Urban Beat Contenidos

concrete matter

Concrete Matter, la obra de Los detectives que El Instituto de las Mujeres trae a Teatro del Barrio.

Entre el 13 y el 14 de octubre, el Instituto de las Mujeres desembarca en Teatro del Barrio con Concrete Matter, una obra de la compañía Los Detectives que aborda la relación materno - filial. Además de la representación, se celebrará un encuentro con la compañía abierto al público con la compañía, que incluirá la proyección del cortometraje Bellas Antrópodas.
concrete matter

Concrete Matter  llega a Teatro del Barrio, dentro del marco de la Agenda Cultural de Instituto de las Mujeres en 2023. Se trata de la tercera pieza de la compañía Los Detectives (Mariona Naudin, María García Vera, Marina Colomina y Laia Cabrera). Un dispositivo escénico que habla de la realización y la proyección a través de la relación materno-filial y poniendo el foco en referentes y cuerpos femeninos: los de las creadoras, pero también los de sus propias madres con quienes comparten escenario.

Concrete Matter es un juego escénico que cuestiona el teatro como espacio para la mentira, con el mecanismo propio de la ficción para «hacer creer» la escena, jugando con la expectativa, con la sensación de pérdida de las performers, de los personajes que interpretan y del propio público. El marco conceptual de la obra está tejido por capas de diversos referentes. Por un lado, mujeres realizadas, como lo son las artistas feministas de los años setenta Hannah Wilke, Pauline Oliveros y Yvonne Rainer; por otro, el texto de Las tres hermanas de Chéjov, que nos habla sobre la imposibilidad de realización y que nos ayuda a generar otras capas dramáticas para dialogar sobre nuestra propia frustración.

Encuentro con el público

Mariona Naudin y María García Vera, parte de la compañía Los detectives, y Natalia Piñuel Martín,  comisaria e investigadora cultural, participarán en el encuentro con el público que se celebrará el sábado 14 de octubre a las 13:00 hs, y durante el que se proyectará el cortometraje Bellas Antrópodas, que protagoniza la misma compañía. El encuentro servirá para conocer su práctica artística, procesos de trabajo y referentes en torno a la interrelación entre cine, feminismo y teatro. La entrada es libre hasta completar el aforo.

Sobre Los Detectives

La compañía, Los Detectives formada en 2016 en Barcelona, desarrolla proyectos que investigan acerca de lo socialmente construido como “lo femenino” y las posibilidades de la escena, cuestionando los límites de ambos para generar un lenguaje propio. Cada una de ellas provienen de campos distintos que van de la antropología al cine y las bellas artes aprovechando sus intereses para expandir el lenguaje escénico y desbordarlo. Han estrenado tres piezas escénicas; la primera, Kopfkino (Mercat de les Flors, 2016) explora las repercusiones del consumo de ficciones audiovisuales en los cuerpos y en nuestras identidades desde una óptica crítica a través de un collage físico con mucho humor. En la segunda obra Pienso casa, digo silla (Festival Grec, 2019), se adentraron en el mundo de las místicas medievales y en especial en la figura de Hildegard von Bingen. Los Detectives han contado con el apoyo artístico de Graner, centro de creación de danza y de las artes vivas y de La Caldera durante 2016, 2019 y 2021. Antic Teatre ha coproducido todos los trabajos de la compañía.

 

concrete matter

Cocrete Matter en:

https://teatrodelbarrio.com/

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
concrete matter

Javier Martín transforma el sueño en materia coreográfica con ‘RÆM las aguas mentales’

Dormir no significa abandonar el mundo. Incluso cuando la conciencia parece retirarse, el cuerpo continúa registrando tensiones, imágenes, memorias y estímulos cuya lógica no siempre alcanza la vigilia. Desde ese territorio incierto parte Javier Martín en ‘RÆM las aguas mentales’, un solo de danza contemporánea e instalación audiovisual que llegará los días 22 y 23 de septiembre a la Sala Negra de Teatros del Canal como estreno absoluto.

El Festival Siete Villas vuelve a disputar el mapa cultural de Madrid

Siete municipios de la Comunidad de Madrid volverán a convertirse este otoño en escenarios para el teatro, la danza, el clown y la creación participativa. La cuarta edición del Festival Siete Villas se celebrará del 3 de octubre al 1 de noviembre de 2026 con una programación que busca desplazar las artes escénicas fuera de los circuitos habituales y reforzar su presencia en localidades con menor capacidad presupuestaria para desarrollar proyectos culturales.

Chun Zhang transforma el krabi krabong en una coreografía sobre poder y vulnerabilidad

La coreógrafa Chun Zhang, al frente de la compañía Yibu, presenta los días 17 y 18 de septiembre en la Sala Negra de Teatros del Canal Eclipse, una creación de 70 minutos que traslada el Krabi Krabong, arte marcial tailandés vinculado al manejo de armas y, en este caso, al doble bastón, al territorio de la danza contemporánea. Fuerza, identidad y empoderamiento femenino confluyen en una pregunta que atraviesa la pieza: qué puede hacer el cuerpo cuando la fractura exige resistencia, pero todavía deja espacio para la ternura y la cooperación.

José Maldonado convierte el movimiento flamenco en materia pictórica con ‘Guacamayo’

José Maldonado lleva años investigando qué permanece del baile cuando el cuerpo deja de ejecutarlo. En ‘Guacamayo’, su nueva creación, esa búsqueda adquiere una forma material: el movimiento se traslada al lienzo y cada impulso, roce o desplazamiento deja una huella visible. Teatros del Canal estrena los días 12 y 13 de septiembre, dentro del ciclo Canal Baila, una pieza en la que danza flamenca, pintura y música en directo confluyen en una misma transformación escénica, hasta hacer del cuerpo intérprete y herramienta de creación al mismo tiempo.

Damien Jalet despliega en Madrid un universo coreográfico en metamorfosis

Damien Jalet lleva años trabajando en una zona donde la danza deja de pertenecer únicamente al teatro y entra en un proceso de metamorfosis constante. El cuerpo puede convertirse en signo ritual, dispositivo político, materia cinematográfica o superficie sometida a fuerzas que parecen excederlo. Esa capacidad para transformar el movimiento al hacerlo circular entre disciplinas sitúa al coreógrafo franco-belga en una posición singular dentro de la creación contemporánea y explica el ciclo que Centro Danza Matadero y Cineteca le dedican en Madrid del 5 al 12 de septiembre.

Temporada Alta cumple 35 años entre obras consagradas y talentos emergentes

Treinta y cinco años después de su nacimiento, Temporada Alta podría permitirse administrar el prestigio acumulado. El festival ha elegido otra posibilidad: utilizar la experiencia como una estructura desde la que seguir arriesgando. Del 3 de octubre al 8 de diciembre, Girona, Salt y otros siete municipios volverán a convertirse en un territorio compartido por la escena internacional, la creación iberoamericana y los artistas del país, mediante una programación que reúne 91 espectáculos, 21 coproducciones y 22 estrenos absolutos, además de seis estrenos en España y cuatro en Cataluña.

También te puede interesar

Elizabeth Wakefield: «Hablar de dinero no es hablar únicamente de números, sino de libertad, seguridad, dignidad y capacidad de decisión»

El dinero condiciona mucho más que una cuenta bancaria: delimita márgenes de elección, introduce certezas o incertidumbres y puede determinar hasta qué punto una persona conserva el control sobre su propia vida. Elizabeth Wakefield, fundadora y directora de Finanzas Conscientes, ha situado esa relación en el centro de un proyecto dedicado a la educación, la planificación y el acompañamiento financiero. Su propia experiencia durante la crisis de 2008 terminó orientando una trayectoria que hoy defiende el conocimiento como herramienta de autonomía. En conversación con Urban Beat, Wakefield aborda las emociones que intervienen en nuestras decisiones económicas, cuestiona las promesas simplificadoras de la libertad financiera y reconoce los límites de la responsabilidad individual frente a los salarios, la vivienda, los cuidados o las desigualdades estructurales. Su punto de partida es una carencia que considera todavía demasiado extendida: «El sistema ha normalizado que utilicemos dinero durante toda la vida sin enseñarnos a gestionarlo. Podemos terminar la educación obligatoria sabiendo resolver ecuaciones, pero sin comprender una nómina, una hipoteca, el interés compuesto, la inflación, la fiscalidad básica o la diferencia entre ahorrar e invertir», explica, al tiempo que señala que esa brecha de conocimiento no afecta únicamente a la gestión del patrimonio, sino también a la capacidad de decidir sobre la propia vida.

New Balance Made in USA actualiza sus iconos para el otoño/invierno 2026

La permanencia de un clásico depende, en parte, de su capacidad para aceptar pequeñas alteraciones sin perder identidad. New Balance trabaja precisamente sobre esa tensión en su colección Made in USA Otoño/Invierno 2026, donde varias de sus siluetas más reconocibles regresan sometidas a nuevas combinaciones cromáticas, texturas y materiales.

Wilhelmina Barns-Graham y la transformación del paisaje en abstracción

Durante ocho décadas, Wilhelmina Barns-Graham construyó una obra atravesada por una pregunta persistente: qué ocurre cuando el paisaje deja de ser únicamente aquello que se contempla y empieza a funcionar como experiencia interior. Desde las montañas escocesas hasta la costa de Cornualles, pasando por los glaciares suizos, las Islas Baleares, Orkney o Lanzarote, la artista británica convirtió la percepción de la naturaleza en un territorio donde color, geometría, memoria y emoción podían adquirir autonomía.

‘Astrid Lindgren, diarios de guerra’ indaga en los años que precedieron a Pippi Calzaslargas

Cuando Europa comenzaba a fracturarse bajo el avance del fascismo, Astrid Lindgren todavía no era la escritora que el mundo conocería después. Era una mujer joven, madre de dos hijos, instalada en Estocolmo, que observaba desde la neutralidad sueca cómo el continente entraba en una de sus etapas más oscuras. El 1 de septiembre de 1939, coincidiendo con la invasión alemana de Polonia, empezó a escribir un diario. Lo que en principio parecía un registro privado acabaría siendo algo mucho más decisivo: el lugar donde empezó a formarse su conciencia política, su mirada sobre la infancia y, en buena medida, la autora que años después daría vida a Pippi Calzaslargas.‘ Astrid Lindgren, diarios de guerra’, dirigido por el cineasta alemán Wilfried Hauke, reconstruye ese proceso a partir de los cuadernos que la escritora mantuvo entre 1939 y 1945. Diecisiete volúmenes manuscritos en los que anotó el curso de la guerra, sus inquietudes familiares, la situación de los refugiados y una indignación cada vez más explícita ante la maquinaria del nazismo.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias