Urban Beat Contenidos

Estudio Impropio

ESTUDIO IMPROPIO, el Art Lab transdisciplinar que sitúa el barrio de Tetuán en el mapa de la vanguardia en el arte.

Estudio Impropio acoge diferentes artistas en un espacio que alienta, desde que nos adentramos en él, la creación, el estudio, la reflexión o la experimentación en el arte, y en las muchas tendencias yuxtapuestas, alojadas en sus salas. Un espacio que desde el barrio de Tetuán, reivindica el norte de Madrid como la nueva bohemia de la capital, brindando una alternativa al sureño Carabanchel
Estudio Impropio

Que la periferia madrileña da señales, desde hace unos años, de transformación social y cultural, gracias a la presencia de numerosos artistas y galerías, es una realidad incontestable. Hablamos de una novísima hornada de creadores emergentes o consolidados que han ido abandonando los históricamente bohemios barrios del centro, en una diáspora producida por la gentrificación, que la ciudad ha experimentado en las dos últimas décadas.

 

Estudio Impropio

El muy cacareado ya barrio de Carabanchel, ha sido uno de los primeros en apostar por alojar una escena cultural emergente que además de hacer más grande la ciudad, y dar cabida a creadores en busca de más espacio, sea capaz de interactuar con la comunidad, estableciendo un diálogo y convivencia con el barrio, al tiempo que genera nuevas oportunidades de emprendimiento cultural.

 

Estudio Impropio

Tetuán es otro de los barrios que últimamente suenan, en el ámbito artístico. Estudios de artesanos, diseñadores, movimientos asociativos o galerías de arte experimentales han consolidado su presencia, formando parte de la vida del barrio, sin alterar su identidad.

Es el caso de Estudio Impropio. Lo componen un conjunto de artistas de distintas nacionalidades, creando un cosmopolita crisol de mestizaje e interculturalidad. Ellos son Lío (@lio_arte), Álvaro Sánchez del Castillo (@alvarosanchezdelcastill), Luis Martínez Muñoz (@luismartinm147) Krishna Estruel (@krishnaestruel), Jesús Guerrero y Aner.

Estudio Impropio

Conversamos con ellos de su iniciativa y recorremos un estudio lleno de vitalidad, energía y proyectos de lo más sorprendentes.

La pintura y la escultura son a grandes rasgos las principales disciplinas que podemos encontrar en Estudio Impropio; un lugar que aunque no está abierto al público como una galería al uso, realiza múltiples exposiciones donde se produce ese necesario encuentro con el público, el mundo de las galerías y los coleccionistas. Muestras que se reanudarán tras el verano y que indudablemente ponen de manifiesto la pluralidad que se desprende de la obra de estos jóvenes creadores que conviven en este escenario.

Estudio Impropio

Aunque el local ya existía y estuvo dedicado a fines similares, en los últimos años, fue abandonado. Y fue entonces, hace algo menos de cuatro años, cuando estos autores decidieron reimaginar el concepto de laboratorio y estudio de arte, convirtiéndolo en este lugar que expresa por sí mismo, la voz y el discurso de una generación de creadores que pide paso. Los componentes de Estudio Impropio no funcionan como un equipo o grupo. Son artistas independientes unidos en torno a un espacio y en el que el diálogo está presente, fomentando un convivencia creativa, pero sin liquidar la identidad y el relato de cada uno de ellos.

Estudio Impropio

Estudio Propio es un espacio abierto para otros artistas o artesanos de cualquier disciplina que precisen de un espacio para la creación. Una apuesta por la diversidad que propicia esa imagen vibrante y electrizante de la que hemos sido testigos, y que inexorablemente quedará atrapada en la agenda de exposiciones que veremos allí a partir de septiembre. Las actividades que en Estudio Impropio se produzcan serán organizadas por el ecosistema cultural BOOM! Art Comunity.

Estudio Impropio

Sobre BOOM! Art Comunity

Boom! Art Comunity es un ecosistema cultural creado y dirigido por Kiki Pertíñez. De origen venezolano, Pertínñez apuesta por impulsar la carrera de artistas, artesanos y otros tipos de profesionales de la creación. Entre sus compromisos, Boom! Art Comunity propicia escenarios de encuentro entre público, galeristas y coleccionistas con artistas de origen latinoamericano.

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
Estudio Impropio

El Louvre mira a Mesopotamia para interrogar el origen sagrado, político y destructivo del agua

El Museo del Louvre se adentra en una de las grandes matrices simbólicas, técnicas y políticas de la civilización antigua con “Agua primordial. Lecciones de Mesopotamia”, exposición que podrá visitarse del 20 de mayo de 2026 al 15 de marzo de 2027. La muestra propone una lectura de la antigua Mesopotamia desde el elemento que ordenó su paisaje, sus mitos, su economía, su arquitectura política y sus conflictos: el agua. En un tiempo marcado por la crisis climática, la desertificación y la disputa global por los recursos naturales, el museo francés vuelve la mirada hacia un territorio desaparecido en su forma histórica, pero inquietantemente presente en sus preguntas esenciales.

Isabel Azkarate confronta su archivo con el presente en PHotoESPAÑA 2026

El Espacio Cultural Serrería Belga acoge hasta el 28 de junio ‘Azkarate vs. Azkarate’, una exposición integrada en la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2026 que propone un diálogo entre dos tiempos de una misma mirada: las imágenes emblemáticas que Isabel Azkarate ha construido a lo largo de cuatro décadas de oficio y una serie reciente realizada con un dispositivo móvil de última generación, el Xiaomi 17 Ultra, dentro de un reto planteado por la marca a la autora. El resultado se articula como una confrontación fértil entre archivo y presente, memoria analógica y captura contemporánea, biografía visual y persistencia de un instinto fotográfico que continúa intacto.

Tania Candiani convierte el IVAM en un subsuelo vivo con ‘Radix’

La muestra, presentada en el Centre Julio González y abierta hasta al 6 de septiembre de 2026, ha sido comisariada por Blanca de la Torre, directora del IVAM, y cuenta con la colaboración de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, institución a la que el proyecto itinerará en 2027. ‘Radix’ funciona como una instalación inmersiva concebida a la manera de un ecosistema híbrido. La galería 3 del IVAM se transforma en un organismo expandido, una suerte de corte anatómico de una planta imaginada, inspirada en una estructura vegetal que Candiani encontró en un libro del Jardín Botánico de Valencia. A partir de esa imagen, la sala abandona su neutralidad museística para adoptar una geometría radial, envolvente, casi orgánica, en la que el espacio deja de actuar como mero contenedor y se convierte en cuerpo, en sistema, en bioma posible.

«Aurèlia Muñoz. Entes»: la materia textil como pensamiento, criatura y forma expandida

El Museo Reina Sofía presenta «Aurèlia Muñoz. Entes», la retrospectiva más ambiciosa realizada hasta la fecha sobre una de las figuras esenciales en la renovación del lenguaje escultórico textil europeo del siglo XX. Organizada junto al MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, la exposición conmemora el centenario del nacimiento de la artista catalana Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926–2011) y propone un recorrido amplio por cinco décadas de una trayectoria marcada por la investigación material, la expansión de los límites del tejido y una comprensión profundamente contemporánea de la obra como espacio de conocimiento.

El Thyssen recorre las variaciones de Carmen Laffón, la artista que convirtió lo cotidiano en permanencia

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza sitúa en el centro de su programación la figura de Carmen Laffón (Sevilla, 1934-2021), una de las creadoras más singulares de la figuración española contemporánea y segunda mujer en ingresar como académica de número en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Bajo el título «Carmen Laffón. Variaciones», la institución propone una lectura amplia de su universo plástico a través de 78 obras —óleos, carboncillos y esculturas— realizadas entre 1956 y 2021. La exposición, primera gran monográfica dedicada a la artista desde su fallecimiento, articula un recorrido por los motivos que atravesaron más de seis décadas de trabajo: la muñeca Marcelina, la cuna, los bodegones, los cestos, las máquinas de coser, los armarios, el Coto de Doñana, la cal, las salinas y la viña. La muestra podrá apreciarse del 23 de junio al 27 de septiembre de 2026.

PHotoESPAÑA 2026 vuelve a imaginar los límites de la imagen contemporánea

La 29ª edición de PHotoESPAÑAse desplegará del 13 de mayo al 13 de septiembre bajo un lema que funciona casi como una declaración de principios: “Volver a imaginar”. En un tiempo atravesado por la saturación visual, la circulación inmediata de imágenes y la sospecha creciente sobre sus modos de producción, el festival internacional de fotografía propone una edición centrada en la creatividad, la experimentación y la exploración de los límites del lenguaje fotográfico. La imagen deja de aparecer como simple registro del mundo para convertirse en campo de tensión, herramienta crítica y territorio de imaginación contemporánea.

También te puede interesar

Laura Ramírez Ashbaugh lleva a Condeduque un cuerpo que se disuelve, resiste y vuelve a imaginarse

Contemporánea Condeduque, acoge los días 13 y 14 de mayo el estreno absoluto de ‘Oasis of Serenity’, nueva creación de la coreógrafa y bailarina Laura Ramírez Ashbaugh, una de las voces más singulares de una escena contemporánea que ya no entiende el cuerpo como una arquitectura estable, sino como un campo de fuerzas, una superficie sensible, un organismo atravesado por imágenes, afectos, sustancias, impulsos y formas de percepción que alteran su presencia en tiempo real.

Ximena Caraza: «Mi legado sería saber que Casa de México ha contribuido a que México y España estén cada vez más unidos»

Casa de México en Madrid no funciona solo como una institución cultural: opera como un territorio simbólico en el que la memoria, el arte, la diplomacia, la gastronomía, la empresa y la educación construyen una idea contemporánea de país, nación, espacio para todos y por todos independiente de geografías y sesgos discriminatorios. Al frente de ese espacio, Ximena Caraza ha consolidado una plataforma de intercambio que desborda la programación expositiva para convertirse en una arquitectura viva de diálogo entre México y España. En conversación con Urban Beat, la directora general de la Fundación Casa de México en España repasa los nuevos proyectos de la institución, la Medalla de Honor de Madrid a Valentín Díez Morodo, las próximas exposiciones, la fuerza del arte popular, el cine mexicano, la literatura iberoamericana, las becas, las residencias artísticas , y el papel de una casa concebida para combatir el tópico desde la excelencia y el sabor picante de un México que se abre camino en Europa con una gran historia que contar, sin pedir permiso, ni perdón a Hernán Cortés. Su mirada une gestión, sensibilidad cultural y vocación de permanencia: hacer que México sea comprendido no como postal folclórica, sino como potencia creativa, gastronómica, empresarial y espiritual en plena expansión. Su educación esmerada se nota por su diplomacia acérrima en la gestión eficiente de su liderazgo femenino sin fisuras de Casa México.
Y es que su mirada es antigua, profunda y verdadera como el tiempo.

Arantxa Echevarría convierte la picaresca contemporánea en una sátira negra de acción con ‘Cada día nace un listo’

Arantxa Echevarría regresa al territorio más irreverente del cine popular con ‘Cada día nace un listo’, una sátira negra de acción que llegará a los cines el 5 de junio de la mano de A Contracorriente Films. Tras el impacto de ‘La infiltrada’, thriller galardonado con el Goya a la Mejor Película, la cineasta bilbaína cambia de registro sin abandonar una de las constantes de su mirada: la exploración de una sociedad atravesada por tensiones morales, desigualdades económicas y formas cada vez más sofisticadas de impostura.

Javier Bellot presenta “Cómo sobrevivir a una madre”, un libro que pone palabras a lo que muchos hijos callan

Todos somos hijos. Muchos siguen pagando el precio sin saber por qué. Casi ninguno ha sabido nombrar esa relación. Pocos se han atrevido a mantener un diálogo con su madre muerta. Esta semana sale a la venta Cómo sobrevivir a una madre, del escritor y comunicador Javier Bellot publicada por la editorial Ocho y Medio. Un libro incómodo, necesario y profundamente humano que se atreve a mirar de frente una de las relaciones más idealizadas —y menos cuestionadas— de nuestra cultura: la relación entre una madre y su hijo.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias