“Avalanche” aborda la belleza “deforme” de nuestro siglo y recoge diferentes momentos en la vida de un director ávido por ver y reconocerse en mundos diversos; que acepta esa diversidad y se centra ante todo en mostrarnos -desde el lenguaje físico- cómo y por qué se mueve la gente: desde los más atávicos rituales de los pueblos a la compleja presencia de la danza en las urbes de millones de habitantes. El simple movimiento de manos o piernas convive con el estudio en profundidad de la coreografía más actual.
Como un hecho natural dentro del ideal de esta Compañía, Dani Pannullo, interesado en las nuevas formas de deporte urbano que florece hoy en las ciudades, incluye en “Avalanche”, aparte del elenco de bailarines habitual en sus espectáculos, una novísima modalidad que se sitúa entre el control, la práctica del deporte y cierto virtuosismo; trucos, creatividad y estilo convertidos en el escenario en poesía. Esa “forma más de danza”, según su director, que es el football free-style. Como ya hiciese anteriormente con b-boys, skaters, parkour, traceurs, beat-boxers, la compañía intenta elevar estos lenguajes a los escenarios cultos buscando la aceptación de nuevas audiencias que observen cómo los bailarines persiguen como autómatas con un objeto inanimado -el balón- los upper , sit , lower del propio freestyler creando así dos visiones del movimiento en escena, como si descifraran ciertos códigos corporales que regalan belleza en cualquiera de sus formas.
Acerca de Dani Pannullo
Madrid recibió a Dani Pannullo en los tardíos ochenta mostrándole sus múltiples facetas. Su lado más sofisticado y artístico pero también su cara más desenfadada y desenfrenada. Le hizo saber cómo moverse por el día y le empujó también a familiarizarse con su noche canalla. Lo sacudió con coletazos de La Movida. Le enseñó su permeabilidad creativa, su capacidad de estar abierta a lo que un creador ecléctico como él, recién llegado de su Argentina natal, podía ofrecerle para alimentar su necesidad de progreso e innovación artística. Y Danni Pannullo, fascinado, se dejó llevar. Parecía una ciudad diseñada para un artista como él, que sentía curiosidad por todo y necesidad de experimentar e inventar sin ponerse ni que le pusieran barreras, etiquetas ni casillas.
De Río Negro, en La Patagonia, donde nació, se había ido a la vibrante Buenos Aires, donde aprendió teatro y danza. Sus viajes de investigación y descubrimiento a países tan contrastados como Estados Unidos y Japón abrieron horizontes amplios e inquietudes importantes que trajo a Madrid. Aquí hizo alianzas con artistas tan diversos como la actriz Mariola Fuentes o el diseñador David Delfín, entre tantos otros. Desde Productos Lola reinventaron y se inventaron. Reedifinió el concepto del cabaret a sus propias necesidades, y empezó a surgir un estilo que parecía negarse a serlo. Uno que sorbía de todo lo que le interesaba, que era mucho. La moda, fascinación que persiste. El teatro y la performance. Y ya no era que manifestara obsesión por la danza contemporánea sino por toda la danza. La del escenario, la de la pista de baile, la del salón y las del tablao y la verbena. La de calle, muy especialmente. Su conexión con la cultura urbana es todavía hoy rasgo fundamental.
Había necesidad de canalizar todo aquello, así que en 1999, a un año escaso para el cambio de milenio, fundó Dani Pannullo Dance Theatre Co., su propia plataforma y laboratorio de investigaciones, donde no ha parado de crear, siempre a un paso por delante de lo que va a venir, siempre intuyendo lo que se va a imponer. Todas sus propuestas, que superan ya la veintena, responden a una investigación, a una necesidad, a un momento concreto de su vida. El hip hop, sus variantes y evoluciones, sus corrientes y tendencias, han dado el salto de la calle a lo escénico en muchas de sus creaciones. Breakers, casi siempre, pero también derviches giratorios, flamencos con duende o introspectivos cultores del butoh japonés… sus bailarines no tienen un perfil definido. Pueden, indistintamente, venir de la performance, el b-boying, la danza contemporánea, la gimnasia deportiva, el parkour, el football y workout free-style o el clubbing.
Una amalgama de gente, danzas, culturas e ideas que han tomado forma en producciones con las que Pannullo no solamente ha consolidado un lenguaje y estilo propios, sino que ha abierto caminos para la inserción y el respeto por la danza urbana en la escena profesional de España, aparte de haber traído nuevos públicos.
Dani Pannullo Co. es una compañía pionera de danza urbana contemporánea en España. Creada bajo un crisol de influencias y tendencias de vanguardia, nace con el cambio de siglo con el deseo de reflejar el estado actual de la danza de la calle y la cultura en las grandes urbes.
Los artistas que integran la compañía provienen de distintas disciplinas como la performance, el b-boying (break-dance), la danza contemporánea, la gimnasia deportiva, el parkour, el football y workout free-style o el clubbing.
El trabajo de la compañía abrió el camino para la incorporación de la danza urbana en la escena profesional de la danza en España y, aún hoy, sigue siendo uno de sus principales exponentes.
Dani Pannullo Co. ha girado por España, Francia, Latinoamérica (México, Colombia, Chile, Cuba y Ecuador), el Norte de África (Marruecos y Egipto), Oriente Medio (Jordania, Turquía, Siria y Líbano) y Asia (India, China y Japón).
Más sobre Dani Pannullo: https://www.danipannullo.com/
Más sobre el Festival Escena Lanzarote:https://escenalanzarote.com/
