Urban Beat Contenidos

carmen nada de nadie

Carmen Díez de Rivera, “musa de la transición” resucita sobre los escenarios con “Carmen, nada de nadie”

La obra ¨Carmen, nada de nadie¨ recorre los principales hitos de la vida de Carmen Díez de Rivera, quien fue jefa de gabinete de Adolfo Suárez y eurodiputada, una mujer libre, feminista y arriesgada. Justo Tallón y Miguel Pérez García, los dramaturgos de esta obra dirigida por Fernando Soto, acaban de ganar con ella la Llàntia a la mejor autoría en los VIII Premios de Teatro José Estruch Tras su rotundo éxito a principios de año, este montaje abre la temporada 24/25 en la Sala Pequeña del Teatro Español y se representará del 10 de septiembre al 19 de octubre
carmen nada de nadie

Tras su exitoso estreno a principios de este año en el Teatro Español, Carmen, nada de nadie, retrato de Carmen Díez de Rivera, que fue jefa de gabinete de la Presidencia del Gobierno en la Transición y una mujer libre feminista e independiente, vuelve al mismo escenario en la apertura de la nueva temporada 24/25 el próximo 10 de septiembre.  

La obra escrita por Francisco M. Justo Tallón y Miguel Pérez García, que acaban de ganar con ella el Llàntia a la mejor autoría en los VIII Premios de Teatro José Estruch, indaga en la biografía de una mujer valiente, de orígenes aristocráticos, que supo construir y dirigir su propia vida, por encima de sus circunstancias personales y sociales, lo que le acarreó soledad e incomprensión.

Dirigida por Fernando Soto, Beatriz Argüello asume el papel de esta mujer que el escritor Francisco Umbral bautizó como musa de la Transición y que durante el gobierno de Adolfo Suárez ocupó un puesto que ninguna mujer había desempeñado hasta entonces. Fue elegida eurodiputada a finales de los 80 y murió en 1999 a los 57 años. 

Esta producción del Teatro Español y Tablas y más tablas permanecerá en cartel hasta el 19 de octubre en la Sala Pequeña del Teatro Español. A Beatriz Argüello le acompañan en escena Oriol Tarrasón, Ana Fernández y Víctor Massan.

“Carmen es uno de esos seres humanos que no se han sometido, o al menos lo han intentado, y se han sacrificado por los demás, por conseguir un mundo más justo, entendido como una sociedad más empática. Esa lucha de Carmen es lo que me sedujo poderosamente”, señala Fernando Soto, director de Carmen, nada de nadie.

carmen nada de nadie

Nada de nadie surgió de la fascinación que experimentaron por Carmen Díez de Rivera Justo Tallón y Miguel Pérez. Tallón llevaba años obsesionado con la idea de escribir sobre ella y arrastró a su compañero de pluma hacia esta obsesión.

A partir de esa atracción, ambos indagaron sobre la época y las circunstancias que rodearon a esta extraordinaria mujer nacida en Madrid en 1942, construyendo un artefacto teatral en el que la ficción sirve para contar la verdad. 

Según explican, “todo en este texto es mentira y a la vez absolutamente verdadero”, una técnica de construcción dramática que ya habían empleado ambos autores en otros textos teatrales escritos anteriormente a cuatro manos.

carmen nada de nadie

En el escenario, el personaje protagonizado por Beatriz Argüello va desgranando los momentos álgidos de una intensa y desafiante carrera política, fundamentalmente el periodo que trabajó en el Gobierno de Suárez, mientras recuerda los episodios íntimos que marcaron su desdicha y su carácter. Entre ellos figura el de su condición de hija: su padre fue Ramón Serrano Suñer, cuñado y ministro de Franco en los primeros gobiernos del dictador. Serrano tuvo una relación extramatrimonial con la madre de Díez de Rivera, Sonsoles de Icaza y de León, de la que nació Díez de Rivera. Cuando ella se disponía a casarse con su novio le comunicaron que este era hijo de Serrano Suñer, y por tanto, su hermano.

Por la memoria del personaje de Díez de Rivera y ante el espectador pasarán especialmente tres de los personajes más importantes de la historia española del siglo XX, el propio Suárez, el rey Juan Carlos y el dirigente del Partido Comunista Santiago Carrillo. La vinculación de Díez de Rivera con ellos durante el periodo de la Transición que desembocó en la legalización del PCE en 1977 constituye el centro de Carmen, nada de nadie.

carmen nada de nadie

A esta posición de relevancia política había llegado Díez de Rivera tras formarse en la universidad en Filosofía y Letras y Ciencias Políticas, especializándose en Relaciones Internacionales. Después de estudiar en Oxford y en la universidad parisina de La Sorbona, trabajó en Radio Televisión Española con Adolfo Suárez, durante el tiempo que este dirigió el ente público. 

Una vez que abandonó la jefatura de gabinete del presidente del Gobierno, fue elegida eurodiputada a finales de los 80, primero representando al Centro Democrático y Social, el partido fundado por Suárez, y a continuación, tras marcharse de este partido, en el PSOE. Murió de cáncer en 1999 a los 57 años.

La obra, cuyo título está tomado de la letra de la canción de Cecilia Nada de nada, permite “hablar de nuestra historia reciente sin los complejos que a menudo parece que nos limitan. Quizá siguen existiendo heridas por cerrar. O puede que nos falte la voluntad por reconocer. En todo caso, la Transición es una etapa fundamental de nuestra historia y eso era un aliciente para mí. Hay incógnitas y certezas sobre ese periodo, pero sobre todo hubo en aquellos años personas que creyeron en la construcción de una sociedad decente, más justa”, explica el director del montaje.

La puesta en escena del espectáculo recrea el contexto histórico de la vida del personaje, con momentos recogidos en imágenes, audios, canciones y sintonías que confieren a la escena un carácter en cierto modo cinematográfico. Pero sobre todo, plasma un carácter femenino luchador, a menudo solitario, contra todo y contra todos. 

Poseedora de una voluntad firme, una mirada inteligente, Díez de Rivera tuvo el propósito de guiar a España hacia la democracia. Su fuerza y arrojo en este cometido público contrastan con su tristeza y una incapacidad para encontrar la paz interior, rota desde su adolescencia por aquel secreto familiar que conoció. Estos rasgos emparentan su vida con la de grandes tragedias como Antígona o Ariadna.

carmen nada de nadie

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
carmen nada de nadie

Mari Paula, “Lake Machine” y la rebelión coreográfica de las mujeres del canon

Contemporánea Condeduque, acoge los próximos 18 y 19 de junio, el estreno en Madrid de “Lake Machine”, la obra con la que la coreógrafa brasileña Mari Paula convierte sin pedir permiso, la escena en un territorio de insurrección simbólica frente a una tradición artística que durante siglos ha escrito la belleza femenina junto a la obediencia, la locura, el sacrificio o la muerte. La propuesta parte de una operación tan precisa como poderosa: rescatar a tres figuras femeninas centrales del imaginario occidental —Odette y Odile, de El lago de los cisnes, y Ofelia, de Hamlet— para sacarlas o sacrificarlas del lugar donde la historia cultural las había dejado encerradas. Las tres pertenecen a ese archivo de mujeres convertidas en emblema, pero también en advertencia. Mujeres admiradas por su belleza, lloradas por su caída, celebradas por su fragilidad y utilizadas como material dramático para sostener conflictos escritos desde una autoridad ajena. En “Lake Machine”, esas presencias regresan para reclamar otra gramática del cuerpo y otra forma de estar en la escena.

‘Pero no se lo digas’: la amistad se convierte en una trampa delirante en el Teatro Bellas Artes

Tres amigos que creen conocerse demasiado, una cena aparentemente doméstica y una confianza mal entendida bastan para activar el mecanismo de ‘Pero no se lo digas’, la nueva comedia de MIC Producciones que se estrena el 15 de julio en el Teatro Bellas Artes. Escrita por Ferrán González y dirigida por Borja Rodríguez, la obra reúne sobre el escenario a Agustín Jiménez, Sara Escudero y César Camino, tres intérpretes de amplia solvencia cómica para sostener una trama que avanza entre el disparate, la intriga, la crueldad afectiva y una velocidad escénica cada vez más endiablada.

‘Quien sea llega tarde’: dos mujeres frente al apagón de una civilización exhausta

Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acoge del 10 al 21 de junio, en la Sala Negra, ‘Quien sea llega tarde’, una producción de Teatro Picadero de Buenos Aires dirigida por Paco de La Zaranda y escrita por Eusebio Calonge. El montaje, protagonizado por Paula Ransenberg y Nayla Pose, se presenta por primera vez en España dentro del ciclo Canal Hispanidad, el programa de Teatros del Canal orientado a fortalecer los vínculos culturales entre España y el espacio iberoamericano.

Clásicos en Alcalá celebra su 25 aniversario con una gran fiesta escénica en el corazón complutense

El Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá inicia este viernes 12 de junio una edición especialmente simbólica. Su 25º aniversario no arranca encerrado en la solemnidad del repertorio ni en la distancia reverencial hacia los autores canónicos, sino en la calle, ante el público, en el casco histórico de Alcalá de Henares, convertido durante unas horas en un escenario expandido donde teatro, música, danza, artes visuales, títeres gigantes, participación ciudadana y grandes formatos escénicos vuelven a recordar que los clásicos permanecen vivos cuando son capaces de mezclarse con la respiración popular de cada época.

‘Los lunes al sol’: desempleo, dignidad herida y vida suspendida sobre el escenario

‘Los lunes al sol’ llega a Teatros del Canal con la fuerza intacta de una historia que pertenece al cine español reciente y, al mismo tiempo, a una zona persistente de nuestra realidad social. La versión teatral de la película escrita por Fernando León de Aranoa e Ignacio del Moral podrá verse del 17 al 28 de junio en la Sala Roja Concha Velasco, bajo la dirección de Javier Hernández-Simón. El montaje traslada al escenario una pregunta que sigue abierta: qué sucede con una persona cuando el trabajo desaparece de su vida y, con él, se resquebraja una parte esencial de su identidad.

‘Gálata’ lleva al Teatro Gran Vía la memoria danzada de Bizancio, Constantinopla y Estambul

‘Gálata’ llega al Teatro Gran Vía de Madrid como una obra escénica concebida para desplegar ante el espectador una memoria viva de Estambul. Creada y dirigida por Cristiane Azem, la pieza propone un viaje coreográfico por la historia de la ciudad, desde Bizancio hasta Constantinopla y Estambul, en una sucesión de capas culturales, políticas y simbólicas que encuentran en la danza una forma de presencia. Su ambición reside en convertir el movimiento en una forma de memoria: un cuerpo colectivo capaz de evocar los restos de una civilización, las huellas de sus conquistas, la belleza de sus liturgias y la tensión de sus transformaciones. ‘Gálata’ podrá apreciarse del 10 al 14 de junio en el Teatro Gran Vía de Madrid.

También te puede interesar

‘The Cantonese Table’: Bangkok reúne a cuatro maestros de la alta cocina cantonesa en Yu Ting Yuan

La cocina cantonesa ha construido parte de su prestigio sobre una forma de precisión que rara vez necesita estridencia. Su grandeza reside en el punto exacto de cocción, en la transparencia del caldo, en la textura que respeta la naturaleza del producto y en una idea de refinamiento donde el exceso suele ceder ante la medida. Bajo esa premisa, Yu Ting Yuan, el restaurante recomendado por la Guía Michelin del Four Seasons Hotel Bangkok at Chao Phraya River, acogerá el sábado 4 de julio de 2026 una de esas cenas que funcionan como acontecimiento gastronómico y, al mismo tiempo, como lectura cultural de una tradición viva.

‘Natchez’: el documental que deconstruye la postal romántica del Viejo Sur

El 26 de junio, Filmin incorpora en exclusiva a su catálogo ‘Natchez’ , el documental de Suzannah Herbert que se ha situado entre los títulos más relevantes del reciente cine de no ficción estadounidense. La película llega precedida por un recorrido crítico especialmente sólido: obtuvo el premio al mejor documental en el Festival de Tribeca, recibió allí menciones especiales del jurado por su montaje y su fotografía, y fue seleccionada por la National Board of Review como uno de los cinco mejores documentales del año. Ese reconocimiento acompaña a una obra que observa el pasado de Estados Unidos desde una ciudad donde la memoria histórica continúa sometida a disputa.

Ópera a Quemarropa sitúa Madrid como laboratorio vivo para la música de cámara contemporánea

La Comunidad de Madrid sitúa la tercera edición del Festival Ópera a Quemarropa como un laboratorio escénico para la ópera de cámara contemporánea, con una programación que reúne estrenos, recuperación patrimonial, nuevas creaciones, tecnología, folclore serbio y propuestas concebidas para espacios no convencionales. Bajo la dirección artística de Ruth González y Ricardo Campelo, el festival articula una lectura de la ópera como arte vivo, capaz de dialogar con la inteligencia artificial, la sátira sobre los cánones estéticos, la memoria barroca y las nuevas formas de relación con el público. San Lorenzo de El Escorial, Aranjuez y Alcalá de Henares acogerán esta edición del 3 al 18 de julio.

Mari Paula, “Lake Machine” y la rebelión coreográfica de las mujeres del canon

Contemporánea Condeduque, acoge los próximos 18 y 19 de junio, el estreno en Madrid de “Lake Machine”, la obra con la que la coreógrafa brasileña Mari Paula convierte sin pedir permiso, la escena en un territorio de insurrección simbólica frente a una tradición artística que durante siglos ha escrito la belleza femenina junto a la obediencia, la locura, el sacrificio o la muerte. La propuesta parte de una operación tan precisa como poderosa: rescatar a tres figuras femeninas centrales del imaginario occidental —Odette y Odile, de El lago de los cisnes, y Ofelia, de Hamlet— para sacarlas o sacrificarlas del lugar donde la historia cultural las había dejado encerradas. Las tres pertenecen a ese archivo de mujeres convertidas en emblema, pero también en advertencia. Mujeres admiradas por su belleza, lloradas por su caída, celebradas por su fragilidad y utilizadas como material dramático para sostener conflictos escritos desde una autoridad ajena. En “Lake Machine”, esas presencias regresan para reclamar otra gramática del cuerpo y otra forma de estar en la escena.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias