Urban Beat Contenidos

Instagram Facebook
Arcángel

Arcángel fusiona el pop rock con el flamenco en su última obra: “Hereje”

El cantaor Arcángel, uno de los grandes de su generación presenta "Hereje", una obra singular en su concepción, porque sus diez temas están compuestos para el artista onubense por algunos de los músicos más relevantes del panorama musical hispanoamericano como Andrés Calamaro, Juanes, Rozalén y Santiago Auserón. El próximo 1 de diciembre presenta este disco en Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid.

“Hereje es el que se olvida de que esto es arte”, se escucha en la canción que da título al álbum de Arcángel. Ese olvido al que se refiere es la tauromaquia, que es el tema de esta canción compuesta por Andrés Calamaro, buen aficionado taurino. Junto a él, con libertad de composición, han trabajado a dúo Rozalén y Josemi Carmona para escribir Maldito orgullo. O Leiva para Sentir. O Guille Galván y David El Indio de Vetusta Morla para Aurora, el tema que abre el disco. O Soleá Morente (Ojalá), el poeta Benjamín Prado (Ajuste de cuentas), Valdivia (Lux) y Vanesa Martín (Maldito Orgullo). Todos le han hecho a Arcángel “un regalo de la vida, un sueño hecho realidad” según asegura de este trabajo marcado por el diálogo con otros géneros musicales.

“Hereje” contiene canciones nuevas, a ritmo del pop, del rock, del indie, pero también con espacio para el jazz, la música electrónica, el flamenco y lo experimental, transformadas por la voz de Arcángel, que actuará en la Sala Roja de Teatros del Canal, acompañado de Francis Gómez y Benito Bernal, a la guitarra, Lito Mánez, a la percusión y batería, Álvaro Gandul, al teclado, y Los Mellis, haciendo coros y palmas.

El artista, según explicó en sus redes sociales, ha puesto su “alma” en este nuevo trabajo. “Ha sido un reto y una aventura fascinante ponerle voz a grandes letras y melodías compuestas por compañeros a los que admiro profundamente”. De esta manera, se ha enfrentado a un reto en el que, sin prejuicios, entremezcla la tradición y vanguardia en el flamenco con otras músicas, buscando nuevas vías expresivas, diferentes a lo que está acostumbrado a hacer y a lo que la gente espera de él.

Nacido en 1977, Arcángel es un nombre de referencia en el flamenco desde que se convirtió en cantaor profesional a los 15 años. En su modo de entender el cante flamenco conviven con naturalidad un profundo conocimiento y respeto de la raíz de lo jondo con un interés incesante por encontrar nuevos caminos de desarrollo para el arte flamenco.

Arcángel ha recibido premios de crítica y público de la Bienal de Flamenco de Sevilla (la más importante del mundo) y el Grammy Latino en la categoría Flamenco. Su recorrido internacional incluye teatros y certámenes tan prestigiosos como el Carnegie Hall (Nueva York), Teatro Real y Auditorio Nacional de Música (Madrid), Fundación Gulbenkian (Lisboa) las Bienales de Flamenco de Roma y Países Bajos o los referenciales festivales franceses de Aix-en- Provence, Mont de Marsan y Les Sud en Arles.

En su haber cuenta con los discos Arcángel (2001), La calle perdía (2004), Ropa vieja (2006), El Quijote de los sueños (2011), Tablao (2015), Al este del cante (2018). En todos ellos ha contado con la colaboración de grandes músicos e intérpretes, colaboración que él mismo ha aportado en proyectos corales con, por ejemplo, Israel Galván, Cristina Hoyos, Eva Yerbabuena, Vicente Amigo y Estrella Morente; el compositor de música contemporánea Mauricio Sotelo y las Nuevas Voces Búlgaras.

Acerca de Teatros del Canal:https://www.teatroscanal.com/

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
Arcángel

Steve Hackett recupera el pulso de Genesis en su nueva gira española

Steve Hackett regresará a España en 2027 con ‘Best Of Genesis & Solo Gems Tour’, una nueva gira que reunirá composiciones esenciales de Genesis con una selección de piezas de su extensa carrera en solitario. El guitarrista británico ofrecerá dos conciertos: el 2 de noviembre en The Music Station Príncipe Pío de Madrid y el 4 de noviembre en Paral•lel 62 de Barcelona.

Polyphia anuncia ‘Be Not Afraid’ desde el barroco de Río de Janeiro

Polyphia ha construido buena parte de su identidad desobedeciendo las fronteras que deberían separar el rock instrumental, el metal progresivo, la electrónica y las pulsaciones de la música urbana. Be Not Afraid, su quinto álbum de estudio, prolongará esa insubordinación el 23 de octubre bajo el sello Rise Records, pero introducirá una diferencia decisiva: la complejidad ya no dependerá únicamente del virtuosismo individual, sino de una composición desarrollada por los cuatro integrantes dentro de una misma habitación.El anuncio llega acompañado por Power in the Blood, sencillo cuyo título permite anticipar, a juzgar por sus títulos y primeras imágenes, el imaginario religioso que recorrerá el nuevo trabajo. El videoclip, dirigido por Caleb Young y filmado en Río de Janeiro, instala a la banda dentro de la iglesia de la Orden Tercera de San Francisco de la Penitencia. Las guitarras, la batería y la tecnología irrumpen frente a retablos barrocos recubiertos de pan de oro, estableciendo un diálogo entre dos formas de exceso separadas por varios siglos: la ornamentación religiosa que quiso hacer visible lo sagrado y una música contemporánea empeñada en llevar la destreza técnica hasta sus propios límites.

Riot Games elige a Mushkaa para reescribir el himno de VALORANT

Mushkaa reinterpreta «Villain (Take the Shot)» para VALORANT, el videojuego táctico competitivo desarrollado por Riot Games, compañía creadora de «League of Legends» . El remix acompañará las finales regionales del circuito profesional de VALORANT Champions Tour, que se disputarán en Badalona del 28 al 30 de agosto.

Diana Navarro reivindica una copla viva en Veranos de la Villa

Diana Navarro llegará el 29 de julio al patio central de Conde Duque para demostrar, dentro de Veranos de la Villa, que la copla puede conservar su memoria sin quedar condenada a reproducirla. La cantante malagueña presentará un espectáculo concentrado en la esencia del género, construido a partir de algunas de las composiciones más representativas de su trayectoria y de piezas pertenecientes a ‘Ya no estoy sola’, el proyecto con el que prolonga la celebración iniciada en 2025 por el vigésimo aniversario de su debut discográfico. Estará acompañada por Fran Doblas, ganador de la cuarta edición de ‘Se llama copla’ y primer hombre que conquistó el concurso de Canal Sur.

Warm Up 2026 transforma el patio de MoMA PS1 en un mapa global de la música experimental

Warm Up regresa este verano a MoMA PS1 para celebrar algo más que una nueva temporada de conciertos al aire libre. Coincidiendo con el 50.º aniversario de la institución neoyorquina, el ciclo propone una lectura histórica y contemporánea de la música de club y la electrónica de vanguardia. Durante seis viernes, entre el 24 de julio y el 28 de agosto, 26 artistas y colectivos ocuparán el patio del museo con una programación que enlaza dub, techno, gabber, house, hyperpop, baile funk, drill, improvisación experimental y arte sonoro.

ElGrandeToto lleva el pulso del trap norteafricano a Madrid y Barcelona

ElGrandeToto regresará a España con ‘SALGOAT WORLD TOUR’, la gira internacional con la que presenta ‘SALGOAT (Vol. 2)’, su nuevo trabajo discográfico. El rapero marroquí actuará el 2 de noviembre de 2026 en la Sala Wagon de Madrid y, al día siguiente, trasladará su contundente propuesta sonora a la sala Razzmatazz de Barcelona

También te puede interesar

¿Qué tiene que ver Shakira con Macondo y qué tiene que ver Macondo con Shakira?

La respuesta fácil sería Colombia. La menos complaciente exige detenerse un poco más. Macondo pertenece al universo imaginario febril que Gabriel García Márquez construyó para narrar con maestría una parte esencial de la historia, las obsesiones y las tragedias de Colombia. Shakira nació en Barranquilla, conoció personalmente al escritor y comparte con él una geografía cultural que vuelve absurdo presentarla como una extranjera saqueando un patrimonio completamente ajeno. Ese argumento debe descartarse desde el principio. Pero pertenecer a una cultura no concede automáticamente una patente de corso para mercadear con todos sus símbolos. Ahí comienza el problema. Problema que se convierte tóxico cuando apreciamos que de Macondo solo existe en todo este asunto, a duras penas, el nombre.

Gabriel Matías desvela en Urban Beat las claves de su nuevo espectáculo ‘Quitar lo superfluo’: cante, baile y toque

Hay artistas que avanzan acumulando capas y otros que necesitan retirarlas. Gabriel Matías pertenece a los segundos. En ‘Quitar lo superfluo’, el espectáculo con el que llega a los Teatros del Canal en el marco de la XXI edición de Suma Flamenca, el próximo 24 de octubre, el bailaor parte de una frase de Antonio Gades: «Al baile, como a todo, hay que quitarle lo superfluo». En su propuesta, esa idea trasciende la consigna estética y se convierte en método: reducir, escuchar, apartar lo accesorio y confiar en que el cante, el baile y el toque puedan sostener por sí mismos una verdad escénica. Nacido en Porto Alegre, en el estado brasileño de Rio Grande do Sul, Matías ha construido en Madrid una trayectoria marcada por el aprendizaje del flamenco y por una memoria cultural que nunca ha dejado atrás. En su manera de bailar conviven la formación adquirida en España y el eco de un sur brasileño atravesado por la tradición gaucha, el zapateado, la milonga y el fandango. Ese cruce no aparece en su discurso como una fórmula de laboratorio, sino como una experiencia incorporada al cuerpo. Ha aprendido de figuras como Antonio Canales, Javier Latorre, Rafael Carrasco, Paco Peña o Shoji Kojima, pero insiste en una idea sencilla y exigente: nada puede llegar al escenario si antes no ha pasado por él, si no lo reconoce como propio, si no lo siente verdadero.
La distancia respecto de ‘Bailar’ , su trabajo anterior, ayuda a entender el nuevo punto de partida. Allí había una dramaturgia más explícita, atravesada por la inmigración, el desplazamiento y los sacrificios asociados a una vida dedicada a la danza. En ‘Quitar lo superfluo’ , en cambio, Matías retira buena parte de ese andamiaje y deja que el propio flamenco ocupe el centro. «Quiero bailar, quieren cantar, quieren tocar». La frase resume una decisión artística: no imponer un relato previo, no cerrar el sentido antes de que empiece la función, permitir que la escena produzca sus propias asociaciones y que el público encuentre las suyas.
En conversación con Urban Beat, el bailaor habla de la tradición sin nostalgia, del duende como una aparición que no se puede fabricar pero sí propiciar, del trabajo como disciplina y de los premios como estímulos que nunca deberían confundirse con una medida definitiva del valor. Pero la noción de lo superfluo termina saliendo del escenario y entrando en la vida. Matías la relaciona con las inseguridades, con el ruido exterior, con aquello a lo que concedemos una importancia desproporcionada mientras olvidamos que el tiempo se agota. Ahí, la idea que da título al espectáculo adquiere su sentido más amplio: quitar lo que distrae para volver a mirar lo esencial.

Elizabeth Wakefield: «Hablar de dinero no es hablar únicamente de números, sino de libertad, seguridad, dignidad y capacidad de decisión»

El dinero condiciona mucho más que una cuenta bancaria: delimita márgenes de elección, introduce certezas o incertidumbres y puede determinar hasta qué punto una persona conserva el control sobre su propia vida. Elizabeth Wakefield, fundadora y directora de Finanzas Conscientes, ha situado esa relación en el centro de un proyecto dedicado a la educación, la planificación y el acompañamiento financiero. Su propia experiencia durante la crisis de 2008 terminó orientando una trayectoria que hoy defiende el conocimiento como herramienta de autonomía. En conversación con Urban Beat, Wakefield aborda las emociones que intervienen en nuestras decisiones económicas, cuestiona las promesas simplificadoras de la libertad financiera y reconoce los límites de la responsabilidad individual frente a los salarios, la vivienda, los cuidados o las desigualdades estructurales. Su punto de partida es una carencia que considera todavía demasiado extendida: «El sistema ha normalizado que utilicemos dinero durante toda la vida sin enseñarnos a gestionarlo. Podemos terminar la educación obligatoria sabiendo resolver ecuaciones, pero sin comprender una nómina, una hipoteca, el interés compuesto, la inflación, la fiscalidad básica o la diferencia entre ahorrar e invertir», explica, al tiempo que señala que esa brecha de conocimiento no afecta únicamente a la gestión del patrimonio, sino también a la capacidad de decidir sobre la propia vida.

New Balance Made in USA actualiza sus iconos para el otoño/invierno 2026

La permanencia de un clásico depende, en parte, de su capacidad para aceptar pequeñas alteraciones sin perder identidad. New Balance trabaja precisamente sobre esa tensión en su colección Made in USA Otoño/Invierno 2026, donde varias de sus siluetas más reconocibles regresan sometidas a nuevas combinaciones cromáticas, texturas y materiales.

Scroll al inicio
urban-logo-la-revista-f
Main Menu

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias