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Casasur Art Lab & Gallery inaugura su exposición PORNO. Arte y sexo

Casasur Art Lab & Gallery inaugura la exposición “PORNO. Arte y sexo”. La muestra que se inaugura hoy 20 de abril permanecerá en este espacio multidisciplinar hasta el 13 de mayo. El sexo, sus interpretaciones, las emociones visuales y cognitivas que dispara y la representación cultural y emocional que de éste se extrae constituyen la temática entorno a la experiencia de la práctica, pero también de lo que del sexo pervive en nuestro imaginario. Como perspectiva, el arte y como enfoque la pluralidad.
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Las  obras presentadas en PORNO. Arte y sexo y organizada por Casasur Art Lab & Gallery, son de los artistas plásticos Raúl Acosta, Doris Araujo, Stefano Carbone, Alain Cugnenc, Jesús Dougnac, Mateo Fetén, Erik de Giles, Hana Jaeger, Pedrolein, Martí Moreno, Pepe Núñez Ponce, Gabriel Sánchez Viveros, Álvaro Silva, Tomás Valdivieso y Christian Vega. Es importante tener en cuenta que el arte es una forma de expresión y no todos los artistas tienen la intención de ofender o provocar con sus obras. Muchas veces buscan indagar y hacernos pensar sobre el rol que el sexo significa en nuestras vidas, aunque a veces su manera de mostrarlo pueda ser un tema controvertido y no apto para todas las audiencias.

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Ya en la historiografía del arte muchos artistas utilizaron la pornografía como fuente de inspiración, ya sea utilizada para explorar la sexualidad y el cuerpo humano o para cuestionar la industria pornográfica y su impacto en la sociedad. Podemos nombrar la obra de artistas como Jeff Koons, que utilizaba imágenes de actrices porno en su trabajo; la producción de Sprinkle, que ha utilizado su trabajo para desafiar los estereotipos de género y para cuestionar la industria pornográfica y su tratamiento de las mujeres; o el trabajo de la artista Marilyn Minter, que usaba imágenes pornográficas en su trabajo, a menudo alterando su contenido sexual con técnicas de pintura abstracta y texturas borrosas, potenciando así una crítica al sexismo y la objetificación de la mujer en la cultura popular; o Tom of Finland, que buscaba la excitación sexual retratando a hombres musculosos y masculinos en actitudes sexualmente explícitas.

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Grandes fotógrafos también recurrieron a la pornografía como fuente de inspiración. Destacamos a Robert Mapplethorpe, que a principios de los años 80 ganó notoriedad por su serie de fotografías homoeróticas y explícitas, que incluían imágenes de sexo y fetichismo; o Cindy Sherman, que también utiliza imágenes pornográficas en su trabajo, a menudo utilizando su propio cuerpo como modelo y parodiando los estereotipos de género y los roles sexuales en la cultura popular.

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Muchas de estas obras de arte inspiradas en la pornografía han planteado a los espectadores y a la crítica diversos problemas éticos, estéticos y sociales. Conscientes de ello, la selección de artistas y obras de esta exposición ha sido rigurosa, ya que ninguna de ellas es pornográfica, sino que es arte inspirado por la pornografía y no una mera objetificación y explotación de cuerpos humanos.

Estamos convencidos de que el arte y la pornografía tienen la intención de provocar emociones en el espectador, ya sea a través de la belleza o de la excitación sexual. Además, ambas pueden ser utilizadas para explorar temas más profundos, como el deseo, la identidad y la intimidad.”, comentan los organizadores de la exposición: “Estas similitudes hacen que en esta exposición queramos tender un puente e intentar no separar completamente el arte de la pornografía. CASASUR se ha puesto como objetivo que ambos puedan coexistir, que provoquen reacciones y debate en la sociedad y que estos contribuyan a la cultura.”

 

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Urbanbeat Julio 2024
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Tate Britain presenta ‘Never the Same’, la nueva exposición de Mohammed Z Rahman sobre hogar, juego y vínculo emocional

Tate Britain presentará este verano ‘Never the Same’, una nueva exposición de Mohammed Z Rahman que podrá visitarse del 5 de junio al 8 de noviembre. La muestra se inscribe en Art Now, el programa de larga trayectoria con el que la institución británica ofrece exposiciones gratuitas de arte contemporáneo para visibilizar voces emergentes y detectar algunas de las nuevas direcciones del panorama artístico del Reino Unido.
La propuesta se desplegará en dos pabellones de madera inspirados en los doseles nupciales bengalíes, una decisión espacial que sitúa la exposición en un territorio intermedio entre el rito, la memoria familiar y la escena teatral. Rahman estrena en este proyecto una nueva serie de pinturas que prolongan su investigación en torno a dos nociones esenciales: el hogar y el amor. Lejos de tratarlos como conceptos cerrados o sentimentales, el artista los aborda como lugares atravesados por la imaginación, la pérdida, el juego, la pertenencia y la capacidad humana de construir sentido desde aquello que parece más cotidiano.

Yann Gross cartografía en ‘Drift’ las derivas artificiales de la naturaleza

La Casa Encendida presenta ‘Drift’, una exposición del artista suizo Yann Gross que convierte la palmera en una figura cargada de tensiones: emblema ornamental, recurso industrial, signo de prosperidad, fantasía turística y, al mismo tiempo, prueba material de los procesos de apropiación, desplazamiento y explotación que atraviesan la historia moderna de la naturaleza. La muestra, articulada en la Sala A a través de una instalación de vídeo con cuatro proyecciones rodadas en la Amazonía brasileña, una serie fotográfica y una Wardian case con una palmera en su interior, propone una lectura crítica de los imaginarios que han transformado lo vegetal en mercancía, paisaje deseable y promesa económica. La exposición podrá apreciarse hasta el 26 de julio de 2026.

Fundación Telefónica convierte la física cuántica en una experiencia cultural, científica y filosófica

A principios del siglo XX, la ciencia se vio obligada a aceptar que el universo era mucho menos dócil, previsible y transparente de lo que había imaginado durante siglos. La física clásica, edificada sobre la confianza en las leyes universales, el espacio absoluto, el tiempo lineal y la posibilidad de anticipar el comportamiento de la naturaleza, empezó a resquebrajarse ante una serie de fenómenos que desafiaban las categorías heredadas. Allí donde el pensamiento moderno había colocado orden, continuidad y determinismo, apareció una nueva gramática de la materia: discontinuidad, probabilidad, incertidumbre, superposición, entrelazamiento. Ese desplazamiento radical, todavía hoy difícil de asumir en toda su profundidad filosófica, vertebra “Revolución cuántica”, la nueva exposición de Espacio Fundación Telefónica, que podrá visitarse de forma gratuita hasta el 11 de octubre en la planta tercera de la institución. La muestra propone un viaje amplio, accesible y visualmente sugerente por el nacimiento de la física cuántica, sus consecuencias científicas, sus dilemas conceptuales y su impacto tecnológico. La cuántica aparece aquí como una de las grandes mutaciones intelectuales de la modernidad, pero también como la base invisible de buena parte de los dispositivos, sistemas y avances que sostienen la vida contemporánea.

Viviane Sassen lleva a PHotoESPAÑA 2026 una poética radical de la luz, la sombra y el cuerpo

El Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acoge del 3 de junio al 26 de julio ‘Lux & Umbra’, la primera gran exposición en España de Viviane Sassen, una de las fotógrafas más influyentes de la escena contemporánea. Su obra se mueve en un territorio donde la fotografía deja de comportarse como simple registro para convertirse en una forma de aparición. En sus imágenes, el cuerpo no se ofrece nunca del todo; se pliega, se oculta, se fragmenta o se vuelve arquitectura. La luz no ilumina únicamente: hiere, recorta, construye. La sombra, lejos de funcionar como reverso pasivo de lo visible, adquiere una potencia simbólica propia, como si en ella se condensaran la memoria, el deseo, la incertidumbre y aquello que la imagen no puede decir de manera directa.

El Louvre mira a Mesopotamia para interrogar el origen sagrado, político y destructivo del agua

El Museo del Louvre se adentra en una de las grandes matrices simbólicas, técnicas y políticas de la civilización antigua con “Agua primordial. Lecciones de Mesopotamia”, exposición que podrá visitarse del 20 de mayo de 2026 al 15 de marzo de 2027. La muestra propone una lectura de la antigua Mesopotamia desde el elemento que ordenó su paisaje, sus mitos, su economía, su arquitectura política y sus conflictos: el agua. En un tiempo marcado por la crisis climática, la desertificación y la disputa global por los recursos naturales, el museo francés vuelve la mirada hacia un territorio desaparecido en su forma histórica, pero inquietantemente presente en sus preguntas esenciales.

Isabel Azkarate confronta su archivo con el presente en PHotoESPAÑA 2026

El Espacio Cultural Serrería Belga acoge hasta el 28 de junio ‘Azkarate vs. Azkarate’, una exposición integrada en la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2026 que propone un diálogo entre dos tiempos de una misma mirada: las imágenes emblemáticas que Isabel Azkarate ha construido a lo largo de cuatro décadas de oficio y una serie reciente realizada con un dispositivo móvil de última generación, el Xiaomi 17 Ultra, dentro de un reto planteado por la marca a la autora. El resultado se articula como una confrontación fértil entre archivo y presente, memoria analógica y captura contemporánea, biografía visual y persistencia de un instinto fotográfico que continúa intacto.

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