Urban Beat Contenidos

anmargo

Columna de Moda, de Helena Ramírez Alarcón presenta a AnmarGo. Y el tejido se hizo creación.

Situada en la Calle Almirante 25, en el barrio de Las Salesas (Justicia), Madrid, AnmarGo es una casa de moda llena de identidad, innovación y exclusividad. Nos dice Ana –su propietaria-, que los tejidos le hablan. Y todavía nos enamoramos más de esta mujer valiente, generosa y con tantas cosas que decir en el cambiante mundo de la moda de nuestro país. La geometría, las texturas y la ilusión son conceptos que se funden en el discurso de esta diseñadora que regenta mucho más que un establecimiento; Ana evoca una forma de hacer las cosas. Su personalidad invoca los valores de quien se ha inventado a sí misma
anmargo

Hoy, Columna de Moda visita AnmarGo. Ana nos habla de su trayectoria, de su visión de la industria de la moda y nos cuenta cómo afronta un nuevo año que se presenta convulso e incierto, “pero al mismo tiempo y por los mismos motivos lleno de inspiración”.

Por Helena Ramírez Alarcón, Fashion scout.

Fotografía Luis Von Kobbe

  1. Final del pasado siglo. El momento de nacimiento de AnmarGo. ¿Qué te corre por el cuerpo?

Muchos recuerdos, muchas enseñanzas, muchos sueños cumplidos y otros por cumplir. El recuerdo de perseguir; de perseguir un sueño que dura hasta hoy, me recorre el cuerpo.

 

En 2011 recibes importantes premios ¿Qué son para ti los premios? ¿Qué parte de ti se siente reconocida?

Un premio como el que concede ASEME de la Comunidad de Madrid, en aquel caso de “Mujer Emprendedora” compromete todo de ti. Como mujer, como emprendedora, pero también como creativa, autora; como compañera y colaboradora; todo estaba ahí.

Yo recuerdo ese premio cuando iba en el coche llorando a recogerlo. Soy sensible, si. Esfuerzos, personas que han trabajado contigo. Las quieres recordar a todas. Todas han participado de ese premio. Todo está reconocido. Le quiero decir a todo el mundo que gracias. Gracias por las muchas enseñanzas. Por todo lo recibido. Quienes han influido para que hoy yo comparezca aquí, con mi estilo bajo el brazo. Y que haya por lo menos un grupo de gente que se sienta identificada, o que como mínimo le guste mi estilo y piensen “yo quiero formar parte de ese universo”; creo que al final somos 0.001 materia; lo demás es lo que es; una nube maravillosa que nos iguala y nos diferencia.

 

¿Qué es para ti creación artesanal?

Que cada prenda sea personalizada y que el proceso de la creación esté presente en cada puntada…

 

¿Que pasa cuando una persona te dice, “me encanta lo que haces pero necesito algo personalizado; para mi; necesito que lo que haces tenga que ver conmigo, quiero una versión personalizada de tu discurso”?

Creación, comunicación, feeling; buscarle las formas en su cuerpo, en su piel, en su corazón y en su alma. Y hacerlo suyo.

 

anmargo

Tu eres especial”. ¿Cuántas veces has dicho eso?

Yo nunca le digo a nadie que es especial. Ser especial es otra cosa que tiene que ver con otras variables que no me siento legitimada para valorar.

Sentirse especial no depende de llevar una prenda única hecha ad-hoc. Todo ocurre dentro. Y la prenda solo tiene que tener ese papel mensajero. De transmitir el mensaje. Tal vez de hacerlo más nítido. Pero ninguna prenda te hará por sí misma mejor ni más elegante. Imposible pensar así en un sistema de producción donde todo se lanza con esa rapidez.

 

Esa valoración es en sí misma, elegante.

Una no puede perder el norte.

 

¿Qué es lo que te hace vivir tu profesión y mantiene viva tu pasión?

Justamente cuando llega esa clienta que te hace ir más allá en tu dimensión creativa. Disfrutar del proceso de creación. Ver las primeras pruebas y debatir sobre ese proceso creativo que rompe esa producción en serie para transformarse en algo único. Y ese ímpetu, y no una prenda, es lo que nos hace únicos.

 

¿Y esa parte con quien la desarrollas?

Esa parte la hago yo. Es la parte más personal. Aquello que hace un rato hemos llamado “identidad”. Conectando con la clienta a partir de la imagen que le devuelve el espejo, el tejido, lo que quiere; sus anhelos, su dimensión aspiracional; aquello que queremos ser.

 

¿Hacia dónde se dirige AnmarGo?

En un mundo marcado por la inmediatez, la información instantánea, la cultura del click y los lanzamientos casi en crudo, una marca se dirige a la incierta expansión de las circunstancias del mercado actual. Sin duda la intuición sigue siendo el faro.

Mucho énfasis al tema artesanal y dando mucho valor al tema nupcial.

 

Las novias. Un punto fuerte de la marca. ¿Cómo surge esta línea?

Nació justo en la pandemia. Porque estuvimos haciendo mucho tema sanitario; las batas, guantes, mascarillas. Nos tocó en ese momento. No había bodas. Siempre hemos hecho novias pero a modo boca a boca. No con una colección. Y de alguna manera desarrollar en ese momento el proyecto suponía una válvula de escape; una forma de mantener viva la ilusión.

 

¿Y por qué te has lanzado?

Siempre me gustó. Ese toque especial. El proceso es muy especial. Responsabilidad. Esa persona se va a llevar algo tuyo para siempre. Un vestido de invitada lo cambias. Pero el de una novia jamás. De alguna manera, en un sistema de producción textil y vital tan efímero e intercambiable estás haciendo algo inmortal que perdurará en la memoria de unas cuantas personas durante nada más y nada menos que toda la vida.

 

¿Trabajas con patrones establecidos o en líneas personalizadas?

Tenemos las dos partes. Una parte más en serie, configurada y otra parte creativa.

Aunque el auténtico lenguaje consiste en adaptar un patrón más o menos preestablecido a los gustos de cada clienta. Creo que ese el triunfo de la industria. Unir alta costura y pret a porter en una conversación; en un diálogo que transforma un patrón en aquello que cada una sueña.

 

anmargo

No te lo he preguntado. Y es importante. Porque tal vez no todo el mundo lo sepa. ¿Cómo nace AmarGo?

Tras terminar la carrera tuve la suerte de encontrar trabajo muy rápidamente y además en un lugar donde tuve la oportunidad de conocer a destacados diseñadores de la época como Nacho Ruiz, -me dijo que tenía mucho gusto a la hora de elegir tejidos; se me quedó grabado- , Pedro Morago, Liza Bratsi, Jorge Vázquez… hubo un momento en el que decidí hacer aquellas cosas que tenía en la cabeza; emanciparme creativamente hablando.

 

Si no amamos lo que hacemos es mejor que lo abandonemos” es una de tus frases que más he leído y que has hecho célebre.

Detrás de cada gran proyecto tiene que haber pasión. La pasión amortigua todos esos momentos de subida y de bajada y es lo que en los momentos más difíciles nos da fuerza para levantarnos tras la caída y seguir adelante con el mismo ímpetu inaugural.

 

¿Vivimos en una especie de nube de vestidor?

Bonito, creativo… la relevancia o la capacidad de influencia es algo que se percibe desde fuera; porque así se nos ha vendido. Quienes estamos en esto sabemos que esto es trabajo, trabajo, trabajo y mucho sufrimiento. Y sí; mucha creación, talento y belleza. Pero no es nada fácil.

 

Las texturas y la geometría son una seña de identidad en tu marca

Los tejidos me hablan. Es la base. Trabajo primero la elección de tejidos más que la colección, con fabricantes siempre europeos; por supuesto españoles, de París de distintos lugares de Italia. La búsqueda es esencial.

anmargo
anmargo

Entra en AnmarGo

https://www.anmargo.es/

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
anmargo

JENNIE traslada la precisión del ballet al lenguaje deportivo de adidas

La relación de JENNIE con adidas entra en una nueva fase. Después de varios años vinculada a la firma como embajadora y protagonista de distintas campañas, la artista surcoreana asume por primera vez funciones de codiseño en ‘adidas Originals by JENNIE FW26’, una colección que desplaza su presencia dentro de la marca desde la representación hacia la intervención creativa directa.

Nike escucha al cuerpo femenino para construir Studio Fleece

Nike presenta Studio Fleece, una colección de ropa deportiva femenina concebida para combinar comodidad, rendimiento y versatilidad durante el día. Su desarrollo incorpora las opiniones de más de 300 mujeres de todo el mundo. El lanzamiento se completa con Solo Fleece, una propuesta masculina que comparte la atención de la compañía por los materiales, las proporciones y los acabados. Las observaciones recogidas permitieron perfeccionar la suavidad, el ajuste, la estructura, la resistencia y la funcionalidad de cada modelo, además de abordar uno de los problemas más persistentes de las prendas negras: la pérdida progresiva de intensidad después de los lavados. La experiencia de las mujeres deja así de operar como una referencia abstracta y participa directamente en las decisiones del producto.

La Maison Européenne de la Photographie celebra su 30.º aniversario de la mano de Irving Penn

Irving Penn comprendió muy pronto que la fotografía de moda podía prescindir de buena parte de su aparato escenográfico para hacerse inolvidable. Mientras la industria perfeccionaba decorados, relatos y ficciones de deseo, él redujo numerosas imágenes de estudio a una superficie desnuda donde la ropa, la luz y el cuerpo debían asumir toda la responsabilidad de la representación. Esa renuncia selectiva al artificio, lejos de empobrecer la imagen, la dotó de una tensión que todavía conserva intacta: cada prenda aparece como una arquitectura y cada modelo adquiere la gravedad de un personaje. La Maison Européenne de la Photographie de París sitúa esa disciplina en el centro de ‘PENN & FASHION’, exposición organizada con The Irving Penn Foundation y la Nicola Erni Collection que podrá visitarse del 30 de septiembre de 2026 al 17 de enero de 2027. Concebida como apertura de la temporada conmemorativa del 30.º aniversario de la institución, la muestra reconstruye cronológicamente la carrera de Penn entre 1947 y 2008 mediante fotografías, copias excepcionales y facsímiles de Vogue que restituyen el contexto editorial en el que muchas imágenes fueron concebidas.

Las llamas de Hellstar transforman las MEGARIDE S2 de adidas

Tras una serie de ediciones limitadas que agotaron existencias, adidas Originals y Hellstar amplían su colaboración con las MEGARIDE S2, presentadas por ambas firmas como su primer lanzamiento distribuido a escala mundial. La zapatilla recupera una franquicia de adidas vinculada al universo del running y la somete al lenguaje visual de Hellstar, definido por la tensión entre destrucción, transformación y renacimiento. El primer lanzamiento mundial de la alianza reinterpreta una silueta heredada del running mediante llamas afiladas, acabados cromados y un degradado que convierte el tránsito entre la luz y la sombra en el centro conceptual del diseño.

Keely Hodgkinson une rendimiento y elegancia en su primera colección exclusiva con Nike

Nike Running presenta la primera colección firmada por Keely Hodgkinson, una propuesta de ropa y calzado que traslada al diseño la velocidad, la disciplina competitiva y la elegancia contenida de la campeona británica de 800 metros. La línea incorpora algunos de los principales desarrollos técnicos de la compañía y construye, mediante el negro y el dorado, una identidad visual vinculada tanto a sus triunfos deportivos como a la ambición que continúa impulsando su carrera.

New Balance 950 convierte la memoria del baloncesto ochentero en estilo cotidiano

New Balance regresa a la estética del baloncesto de mediados de los años ochenta para presentar las 950, una nueva silueta que traslada el lenguaje visual de la cancha al territorio contemporáneo de la moda urbana. El modelo recupera las proporciones, los volúmenes y determinados códigos gráficos de aquella época, pero los reorganiza mediante un perfil más limpio y versátil, concebido para integrarse en la vida diaria.

También te puede interesar

JENNIE traslada la precisión del ballet al lenguaje deportivo de adidas

La relación de JENNIE con adidas entra en una nueva fase. Después de varios años vinculada a la firma como embajadora y protagonista de distintas campañas, la artista surcoreana asume por primera vez funciones de codiseño en ‘adidas Originals by JENNIE FW26’, una colección que desplaza su presencia dentro de la marca desde la representación hacia la intervención creativa directa.

Damien Jalet despliega en Madrid un universo coreográfico en metamorfosis

Damien Jalet lleva años trabajando en una zona donde la danza deja de pertenecer únicamente al teatro y entra en un proceso de metamorfosis constante. El cuerpo puede convertirse en signo ritual, dispositivo político, materia cinematográfica o superficie sometida a fuerzas que parecen excederlo. Esa capacidad para transformar el movimiento al hacerlo circular entre disciplinas sitúa al coreógrafo franco-belga en una posición singular dentro de la creación contemporánea y explica el ciclo que Centro Danza Matadero y Cineteca le dedican en Madrid del 5 al 12 de septiembre.

‘Ni agua ni tierra’, el pantano como archivo político del presente

Hay territorios cuya resistencia comienza precisamente en su incapacidad para obedecer nuestras divisiones. La turbera carece de la firmeza tranquilizadora de la tierra y tampoco pertenece completamente al agua. Retiene cuerpos, objetos y sedimentos; dificulta el tránsito, altera el tiempo de la descomposición y convierte aquello que debería desaparecer en una presencia obstinada. Sobre esa anomalía física construye ‘Ni agua ni tierra’ una reflexión donde geología, memoria y política terminan compartiendo el mismo suelo. El Centro de Arte Contemporáneo Castillo Ujazdowski de Varsovia reúne hasta el 27 de septiembre las obras de quince artistas y colectivos bajo el comisariado de Anna Czaban y Krzysztof Gutfrański. El punto de partida puede parecer estrictamente natural: los humedales. Sin embargo, la exposición pronto abandona cualquier aproximación paisajística convencional. Lo que interesa es aquello que esos ecosistemas conservan, ocultan, protegen y, en determinadas circunstancias, permiten utilizar.

‘Aqua Mater’ lleva a Madrid el planeta esencial de Sebastião Salgado

Sebastião Salgado pasó buena parte de su carrera fotografiando aquello que la historia económica y política deja sobre los cuerpos: trabajo, desplazamiento, pobreza, explotación. Con los años, esa mirada se desplazó hacia una escala anterior y más vasta, donde el ser humano dejó de ocupar necesariamente el centro. ‘Aqua Mater’ pertenece a ese movimiento. La exposición reúne en Madrid cerca de un centenar de imágenes tomadas durante más de veinticinco años en algunos de los territorios más remotos del planeta y sitúa el agua no como motivo paisajístico, sino como una materia que organiza ecosistemas, geografías y formas de vida. Tras la muerte del fotógrafo en 2025, la muestra adquiere además una condición inevitablemente retrospectiva: permite observar cómo la preocupación social de Salgado terminó desembocando en una reflexión sobre aquello que sostiene, y también limita, la presencia humana en la Tierra.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias