Celso Giménez presenta su obra Las niñas zombi, una perspectiva contemporánea de la Guerra Civil

En la modestia de un objeto teatral —una mesa, cuatro sillas, una orquídea— se concentra el peso de una tragedia que, aún en su silencio, sigue resonando en la conciencia colectiva: la violencia extrema que parte familias, quiebra la confianza social y deja heridas que parecen no cicatrizar nunca. Eso es, en esencia, “Violencia”, la pieza que adapta y dirige Diego Garrido Sanz a partir de la película Mass (2021), de Fran Kranz, y que se podrá ver en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero hasta el 28 de diciembre, bajo la producción de Garrido e Ysarca.

El Teatro Español ya ha abierto al público “Personas, lugares y cosas”, la aclamada obra de Duncan Macmillan adaptada y dirigida por Pablo Messiez, que permanecerá en la Sala Principal hasta el 11 de enero de 2026. Con una Irene Escolar en estado de vigilia permanente —encarnando a una actriz que se desmorona y se recompone entre la identidad, la adicción, la culpa y la posibilidad incierta de renacer—, el montaje se instala como uno de los grandes acontecimientos teatrales de la temporada por la hondura emocional con la que indaga en los pliegues del naufragio contemporáneo.

Hay figuras cuya intensidad atraviesa los siglos como un corte limpio. Yukio Mishima —nacido Kimitake Hiraoka en el Tokio de 1925, novelista, dramaturgo, ensayista y performer de sí mismo— es una de esas presencias que no se diluyen. Su vida y su obra forman un díptico inseparable: literatura de una precisión quirúrgica y un final calculado al milímetro, un suicidio ritual que llevó a su extremo el pacto entre estética y convicción. Medio siglo después, su sombra sigue proyectando preguntas urgentes sobre la relación entre arte, política, cuerpo y verdad. Eso hizo Yukio Mishima aquel 25 de noviembre de 1970, educado en la doctrina samurái por su abuela, cuando inició el seppuku en la sede de Ichigaya, abriéndose el abdomen con un sable como marca el rito. El auto apuñalamiento de 5 centímetros, que debía cerrar el ceremonial de un solo golpe, se frustró: su asistente falló repetidas veces y fue finalmente Hiroyasu Koga quien, con un tajo limpio, puso fin al acto que sacudiría para siempre la conciencia japonesa y la historia cultural del país.

El Ballet Español de la Comunidad de Madrid levanta esta tarde el telón con “Viaje al Amor Brujo”, una ambiciosa producción que marca el inicio oficial del Año Falla. El montaje, que reúne a 21 bailarines y 35 músicos en escena, permanecerá en programación en la Sala Roja Concha Velasco de Teatros del Canal hasta el 4 de enero.

La compañía barcelonesa El Eje, considerada una de las formaciones más dinámicas y reconocidas de la escena contemporánea catalana y residente en la Sala Beckett durante la temporada 24/25, aterriza en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid el 9 de diciembre para presentar por primera vez en la capital su nueva creación: “Euforia y Desazón”.

Contemporánea Condeduque, despide el año con una programación que abarca todos los lenguajes de la escena actual: danza, teatro, circo, pantallas, pensamiento, literatura, una muestra expositiva y diversas actividades que convocan a públicos variados, tanto nacionales como internacionales.