir” de Nino Bravo, y como no,  el himno de la Comunidad Valenciana. Además, desde la Asociación “Nuestra Lucha” se le hizo al cantante entrega de una placa de agradecimiento por su contribución a la causa a manos de Alba García. Acudieron al evento autoridades como José Chulvi, alcalde de Jávea, Julia Climent o Maryen Beneyto.

Alba García Cache Croché

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
Alba García Cache Croché

Las llamas de Hellstar transforman las MEGARIDE S2 de adidas

Tras una serie de ediciones limitadas que agotaron existencias, adidas Originals y Hellstar amplían su colaboración con las MEGARIDE S2, presentadas por ambas firmas como su primer lanzamiento distribuido a escala mundial. La zapatilla recupera una franquicia de adidas vinculada al universo del running y la somete al lenguaje visual de Hellstar, definido por la tensión entre destrucción, transformación y renacimiento. El primer lanzamiento mundial de la alianza reinterpreta una silueta heredada del running mediante llamas afiladas, acabados cromados y un degradado que convierte el tránsito entre la luz y la sombra en el centro conceptual del diseño.

Keely Hodgkinson une rendimiento y elegancia en su primera colección exclusiva con Nike

Nike Running presenta la primera colección firmada por Keely Hodgkinson, una propuesta de ropa y calzado que traslada al diseño la velocidad, la disciplina competitiva y la elegancia contenida de la campeona británica de 800 metros. La línea incorpora algunos de los principales desarrollos técnicos de la compañía y construye, mediante el negro y el dorado, una identidad visual vinculada tanto a sus triunfos deportivos como a la ambición que continúa impulsando su carrera.

New Balance 950 convierte la memoria del baloncesto ochentero en estilo cotidiano

New Balance regresa a la estética del baloncesto de mediados de los años ochenta para presentar las 950, una nueva silueta que traslada el lenguaje visual de la cancha al territorio contemporáneo de la moda urbana. El modelo recupera las proporciones, los volúmenes y determinados códigos gráficos de aquella época, pero los reorganiza mediante un perfil más limpio y versátil, concebido para integrarse en la vida diaria.

Lacoste celebra la leyenda de Novak Djokovic con una nueva colección cápsula

Tras la buena acogida de la primera edición presentada en Nueva York en 2025, Lacoste vuelve a rendir homenaje a Novak Djokovic con una nueva colección cápsula dedicada al tenista serbio. La firma francesa celebra por segundo año consecutivo a su embajador global mediante un gesto tan sencillo como cargado de sentido: transformar su histórico cocodrilo en una cabra, en alusión directa al acrónimo GOAT, ‘Greatest Of All Time’, expresión utilizada en la cultura deportiva para señalar al mejor de todos los tiempos.

Adidas Originals y SP5DER llevan el fútbol al territorio punk con la nueva F50 Formotion

Adidas Originals y SP5DER vuelven a encontrarse en una colección que interpreta el fútbol desde los códigos de la moda urbana, la nostalgia deportiva y una energía deliberadamente punk. En pleno verano marcado por el protagonismo global del deporte rey, ambas marcas presentan una propuesta de pies a cabeza que tiene como pieza central la nueva adidas x SP5DER F50 Formotion, una silueta inédita dentro del universo adidas Originals.

New Balance y Miu Miu llevan el tenis de Coco Gauff al territorio del lujo deportivo

New Balance y Miu Miu continúan ampliando su colaboración con Coco Gauff a través de una nueva colección que sitúa el tenis en un territorio donde la exigencia atlética convive con la sofisticación del diseño contemporáneo. La tenista estadounidense, once veces campeona individual y una de las grandes figuras del circuito internacional, lucirá las nuevas prendas durante uno de los torneos más importantes del calendario, en una operación que confirma la capacidad del deporte para convertirse también en lenguaje estético, cultural y simbólico.

También te puede interesar

Coslada Radial lleva la creación contemporánea al corazón de la periferia madrileña

Durante tres días, Coslada dejará de funcionar únicamente como escenario para asumir una posición más ambiciosa: la de una ciudad que incorpora la creación contemporánea a su vida cotidiana. Del 18 al 20 de septiembre, la sexta edición de Coslada Radial distribuirá espectáculos y actividades por distintos rincones del municipio con una programación concebida para aproximar los nuevos lenguajes escénicos a públicos diversos.
Impulsado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Coslada en Madrid, el festival reúne danza, teatro, música, propuestas familiares, experiencias no convencionales, talleres y acciones participativas. Su política de acceso mantiene una dimensión pública reconocible: las actividades serán gratuitas o exigirán una aportación simbólica de un euro cuando resulte necesario controlar el aforo.

Federico García Lorca sigue desaparecido porque España buscó tarde y mal sobre un mapa trazado por el franquismo

Noventa años después de su asesinato, Federico García Lorca continúa sin cadáver, sin tumba y sin una certeza científica capaz de clausurar el último acto de una tragedia que España ha administrado mediante testimonios fragmentarios, búsquedas tardías, errores institucionales y una resistencia casi orgánica a mirar debajo de su propia tierra. El poeta más universal de la literatura española del siglo XX permanece atrapado en una paradoja intolerable: todos saben aproximadamente dónde lo mataron, abundan las teorías sobre quiénes participaron en el crimen y se han escrito bibliotecas enteras alrededor de sus últimas horas, pero nadie ha logrado determinar dónde depositaron su cuerpo. La desaparición no constituye un apéndice accidental del asesinato. Forma parte del crimen.

Gabriel Azorín proyecta en ‘Anoche conquisté Tebas’ una mirada queer sobre los silencios masculinos

El cineasta conversa con Urban Beat sobre la gestación de ‘Anoche conquisté Tebas’, la vulnerabilidad masculina, el tiempo, la creación colectiva y la necesidad de defender un cine situado fuera de la lógica inmediata del mercado. Una tarde de invierno de 2017, Gabriel Azorín levantó la cabeza desde una bañera con forma de sarcófago en las termas romanas de Bande y descubrió que aquella oscuridad estrellada podía reunir varios tiempos y devolver a los hombres aquello que durante siglos habían aprendido a callar. De aquella imagen nació ‘Anoche conquisté Tebas’, una película nocturna, radical y deliberadamente antiproductiva que necesitó seis años de trabajo antes de llegar a Venecia. «He callado muchas conversaciones que no llegué a tener con mis amigos; no fui capaz de reconocerles determinados miedos, de relacionarme con su vulnerabilidad o de mostrar la mía. A través de esas termas y de sus aguas mágicas, los personajes se atreven a hacer lo que yo no hice. Es una de las ventajas de la ficción: puede ser mejor que la vida».
Desde su estreno mundial en las Giornate degli Autori, la ópera prima de ficción de Azorín ha pasado por Nueva York, Viena, Gante y Tesalónica; ha obtenido el Premio Especial FUNDOS en la Seminci, el Grand Prix Janine Bazin y una mención especial en Belfort, y ha sumado otro reconocimiento en el D’A de Barcelona. El próximo 28 de agosto llegará a los cines de Madrid. La crítica ha celebrado su fotografía, su dominio del espacio y su aproximación insólita a la intimidad de los hombres: «Yo diría que es una mirada queer sobre el universo heterosexual», afirma el director.
Esa resistencia a complacer forma parte del sentido de la película: Gabriel Azorín no filmó para conquistar el mercado, sino para construir un territorio donde la amistad, el miedo y la necesidad de afecto pudieran escapar de los códigos que históricamente han condicionado su expresión.
Nacido en Hellín en 1981, Azorín se formó en la ECAM y cursó un posgrado en la Elías Querejeta Zine Eskola. Es miembro del colectivo de investigación artística lacasinegra, junto a María Antón Cabot, Carlos Pardo Ros y Elena López Riera. Tras dirigir varios cortometrajes y el largometraje documental ‘Los mutantes’, ha debutado en la ficción con una obra ambientada casi por completo en las termas de Bande, en Ourense, donde jóvenes contemporáneos y soldados romanos quedan unidos por el agua, la noche y una misma necesidad de afecto.

¿Qué hay de Freud en Dalí?

Salvador Dalí pudo sustituir el psicoanálisis por la ciencia, la religión o el mundo clásico en el relato que construyó sobre sí mismo, pero jamás consiguió expulsar a Sigmund Freud de su pintura. Bajo los cuerpos reblandecidos, las figuras múltiples, los objetos sometidos a mutación y la aparente arbitrariedad de sus paisajes persistió una misma operación: hacer visible aquello que la conciencia prefería mantener oculto. La exposición presentada por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza propone revisar la carrera completa del artista de Figueres a partir de esa relación. El proyecto sigue la presencia del pensamiento freudiano desde los primeros conflictos familiares de Dalí hasta sus composiciones tardías, cuando las referencias religiosas y científicas ocuparon el primer plano sin borrar el mecanismo psicológico que había organizado su mirada. La muestra, comisariada por Jaime Brihuega, podrá visitarse del 20 de octubre de 2026 al 24 de enero de 2027.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias