Urban Beat Contenidos

Fábulas y Banderas. Ana Nance PORTADA x

Exposición fotográfica de Ana Nance: Fábulas y banderas evanescentes.

A partir del 3 de febrero, Casa Árabe presenta en su sede de Madrid esta exposición de la fotógrafa Ana Nance, en la que concentra su mirada personal hacia países como Sudán, Qatar, Egipto, Arabia Saudí, Palestina, Marruecos o Argelia.

Ana Nance (EEUU, 1969) lleva 30 años viajando y ha visitado más de 80 países trabajando para publicaciones nacionales e internacionales como El País Semanal, Marie Claire, Wall Street Journal, Icon, Vogue, Conde Nast Traveler, The New York Times y National Geographic Travel. Paralelamente a esos encargos, ha venido desarrollando un trabajo personal que ha dado lugar a un gran archivo de fotografías que concentra su mirada personal a esos países y lugares. Una mirada sin prejuicios, que busca el acercamiento a otros mundos y culturas y trata de ir más allá de los lugares comunes que a menudo ocultan realidades mucho más ricas y complejas.

La selección de fotografías que presentamos, centrada en una serie de países árabes, como la República del Sudán, Qatar, Egipto, Arabia Saudí, Palestina, Marruecos y Argelia, fueron tomadas entre 2012 y 2021 e intenta romper con los estereotipos que, a menudo, se proyectan sobre esta parte del mundo.
Fábulas y Banderas. Ana Nance 05
“Hacia la luz”. Corte Ceremonial por el arquitecto Arata Isozaki en Al-Rayyan, Cuidad de la Educación, Doha, Qatar, 2013.

No pretende ser una inmersión exhaustiva en las diferentes realidades sociales de esos países, ni en sus problemáticas, sino que apunta a la afirmación de su riqueza cultural. Y lo hace a través de fragmentos, de detalles de su arquitectura, del paisaje, de objetos de la vida cotidiana, de aquello que a menudo escapa a nuestra mirada cuando ésta pasa de forma somera por las cosas. A la fotógrafa le gusta descubrir; de ahí que se sienta cómoda poniendo la atención en lo que pasa desapercibido. Ana Nance nos hace detenernos en cada imagen y participar de su viaje, que ella concibe como una experiencia de vida, una experiencia que la transforma, que la enriquece, ya que somos el resultado de todos aquellos lugares, momentos y personas que encontramos a lo largo de la vida y que nos concedieron una parte de su tiempo, sus pensamientos y opiniones, influyéndonos de una u otra manera. 

Fábulas y Banderas. Ana Nance 02
“Sefardí”. Sinagoga Salat Alzama, Museo Judío de Marrakech, Marruecos, 2017.
Por ello, desde el momento en que sale de los límites de su zona de confort, su mirada se vuelve escrutadora, buscando la sorpresa, dejándose impactar por el detalle, por el encuentro, por la vida. Y como resultado, lo feo y lo gris se vuelven hermosos, lo bello puede perder interés y la indiferencia de lo normal ganarlo.
 
En cada una de sus fotografías, Ana Nance construye una suerte de fábula, de alegoría, que nos impele a mirar a esos países de otra manera. Para la fotógrafa, a quien la lectura de Las mil y una noches le sugirió que también ella debía seguir contando historias para salvar la riqueza de las diversas culturas que ha tenido la suerte de conocer, estas imágenes son simplemente vestigios.
Fábulas y Banderas. Ana Nance
“El espectáculo debe continuar”. Teatro en el Campo de Refugiados de Dajla, Tinduf, Argelia, 2012.
Vestigios de mundos en vías de desaparición o de otros más recientes que los sustituyen, formando parte ambos de la realidad de nuestro mundo. Presidentes, líderes, sociedades, comunidades, individuos y también influencias y tendencias, todos cambian dejando su huella en la naturaleza y en esta tierra.  Migran y avanzan dejando atrás banderas perdidas y cautivas que evidencian el paso del tiempo, mientras aparecen otras nuevas que también lo simbolizan. Estas “banderas” son simplemente una metáfora y sus fotografías están llenan de metáforas ricas y abstractas.
 
Las fotografías en color de Ana Nance nos muestran un mundo en transformación donde el presente y el pasado conviven, donde el paisaje rural o urbano está más presente que las personas que lo habitan, pero donde la ausencia de éstas es verdadera presencia.
Fábulas y Banderas. Ana Nance
“Te doblarás, pero no te romperás”. Oasis de palmeral y Casas del Patrimonio en Al-Ula, Arabia Saudí, 2021.

Tratando de encontrar sentido al mundo en que vivimos a través de sus viajes, Ana Nance ha construido un lenguaje poético visual en una narrativa marcada por la repetición de temas y sílabas, en la que subyace un trabajo exhaustivo basado en sus notas de campo y sus diarios visuales. En su estética encontramos cierta resonancia de la pintora que en su día quiso ser y podríamos decir que la fotógrafa pinta con la fotografía. Quizás ahí estribe ese gozo que desprenden sus imágenes, que nos invitan a una contemplación activa, a una celebración de la vida y la belleza.

Oliva María Rubio
Comisaria de la exposición.

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
Fábulas y Banderas. Ana Nance PORTADA x

Los tiburones de CosmoCaixa, entre el miedo aprendido y la amenaza real

El tiburón blanco ocupa un lugar privilegiado en el imaginario del peligro. Su celebridad, sin embargo, apenas permite reconocer la diversidad de un grupo que reúne más de 550 especies descritas, medio centenar de ellas presentes en el Mediterráneo. Esa distancia entre la imagen que hemos construido y el conocimiento de los animales sostiene ‘Tiburones. Los guardianes del océano’, la exposición con la que el Museo de la Ciencia CosmoCaixa aborda su biología y su importancia para el equilibrio oceánico. La propuesta sitúa el temor humano dentro de una historia natural mucho más extensa, que obliga a examinar también nuestra responsabilidad en su conservación. La exposición podrá visitarse en Barcelona hasta el 26 de septiembre de 2027.

Juana González y la imaginación insumisa de ‘Indómita pintura’ en CentroCentro

CentroCentro dedica a Juana González su primera exposición institucional en Madrid, la más extensa hasta la fecha, con 34 piezas de la última década. Comisariada por Fernando Castro Flórez, reúne obras representativas y creaciones inéditas que amplían su trabajo hacia la escultura y la instalación. La muestra podrá apreciarse en CentroCentro hasta el 18 de abril de 2027.

‘Change Ringing’ de Justin Caguiat hace del repique una imagen cambiante

La pintura responde al calor y las campanas intervienen en su transformación. Justin Caguiat reúne en ‘Change Ringing’ obras cuyo funcionamiento vincula la temperatura, el sonido y la arquitectura de Serpentine South. Su primera exposición institucional en el Reino Unido, abierta hasta el 10 de enero de 2027, prolonga el proyecto iniciado en Madrid con ‘Zodiac Machine’. Entre ambos espacios se desarrolla una investigación sobre la dimensión espiritual de los edificios y los ritmos que organizan la vida cotidiana.

Doré y Rauschenberg ante el infierno de Dante en la Fundación Canal

El castigo tiene una historia visual. Gustave Doré lo representó mediante cuerpos sometidos, paisajes monumentales y sombras; Robert Rauschenberg introdujo en el universo dantesco las imágenes de la sociedad estadounidense del siglo XX. La Fundación Canal confronta ambas interpretaciones en ‘El infierno de Dante. Doré y Rauschenberg’, una exposición de 111 piezas que puede visitarse en Madrid hasta el 5 de enero de 2027.

Sápmi: entre la memoria del territorio y la creación contemporánea en Somerset House

Una señal de carretera puede contener una disputa histórica. En ‘SÁPMI’, Tomas Colbengtson interviene con grafiti sobre el nombre «Lappland» para inscribir la denominación con la que el pueblo sami reconoce su territorio cultural a pesar de que la colonización haya intentado desdibujarlo todo. La obra forma parte de ‘Through Our Eyes: Sámi Art and Culture’, que Somerset House presenta como la primera exposición colectiva del Reino Unido dedicada al arte y la cultura sami. La muestra, de entrada gratuita, reunirá en Londres, del 6 de noviembre de 2026 al 7 de febrero de 2027, trabajos de diecinueve artistas y creadores que relacionan las prácticas contemporáneas con los saberes artesanales, los derechos indígenas y las presiones sobre el territorio.

CaixaForum Girona acerca la mirada de los satélites a la conciencia terrestre con ‘Miradas orbitales ’

La distancia también puede ser una forma de conocimiento. Desde una órbita terrestre, la sequía, la contaminación o la desaparición del hielo adquieren una escala que nuestra experiencia cotidiana difícilmente alcanza. ‘Miradas orbitales. El planeta a vista de satélite’, que CaixaForum Girona presenta hasta el 9 de febrero de 2027, sitúa esa ampliación de la mirada en el centro de su propuesta. La belleza de las imágenes acompaña una pregunta menos confortable: qué hacemos con la información que permite reconocer las transformaciones del planeta y nuestra participación en ellas.

También te puede interesar

‘Tú me quieres, yo te adoro’: el nuevo capítulo escénico del pop queer de Xerach

‘Si yo soy Chavela, tú eres Frida’ planta el amor como único sentido en el repertorio de Xerach y de paso, ofrece una clave para comprender el pop queer de la cantante, baterista y productora grancanaria. Su formación jazzística alimenta una propuesta que lleva la canción al cuerpo mediante la electrónica y la danza contemporánea. Con ‘Tú me quieres, yo te adoro’, presentado en Madrid hace poquito tiempo Xerach se consolida como figura emergente.

La London Philharmonic Orchestra y la vigencia de Pau Casals en un Madrid de luto

El homenaje a Pau Casals celebrado el 28 de octubre en el Auditorio Nacional de Música de Madrid comenzó con un minuto de silencio por las víctimas del accidente ferroviario de Toledo. La velada recordó el legado de un honorable antifranquista hasta la médula, para quien la música y la defensa de la libertad formaban parte de una misma exigencia moral. Su ejemplo interpela también a las nuevas generaciones progresistas: recibir una herencia de resistencia exige ejercer el pensamiento crítico frente a la desinformación y defender los derechos cuando sostenerlos tiene un coste. La London Philharmonic Orchestra, dirigida por Edward Gardner, interpretó un programa que reunió a Casals con Johannes Brahms y Jean Sibelius, junto a la violinista Julia Fischer y el violonchelista Daniel Müller-Schott.

Los tiburones de CosmoCaixa, entre el miedo aprendido y la amenaza real

El tiburón blanco ocupa un lugar privilegiado en el imaginario del peligro. Su celebridad, sin embargo, apenas permite reconocer la diversidad de un grupo que reúne más de 550 especies descritas, medio centenar de ellas presentes en el Mediterráneo. Esa distancia entre la imagen que hemos construido y el conocimiento de los animales sostiene ‘Tiburones. Los guardianes del océano’, la exposición con la que el Museo de la Ciencia CosmoCaixa aborda su biología y su importancia para el equilibrio oceánico. La propuesta sitúa el temor humano dentro de una historia natural mucho más extensa, que obliga a examinar también nuestra responsabilidad en su conservación. La exposición podrá visitarse en Barcelona hasta el 26 de septiembre de 2027.

‘Con gusto derramada’ y la libertad literaria de Carilda Oliver Labra

«En fin, amigo mío, que yo escribo como me da la gana y me tienen sin cuidado los pacatos y los maliciosos», afirmó Carilda Oliver Labra en una entrevista publicada en la revista Matanzas en 1992. Esa independencia sostiene una poesía que cuestionaba las convenciones de su tiempo al expresar el deseo femenino con franqueza. En sus versos, la mujer habla desde el cuerpo, reconoce sus impulsos y admite contradicciones que la respetabilidad prefería silenciar. La libertad encuentra su fuerza en una escritura de ritmo preciso, capaz de alojar el desorden amoroso dentro de la disciplina del soneto. ‘Con gusto derramada’ propone revisar una obra cuya fama poeta erótica ha condicionado el reconocimiento preciso hacia otras dimensiones de su escritura. Carilda Oliver Labra es una de las poetas más descaradas y libres en lengua española del siglo XX.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias