Urban Beat Contenidos

festival de teatro de olite

La compañía Kulunka abre el Festival de Teatro de Olite, que conmemora su 25.º aniversario

El Festival de Teatro de Olite acogerá desde mañana viernes 19, y hasta el próximo 4 de agosto, su vigésimo quinta edición con una programación multidisciplinar donde conviven música, danza, circo y teatro.
festival de teatro de olite

El Festival de Teatro de Olite ofrecerá 27 funciones programadas de las que 14 han sido creadas, escritas o dirigidas por mujeres, 8 corresponden a compañías navarras, un espectáculo será internacional, 2 de carácter inclusivo, uno en euskera y 3 accesibles. En esta ocasión, la programación se expandirá a Tafalla, Beire, San Martín de Unx y, por primera vez, Pitillas.

Organizado por la Dirección General de Cultura-Institución Príncipe de Viana, en colaboración con la Fundación Baluarte, el festival, que cuenta por tercera edición con la dirección artística integrada por Ane Pikaza y María Goiricelaya, acogerá dos residencias creativas: “Philía” de la compañía Paraván, formada por Aiora Enparantza, Saioa Lara y Paula Gironi; y “Y volver, volver, volver…” de Maialen Díaz Urriza y Emilia Ecay Arroniz.

El Festival volverá a programar las “Experiencias Olite“, que invitan a vivirlo ampliando el espacio escénico convencional por las calles de la localidad y otros espacios site specific; y las “Estaciones Olite”, que enmarcan a los espectáculos que salen del municipio. Y de nuevo se organizarán dos encuentros con artistas y prensa especializada.

Asimismo, se han programado cuatro talleres para los que aún quedan plazas disponibles: “Reclamar lo real” con Juan Ayala y Miguel Oyarzun, “¿Cuáles son las verdaderas normas?” con Victoria Szpunberg, “El tiempo como materia”con Marta Pazos y “Nuestro Olite – Gure Erriberri” con Nacho Bilbao.

festival de teatro de olite

El director el Servicio de Acción Cultural del Gobierno de Navarra, Lorenzo García Echegoyen; las directoras artísticas del Festival, Ane Pikaza y María Goiricelaya; y el alcalde de Olite-Erriberri, Josu Etxarri Sueskun, han presentado esta mañana el inicio del certamen en el escenario de La Cava. Han estado acompañados por miembros de algunas de las compañías navarras participantes en esta edición —Melenas, Inextremis Teatro, De Improviso, La Banda teatro circo, Yarleku Teatro, Iluna Producciones, Led Silhouette, Akira Yoshida & Lali Ayguade,— y también por representantes de Fundación Baluarte y de las localidades de  Tafalla, Beire, San Martín de Unx y Pitillas.

García Echegoyen ha señalado que “después de 25 ediciones, el festival de Teatro de Olite se ha convertido en un referente por una programación de gran calidad, donde tienen cabida otros lenguajes y formatos y que combina la tradición de las artes escénicas con propuestas más arriesgadas, innovadoras y contemporáneas”. Apezteguia ha destacado que Olite es una referencia, fuera de Navarra y también dentro de Navarra, “donde cada año se convierte en una magnífica oportunidad para el sector navarro de conocer propuestas nacionales e internacional, así como para presentar sus propios espectáculos”. El director general de Cultura también ha celebrado “la expansión de Olite en el territorio. El festival cuenta en esta edición con sedes en San Martín de Unx, Tafalla, Beire y Pitillas”.

festival de teatro de olite

PROGRAMACIÓN DEL PRIMER FIN DE SEMANA

La inauguración del festival tendrá lugar mañana, viernes 19 de julio. La primera cita de esta edición tendrá lugar a las 22:00 en La Cava, el escenario principal del Festival de Olite, donde la compañía  Kulunka Teatro presentará el espectáculo “Forever” de Iñaki Rikarte, José Dault, Garbiñe Insausti y Edu Cárcamo. El espectáculo, que recientemente se ha alzado con el Premio MAX a Mejor Autoría y el Premio MAX a Mejor Dirección para Iñaki Rikarte, es una producción que apuesta por el lenguaje silencioso de las máscaras con dirección de Iñaki Rikarte. La primera jornada llegará a su fin, a partir de la media noche, en la Plaza Carlos III de Olite, con la música de Melenas, un cuarteto de Pamplona formado por Oihana (guitarra y voz), Leire (bajo), María (teclado) y Lauri (batería) que se ha convertido en una de las revelaciones del nuevo pop nacional.

La segunda jornada, el sábado 20, comenzará con el primero de los encuentros abiertos al público con artistas de las compañías programadas en esta edición y periodistas de referencia. A partir de las 13:00 en Enozentrum, con entrada libre hasta completar aforo, Machús Osinaga (periodista de RTVE experta en artes escénicas), Daniel Galindo (director del programa La Sala, RNE) y Raúl Losánez (crítico teatral en La Razón) conversarán con el equipo de “Forever” y ofrecerán al público asistente un acercamiento al proceso de creación de una propuesta que invita a apostar por una dramaturgia sin texto y desarrollada con máscaras  en un espectáculo que combina ternura y crudeza. Durante su desarrollo se servirá un aperitivo cortesía de Reyno Gourmet. A partir de las 19:00 en el Parque del labrador de Baire, la Compañía de Jimena Cavalletti propondrá con B.O.B.A.S. una relación directa con el público, el humor, la música y la normalización de ver a mujeres en escena haciendo humor. Este espectáculo se volverá a representar al día siguiente, a las 19:00, en el aparcamiento de las piscinas de San Martín de Unx. La programación del sábado finalizará en La Cava con una propuesta de la compañía Chévere, “Helen Keller, ¿la mujer maravilla?”, con dirección de Xron y un reparto formado por Patricia de Lorenzo, Chusa Pérez de Vallejo y Ángela Ibáñez.

 

El domingo 21 se desarrollará el segundo encuentro de compañías y periodistas. En esta ocasión, Osinaga, Galindo y Losánez conversarán con las compañías Chévere y Cultura i Conflicte para abordar el proceso de creación de los espectáculos “Helen Keller, ¿la mujer maravilla?” y “Moríos”. Y a partir de las 22:00, La Cava acogerá la representación de “Moríos”, de Cultura i Conflicte y Teatre de l’Aurora, con dirección de Joan Arqué Solà y la interpretación de Imma Colomer, Montse Colomé, Oriol Genís, Arthur Rosenfeld, Magda Puig, Erol Ileri y Piero Steiner / Enric Ases.

La programación continúa el martes 23 con “Memoria”, el primer trabajo en solitario de Itziar Manero, a las 21:00 en la morera del Palacio Real de Olite. Al día siguiente, el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea acogerá “El mundo está roto  pero se puede caminar” de los navarros Inextremis Teatro, una obra de Harkaitz Cano con dirección de Fernando Bernués y un elenco formado por Iratxe García Uriz, Leire Ruiz y Txori García Uriz.  El jueves 25, el grupo navarro De Improviso presentará en la iglesia de Pitillas “Convergencia”, una propuesta de teatro de calle improvisado y música en directo. Ese mismo día se ha programado teatro de calle con la compañía Kamchàtka, que ofrece un espectáculo de improvisación que rompe las fronteras entre el teatro, el juego y la vida misma. La jornada finalizará en la Plaza Teobaldos con “Yûgen” de La Banda teatro circo, un viaje emocional a través del circo, el teatro y la música.

CICLO DE ACTOS DEL 25.º ANIVERSARIO

Con motivo de las 25 ediciones del Festival de Teatro de Olite se han programado un conjunto de actividades  que responden a tres objetivos: el reconocimiento de las profesiones que participan en el Festival para visibilizar los diferentes perfiles o profesiones alrededor de un festival de Artes Escénicas; el reconocimiento del papel de Olite-Erriberri y sus gentes en el Festival; y el Festival de Teatro de Olite en femenino, para poner en valor la importante presencia femenina en la historia de este festival.

Estas actividades arrancan precisamente mañana, viernes 19, cuando se inauguran las tres exposiciones programadas del 19 de julio al 4 de agosto. Dos de estas exposiciones son de contenido fotográfico, están comisariadas por Villar López —fotógrafa de la agencia EFE— y cuentan con la colaboración de la asociación olitense Fotoberri: “El Festival de Olite en el objetivo”, instalada en la Plaza de Carlos III El Noble; y “25.º Aniversario del Festival de Teatro de Olite”, que se puede visitar en la Casa de Cultura de Olite en horario de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 de lunes a viernes, y de 17:00 a 20:00 los sábados y domingos. Además, se ha programado una exposición de carteles de las 25 ediciones del Festival de Teatro de Olite, instalados en los balcones de las casas de la Plaza Carlos III El Noble, Rúa San Francisco y Rúa Mayor.

Además, este domingo 21 tendrá lugar, a las 20:00 en la Plaza de Carlos III de Olite, una gala conmemorativa del 25.º aniversario.

La conmemoración de estos 25 años también incluye tres mesas redondas, con entrada libre hasta completar aforo, cuyo contenido se grabará para editar tres podcast. El miércoles 24, a las 19:00, el establecimiento Reyna de Copas acogerá la mesa “Festival de Teatro de Olite en femenino” donde se pondrá en valor la presencia femenina en la historia del festival de Olite, en diferentes roles. La artista Tefi de Paz será la moderadora y participarán las directoras del Festival,Ane Pikaza y Maria Goirizelaia; la jefa de Sección de Programas Artísticos y Difusión del Gobierno de Navarra, Marisol Martínez Caspe; y la anterior alcaldesa de Olite, Maite Garbayo. El sábado 27 de julio, a las 12:00, el Claustro de San Pedro acogerá la mesa “Profesiones en el Festival de Teatro de Olite”, programada para visibilizar los diferentes perfiles o profesiones alrededor de un festival, especialmente aquellas que no adquieren un papel protagonista en el día a día. El periodista Andrés García de la Riva moderará esta mesa en la que intervendrán la periodista especializada en Cultura Ana Oliveira, la actriz Marta Juaniz, un representante del trabajo de producción del Festival y el fotógrafo Rodrigo Pérez “Txisti”. Asimismo, el sábado 3 de agosto, a las 12:00, Enozentrum acogerá la mesa “Olite y el Festival de Teatro de Olite” donde se dará voz a Olite y sus vecinos y vecinas.  El gestor del Circuito de Artes Escénicas de Navarra, Iker Bengotxea, y el director del Servicio de Acción Cultural del Gobierno de Navarra, Lorenzo García Echegoyen, se encargarán de moderar esta mesa en la que participarán la exalcaldesa de Olite, Mari Carmen Ochoa; Rosi Domingos, concejala de Olite-Erriberrri); Mari Villabona, miembro del grupo de teatro aficionado Los Cadalzos de Olite; y Carlos García, del Hostal Rural 18 de Abril.

VENTA DE ENTRADAS

Las entradas se pueden adquirir online a través de www.festivalteatroolite.es y www.fundacionbaluarte.com. De forma presencial, se pueden retirar en la taquilla de Baluarte hasta el 4 de agosto, en horario de 11:00 a 14:00, de lunes a sábado.

En el Palacio Real de Olite, la Iglesia de los Franciscanos y el Palacio Ezpeleta la entrada es libre hasta completar aforo y previa retirada de invitaciones en taquilla de Enozentrum para los espectáculos de Olite y antes del espectáculo en el palacio Ezpeleta de  Beire.

Las funciones de “Moríos”, “Mal de coraçon” y “Macho grita” serán accesibles para personas con discapacidad visual y auditiva disponiendo de los siguientes servicios: subtitulado adaptado, audiodescripción, bucle magnético individual y sonido amplificado con auriculares.

festival de teatro de olite

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
festival de teatro de olite

El festival Cuerpo Romo celebra su undécima edición en Centro Danza Matadero con una programación que reúne creación contemporánea, experimentación y participación ciudadana

La danza contemporánea encuentra en el espacio público un territorio donde explorar nuevas formas de relación entre el cuerpo, la creación artística y la ciudadanía. Bajo esta premisa, el festival Cuerpo Romo celebra su undécima edición con una programación que amplía las posibilidades de encuentro entre intérpretes y espectadores, al tiempo que reivindica el movimiento como lenguaje de expresión individual y práctica compartida. Dirigido por el bailarín y coreógrafo Elías Aguirre, el festival regresa los días 16 y 17 de octubre a Centro Danza Matadero, con actividades distribuidas entre Plaza Matadero y las Naves 11 y 16. Esta convocatoria incorpora, por primera vez, dos espectáculos de acceso gratuito mediante la retirada previa de invitaciones: ‘Hope Hunt’, de Oona Doherty, y ‘Aurunca’, del propio Aguirre.

‘La razón sensible’, anatomía escénica de un pensamiento en movimiento

En ‘La razón sensible’, Shantí Vera parte del movimiento para observar qué sucede cuando el cuerpo deja de limitarse a ejecutar una coreografía y empieza a intervenir en la manera de percibir, imaginar y relacionarse con el entorno. Junto a su compañía Cuatro X Cuatro, el creador, coreógrafo y bailarín mexicano desarrolla una investigación escénica donde gesto, pensamiento y experiencia física permanecen en conversación constante. La pieza, surgida de una residencia artística en el Centro Coreográfico Canal, tendrá su estreno absoluto los días 10 y 11 de octubre en Teatros del Canal, dentro del ciclo Canal Baila.

‘Prometeo, bufón y mártir’ devuelve el mito al territorio del teatro popular

El fuego que Prometeo entrega a los hombres no ilumina únicamente el nacimiento de una civilización. También inaugura una desobediencia. Al desafiar a Zeus para favorecer a los seres humanos, el titán introduce en el mito una tensión que continúa intacta siglos después: qué ocurre cuando alguien decide enfrentarse al poder en nombre de aquello que considera justo. Desde esa grieta parte ‘Prometeo, bufón y mártir’, escrita y dirigida por Marco Zoppello e interpretada por Alberto Castrillo-Ferrer, una propuesta que traslada la materia clásica al territorio del teatro popular, la sátira y la imaginación escénica.
La producción de El Gato Negro Teatro y Stivalaccio Teatro llega este otoño a la Comunidad de Madrid con seis funciones. Tras su paso por el Corral de Comedias de Alcalá de Henares los días 2 y 3 de octubre, el montaje continuará su recorrido los próximos 5, 12, 19 y 26 de noviembre en el Teatro Tribueñe de Madrid.

Mauricio Kartun reescribe ‘Las bacantes’ de Eurípides desde el pulso popular argentino

La fiesta puede ser una forma de liberación, pero también el instante en que un orden descubre hasta qué punto era frágil. Mauricio Kartun encuentra precisamente en esa tensión el territorio de ‘Baco Polaco’, una creación que toma el pulso de ‘Las bacantes’ de Eurípides y lo desplaza hasta un pequeño pueblo de la Argentina profunda durante los años treinta. El mundo clásico pierde aquí sus mármoles para mezclarse con carnavales, discos de pasta, compañías ambulantes y una ruralidad donde deseo, prohibición y poder vuelven a medirse bajo otras formas. La producción del Complejo Teatral de Buenos Aires podrá verse del 2 al 11 de octubre en la Sala Verde de Teatros del Canal, dentro de Canal Hispanidad.

Javier Cámara e Israel Elejalde reviven el punk de los ochenta en ‘Verborrea’

La rebeldía también tiene una genealogía. A veces comienza en el mismo lugar donde se aprende a obedecer, entre las contradicciones familiares y las imposiciones de una autoridad contra la que resulta inevitable reaccionar. Pablo Remón encuentra en ese conflicto el punto de partida de ‘Verborrea’, su nueva obra teatral, una historia que recupera el universo del punk español de finales de los años ochenta y principios de los noventa para explorar las relaciones entre la memoria, la identidad y las distintas versiones que sobreviven de una misma existencia. Protagonizada por Javier Cámara, Israel Elejalde, Marta Nieto y Emilio Tomé, la producción de Nave 10 Matadero y Buxman Producciones podrá verse del 1 de octubre al 1 de noviembre en la Sala Max Aub de Madrid.

Patricia Donn explora nuevos lenguajes del flamenco en ‘A cuerda y tacón’

Patricia Donn presenta en el Gran Teatro Pavón de Madrid ‘A cuerda y tacón’, un espectáculo que recorre distintos palos flamencos a través de una propuesta coreográfica que combina tradición y creación contemporánea. Tras su paso por Veranos de la Villa, en Contemporánea CondeDuque, la bailaora, coreógrafa y directora escénica catalana llega al escenario madrileño con una producción que incorpora música en directo y nuevas exploraciones del movimiento. Su debut en el Pavón se suma a una trayectoria de proyección internacional que incluye actuaciones en Nueva York, Hollywood y La Habana. El espectáculo regresará al Gran Teatro Pavón los días 5, 12, 19 y 25 de octubre, y 8 y 9 de noviembre de 2026.

También te puede interesar

Pajareros 2026 y el desafío de aprender a convivir con la naturaleza salvaje

La relación entre los seres humanos y la naturaleza ha estado marcada durante siglos por una contradicción difícil de resolver: nuestra capacidad para comprender los ecosistemas ha crecido al mismo tiempo que aumentaba nuestra intervención sobre ellos. Observar, clasificar y estudiar otras especies nos ha permitido conocer su extraordinaria complejidad, aunque ese conocimiento todavía convive con prácticas que amenazan su supervivencia. Sobre esta tensión se articula Pajareros 2026, el ciclo de cine documental que celebra su decimotercera edición en La Casa Encendida de la Fundación Montemadrid, organizado junto a SEO/BirdLife, con cuatro producciones procedentes de Canadá, Colombia, Estados Unidos y Francia. La programación llegará a Madrid los días 20, 24 y 27 de octubre, con actividades también en Tenerife y Santander.

Omar Al Abdul Razzak estrena ‘Papagayo’, una película sobre las cicatrices que la guerra deja en la intimidad

Una relación sentimental puede sostener durante años una convivencia que la historia política se empeña en considerar imposible. Sin embargo, cuando la violencia irrumpe en la intimidad, las diferencias que parecían superadas adquieren una dimensión capaz de alterar incluso los vínculos más profundos. De esa contradicción nace ‘Papagayo’, el nuevo largometraje del cineasta canario de origen sirio Omar Al Abdul Razzak, quien reconstruye el final de su relación con una artista judía israelí mientras examina las consecuencias personales de un conflicto cuyas fronteras ideológicas y religiosas terminan instalándose en la vida cotidiana. Una historia personal pero también geopolítica repleta de contradicciones y desencuentros que muestra una dimensión cruda, íntima y diferente de la cuestión israelí.

El festival Cuerpo Romo celebra su undécima edición en Centro Danza Matadero con una programación que reúne creación contemporánea, experimentación y participación ciudadana

La danza contemporánea encuentra en el espacio público un territorio donde explorar nuevas formas de relación entre el cuerpo, la creación artística y la ciudadanía. Bajo esta premisa, el festival Cuerpo Romo celebra su undécima edición con una programación que amplía las posibilidades de encuentro entre intérpretes y espectadores, al tiempo que reivindica el movimiento como lenguaje de expresión individual y práctica compartida. Dirigido por el bailarín y coreógrafo Elías Aguirre, el festival regresa los días 16 y 17 de octubre a Centro Danza Matadero, con actividades distribuidas entre Plaza Matadero y las Naves 11 y 16. Esta convocatoria incorpora, por primera vez, dos espectáculos de acceso gratuito mediante la retirada previa de invitaciones: ‘Hope Hunt’, de Oona Doherty, y ‘Aurunca’, del propio Aguirre.

Isa Restaurant & Cocktail Bar explora la botánica asiática para reinventar la coctelería en el Four Seasons de Madrid

La coctelería contemporánea ha encontrado en la investigación botánica un territorio donde la precisión técnica convive con una sensibilidad próxima a la creación gastronómica. Raíces, hojas, fermentos y variedades de té abandonan su condición de ingredientes secundarios para adquirir protagonismo en elaboraciones que exploran las posibilidades del sabor, la textura y el aroma. Desde esa perspectiva, Isa Restaurant & Cocktail Bar inaugura una nueva temporada en la primera planta del Four Seasons Hotel Madrid, con una propuesta que traslada a su barra los procedimientos de un laboratorio botánico y profundiza en el diálogo entre la tradición culinaria asiática y las nuevas formas de entender la mixología.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias