Urban Beat Contenidos

DELACUEVA vuelve a la escena musical con “Partido en Dos”, una narrativa romántica hecha canción

Como casi todo lo que escribe DELACUEVA, "Partido en Dos" es un cuento disfrazado de canción. Un relato breve donde el deseo y la nostalgia se balancean buscando el equilibrio envuelto en una melodía extremadamente pegajosa. Envuelta en melancolía, el zaragozano DELACUEVA vuelve a regalar una historia para escuchar con los ojos cerrados y el corazón a la mitad.

Igual que sucedía en Premio a Mejor Guión Original, Partido En Dos es una canción para corazones que se resisten a olvidar mientras siguen soñando con volver a soñar. Es un pop de guitarras que estalla en estribillos tarareables y se enreda en trabalenguas emocionales.

La letra deja entrever la nostalgia romántica de un juego emocional cargado de un profundo simbolismo sexual: espuelas de cowboy, reglas de playboy, espirales dibujadas sobre la espalda y debajo de la falda, y un olor estival que, impregnando todos los rincones de la ciudad, hace que, en estos, nunca deje de ser verano. Todo bajo una mirada poética, nunca explícita, que transforma la intimidad en escena de película y la pasión en verso.

Como en un sueño dentro de otro sueño, la letra de Partido En Dos bebe de la fantasía de Gabriel García Márquez. Concretamente, con la idea prestada de uno de sus Doce Cuentos Peregrinos, ‘Me Alquilo Para Soñar’, donde uno de los personajes, en un momento determinado, dice “soñé que ella estaba soñando conmigo”. La carga poética de esta frase resonó con tanta fuerza en el cerebro emocional del zaragozano que le sirvió para conceptualizar esta canción y hacer un guiño, casi literal, en el final de la segunda estrofa /soñé que tú conmigo al fin soñabas, y del ensueño nunca despertabas/.

Otra clara referencia es la que hace DELACUEVA al enumerar una serie de cosas incompletas (/una melodía sin canción, una primera cita sin tensión, tu me dejaste bby, partido en dos/), mencionando a una de las más icónicas parejas de la gran pantalla, inmortales en la mente del público transgeneracional: /como un Travolta en la pista sin Newton John ¿Dónde está Olivia? Estoy partido en dos ¿Dónde estarás?/

Este universo de referencias es parte del ADN de DELACUEVA: en cada canción, el pop alternativo se cruza con cultura popular y guiños que se convierten en tatuajes generacionales. Digimon, Cortázar, Woody Allen, Art-Attack, los Looney Tunes o Arctic Monkeys se cuelan en sus melodías, pero siempre filtrados por una mirada nostálgica y algo traviesa.

Sobre DELACUEVA

DELACUEVA (Manuel de la Cueva, Zaragoza, 1994) encabeza el pop emergente nacional con este single, el quinto adelanto de su primer álbum en solitario. Previamente, ha sido honrado con galardones a Mejor Disco 2022 y a Mejor Grupo 2021 en los Premios de Música Aragonesa así como con la oportunidad de actuar representando a España en la Expo Universal de Dubai 2022.

Tiene unos principios y una identidad claros: la revalorización de la música, de los directos y de las canciones como expresiones creativas en vez de como bienes de uso instantáneo. Critica la cultura de la inmediatez en la industria musical y la esclavitud del músico ante “la mentira de los números”.

Para DELACUEVA la música pertenece a los escenarios, y por eso realizó una gira en primavera 2024 en la que estrenó en directo todas sus canciones inéditas antes de publicarlas, invitando así a reflexionar sobre realidades en la actual industria musical como son la competencia entre espacios de exposición, la búsqueda de atención y la viralidad: “Mis canciones se merecen ser estrenadas en los escenas de las salas de conciertos, en formato en vivo, en formato directo”. Tras este pequeño acto simbólico honrando su música, el zaragozano afronta 2025 preparando más singles de su álbum, asegurando “es la primera vez en mi vida que sé que estas canciones son la polla”.

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!

Warm Up 2026 transforma el patio de MoMA PS1 en un mapa global de la música experimental

Warm Up regresa este verano a MoMA PS1 para celebrar algo más que una nueva temporada de conciertos al aire libre. Coincidiendo con el 50.º aniversario de la institución neoyorquina, el ciclo propone una lectura histórica y contemporánea de la música de club y la electrónica de vanguardia. Durante seis viernes, entre el 24 de julio y el 28 de agosto, 26 artistas y colectivos ocuparán el patio del museo con una programación que enlaza dub, techno, gabber, house, hyperpop, baile funk, drill, improvisación experimental y arte sonoro.

ElGrandeToto lleva el pulso del trap norteafricano a Madrid y Barcelona

ElGrandeToto regresará a España con ‘SALGOAT WORLD TOUR’, la gira internacional con la que presenta ‘SALGOAT (Vol. 2)’, su nuevo trabajo discográfico. El rapero marroquí actuará el 2 de noviembre de 2026 en la Sala Wagon de Madrid y, al día siguiente, trasladará su contundente propuesta sonora a la sala Razzmatazz de Barcelona

Kiki Morente y José del Tomate llevan la herencia flamenca a Veranos de la Villa

Dos apellidos decisivos en la historia reciente del flamenco se encontrarán el lunes 20 de julio, a las 22:00 horas, en el Patio Central del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque. Dentro de la programación de Veranos de la Villa, Kiki Morente y José del Tomate ofrecerán un concierto compartido que convertirá la transmisión familiar en un ejercicio de libertad artística.

El Congreso reivindica a Pau Casals como símbolo de libertad y humanismo

El legado de Pau Casals regresará al centro de la vida institucional española el próximo 21 de septiembre, fecha en la que el Congreso de los Diputados acogerá un homenaje al violonchelista, director de orquesta, compositor, pedagogo y humanista con motivo del 150.º aniversario de su nacimiento. La elección del Día Internacional de la Paz no funciona como un simple marco conmemorativo. Sitúa la figura de Casals en el lugar que verdaderamente le corresponde: el de un artista que entendió la música como una forma de excelencia, pero también como una posición ética ante la historia.

ALEXSUCKS lleva a Madrid el vértigo eléctrico de ‘Autopilot’

La banda estadounidense ALEXSUCKS hará una única parada en España dentro de su gira europea. La cita será el próximo 23 de septiembre de 2026 en la Sala Villanos de Madrid, donde el grupo presentará ‘Autopilot’, su nuevo álbum, ante un público que empieza a reconocer en ellos una de las propuestas más agitadas de la nueva escena rock de Los Ángeles.

Laia Alcolea firma en ‘Piel’ una cartografía íntima sobre la ansiedad social

‘Piel’, el nuevo EP de Laia Alcolea, nace de un territorio frágil: las marcas que dejan ciertas experiencias sociales vividas durante la infancia y la adolescencia. No habla del dolor como una abstracción sentimental, sino como una materia concreta que se instala en la manera de mirar, de vincularse y de ocupar el mundo. En sus canciones aparecen el miedo al rechazo, la necesidad de pertenecer y esa forma silenciosa de desconcierto que dejan algunas amistades cuando desaparecen sin explicación. Hay vínculos que terminan, pero siguen formulando preguntas mucho después de haberse roto.

También te puede interesar

Berlín reconstruye la memoria del Muro, 65 años después, para interrogar las fronteras del presente

Sesenta y cinco años después del inicio de la construcción del Muro, que alteró la geografía de Berlín y convirtió la división política en una experiencia física, la ciudad regresa a aquella herida con un programa que transforma la memoria histórica en experiencia urbana, creación artística y responsabilidad política. Del 13 al 16 de agosto de 2026, actos institucionales, exposiciones, testimonios, conciertos, lecturas, proyecciones y recorridos reconstruirán las consecuencias de una frontera que separó familias, modificó el transporte, condicionó hospitales y estaciones, e impuso al deseo de libertad la vigilancia de un Estado.

Keely Hodgkinson une rendimiento y elegancia en su primera colección exclusiva con Nike

Nike Running presenta la primera colección firmada por Keely Hodgkinson, una propuesta de ropa y calzado que traslada al diseño la velocidad, la disciplina competitiva y la elegancia contenida de la campeona británica de 800 metros. La línea incorpora algunos de los principales desarrollos técnicos de la compañía y construye, mediante el negro y el dorado, una identidad visual vinculada tanto a sus triunfos deportivos como a la ambición que continúa impulsando su carrera.

Bego Antón descubre en el baile canino una geografía afectiva de Estados Unidos

Una mujer sostiene la mirada de su perro. Entre los dos existe una concentración que desborda el adiestramiento y transforma la obediencia en coreografía, el gesto aprendido en lenguaje afectivo. Esa relación ocupa el centro de ‘Everybody Loves to Cha Cha Cha’, la exposición con la que Bego Antón se incorpora a la sección oficial de la 29.ª edición de PHotoESPAÑA, presentada en Casa de América hasta el 30 de septiembre.

La endometriosis deja de ser invisible en la nueva instalación de Laia Abril

Durante más de siglo y medio, la endometriosis ha soportado una doble condena: la agresión física de una enfermedad crónica y la sospecha cultural proyectada sobre quienes intentaban explicar su sufrimiento. ‘Endometriosis. El dolor silenciado 1860-2026’, la instalación inédita de Laia Abril presentada por PHotoESPAÑA y el Museo Nacional del Romanticismo, convierte esa continuidad histórica en una acusación visual contra la indiferencia clínica, el abandono institucional y la normalización del dolor femenino. La exposición, inaugurada el 2 de junio en Madrid, podrá visitarse gratuitamente hasta el 13 de septiembre de 2026.
El título establece una cronología deliberadamente incómoda. En 1860 se realizó una de las primeras descripciones médicas de la endometriosis; en 2026, millones de personas continúan enfrentándose a demoras en el diagnóstico, tratamientos insuficientes y consultas en las que sus síntomas son relativizados. Abril transforma esos 166 años en la medida de un fracaso: el progreso científico ha sido incapaz de erradicar por completo los prejuicios desde los que se interpreta el cuerpo femenino.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias