Urban Beat Contenidos

heroin chic

HEROIN CHIC; LA MUSA IMAGINARIA DE LOS 90. LA DÉCADA QUE VIVIMOS PELIGROSAMENTE

Heroin Chic es el material con el que un equipo de creativos han construido el editorial de moda que os mostramos a continuación. Basado en la estética de los años ´90, Heroin Chic o se regodea en la superficie de la estética. Va más allá. Indaga y explora en el ocaso de un tiempo; en cómo éste reverberó en lo que hoy somos. Investiga la redención y el culto a un patrón de belleza tan inquietante como salvaje y extenuante.
heroin chic

Heroin Chic

Editorial de Moda creado por:

Fotografía: Fernando Saiz (@saizzgo)

Maquillaje y Peluquería: Diego Vitaller (@muagami_beauty)

Estilismo: Noca Novo Cano (@novocano)

Modelo: Paula Santos

heroin chic
heroin chic
heroin chic

Heroin Chic. 

El hallazgo del éxtasis –“las pastis”-, el colapso de la Unión Soviética, el “período especial” en Cuba, el fin del tacherismo, de la era Reagan, la Guerra del Golfo, la descatalogación de la homosexualidad como enfermedad ante la OMS, el paso del Acid House a la música “máquina” al chumba chumba; y desde ahí al estallido noctámbulo, hiriente, urgente, perverso y sideral del House, del Dance, del Trance.

Los ´90 me paran el pulso; me arrepienten y me dictan desde adentro el storytelling de la globalización, de la opulencia, del desarraigo y del manierismo.

Los ´90 nos liberaron de complejos y nos sacudieron la caspa, nos despersonalizaron, nos colectivizaron y nos hicieron un poco menos de todo. Los ´90 democratizaron los viajes a otros mundos y nos alejaron de nuestro origen. Los ´90 anticiparon el fin del siglo XX y nos hicieron creer una vez más en la revolución.

heroin chic

Heroin Chic es la mirada abyecta a una carretera interminable, a un callejón sin salida, al fin de los márgenes porque ya todos nos empadronamos en algún margen. Heroin Chic rinde un necesario homenaje al No-Héroe/Heroína en una década hedonista, dramática, gentrificada, absurda y tremendamente divertida.

heroin chic

Heroin Chic es el editorial de moda que retrata el final como esperanza. Heroin Chic presagia el fin de una era, la sorpresa por la vida, la huida hacia atrás, hacia adelante y hacia ninguna parte. Heroin Chic es el amor de After Hours, el compadreo de colocón, el parking solitario, la arquitectura y el diseño de vanguardia condenado a envejecer con decrepitud pero con la sonrisa de una lozanía deconstruida desde las dinámicas centrífugas de las adicciones, la musculatura cobarde y el principio del fin.

heroin chic

Heroin Chic es el retrato valiente de un momento tan evocador como olvidable. La ensoñación de la transformación, el ocaso de la revolución, la idea de la pluralidad como fórmula de mercado; la comunicación como expresión y la fuga del héroe.

heroin chic

Heroin Chic fuimos todas en algún momento de desvarío y escape al extrarradio de la vida, de la búsqueda de un infierno más justo y de una existencia escuálida, poderosa, tintineante y superviviente.

heroin chic

Más sobre el equipo creativo de Heroin Chic:

Fotografía: Fernando Saiz https://www.instagram.com/saizzgo/

Maquillaje y Peluquería: Diego Vitaller https://www.instagram.com/muagami/?hl=es

Estilismo: Noca Novo Cano https://www.instagram.com/novocano/?hl=es

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
heroin chic

adidas F50 «Too Light»: la ligereza como nueva gramática de la velocidad

adidas vuelve a situar la velocidad en el centro de su lenguaje futbolístico con la presentación del nuevo pack de botas F50 «Too Light», una colección concebida para llevar la ligereza a una dimensión extrema sin desvincularla del rendimiento, la estabilidad y el control. La propuesta incorpora tres modelos orientados a jugadores que construyen su juego desde la aceleración, el cambio de ritmo y la precisión del movimiento: F50 HYPERFAST EVO, F50 Elite y F50 Elite Laceless. Dentro de este conjunto, la gran protagonista es la F50 HYPERFAST EVO, una bota de apenas 130 gramos que adidas define como la más ligera que ha fabricado para comparecer en el escenario internacional más importante del fútbol.

Thug Club y adidas Originals dinamitan el uniforme deportivo desde la periferia estética

Hay colaboraciones que nacen para sumar y otras que emergen con la clara vocación de incomodar. La nueva entrega conjunta entre Thug Club y adidas Originals pertenece, sin ambigüedades, a la segunda categoría: una alianza que no busca encajar en la estética deportiva convencional, sino tensionarla hasta deformarla.
Ambas firmas reactivan su diálogo creativo con una colección que se mueve entre la iconoclasia y la relectura cultural. Lo que aquí se plantea no es una simple reinterpretación del athleisure, sino una intervención sobre sus códigos más asentados. La propuesta absorbe la crudeza del asfalto —esa pedagogía informal del patio de recreo— y la convierte en lenguaje estético, en gesto político incluso. El resultado: una cápsula que oscila entre lo deportivo y lo insurgente.

Cuando el Louvre se convierte en atelier: Marine Serre reescribe la Mona Lisa desde la moda circular

El Louvre ha sido durante siglos un reservorio de imágenes, mitologías y símbolos. Para la diseñadora francesa Marine Serre, ese universo visual funciona también como archivo vivo, un repertorio de formas que, filtradas por la mirada contemporánea, terminan reapareciendo en sus siluetas. De esa relación con el museo —con sus colecciones, su memoria material y su peso histórico— nace una nueva colaboración que se sitúa en la frontera entre dos territorios creativos: el del museo y el del atelier, el del pintor y el del modisto.

El Museo Lázaro Galdiano reúne moda y arte contemporáneo en la exposición “Fashion Art by Manuel Fernández”

Dentro de la programación conmemorativa por su 75 aniversario, el Museo Lázaro Galdiano se convierte esta primavera en el escenario de una celebración singular: la llegada a Madrid de “Fashion Art by Manuel Fernández”, un proyecto que cumple dos décadas de trayectoria internacional y que ha recorrido museos e instituciones de medio mundo.
La exposición podrá visitarse del 12 de marzo al 12 de abril en la Sala Pardo Bazán, y reúne 25 vestidos diseñados por Manuel Fernández que han sido reinterpretados por algunos de los artistas plásticos más destacados del panorama contemporáneo. Entre ellos figuran nombres como Abraham Lacalle, Agustín Ibarrola, Ceesepe, Eduardo Úrculo, Juan Genovés, Luis Gordillo, Manolo Valdés o Ouka Lele, junto a creadores internacionales como Olga Sinclair, Grimanesa Amorós, Charles Villeneuve y Teruhiro Ando.

Velocidad y estabilidad en una sola zapatilla: así es la nueva Adizero Dropset Elite de adidas

Diseñada para un deporte que no perdona la duda —correr y, a la vez, levantar, empujar, lanzar—, la Adizero Dropset Elite aterriza como una pieza de doble filo: velocidad cuando toca volar y estabilidad cuando el cuerpo tiene que anclarse. Adidas la presenta como su primera zapatilla de fitness y competición con doble propósito, concebida específicamente para carreras híbridas de fitness, donde cada estación exige un cambio de lenguaje muscular sin margen para cambiar de calzado ni de mentalidad.

También te puede interesar

Crítica literaria a “Cuauhtémoc o el águila del crepúsculo” de Juan Carlos Trinchet

Cuauhtémoc o el águila del crepúsculo es una pieza de enorme potencia literaria porque no se aproxima a la Conquista como un episodio muerto, clausurado por los manuales de historia, sino como una herida fisiológica todavía abierta. El relato no mira el siglo XVI desde la distancia limpia del archivo, sino desde una cámara febril que se introduce en la carne, en la lengua, en la sangre, en el deseo, en la dominación y en la memoria vencida. Su fuerza no procede de la reconstrucción objetiva ni de la voluntad documental, sino de una operación más radical: convertir la violencia colonial en una pesadilla corporal, política y simbólica. No estamos ante una novela histórica convencional, ni ante una ficción de época que busque reproducir con obediencia museística los hechos, los nombres y las cronologías. Estamos ante una forma de horror histórico barroco donde la Conquista aparece como una maquinaria de posesión total: posesión del territorio, de los cuerpos, del lenguaje, de la fe, del deseo, de la economía y hasta de la imaginación del vencido. Es curioso que incluso el texto, aproveche sus erratas para potenciar su permanencia en una imperfección que escandalizaría a muchos académicos.

Malú eleva ‘Quince’ a liturgia emocional sobre el tiempo, la memoria y la reconciliación

Malú regresa en 2026 con ‘Quince’, un álbum que no se limita a ampliar una discografía, sino que parece detenerla ante el espejo de su propia biografía. El título opera como cifra, símbolo y ajuste emocional: quince discos de estudio, un lanzamiento fechado el 15 de mayo y la evocación inevitable de aquella adolescente que entró en la música con una velocidad casi desmedida, antes incluso de disponer de las herramientas íntimas necesarias para administrar el éxito, la exposición y la exigencia.

Fundación Telefónica convierte la física cuántica en una experiencia cultural, científica y filosófica

A principios del siglo XX, la ciencia se vio obligada a aceptar que el universo era mucho menos dócil, previsible y transparente de lo que había imaginado durante siglos. La física clásica, edificada sobre la confianza en las leyes universales, el espacio absoluto, el tiempo lineal y la posibilidad de anticipar el comportamiento de la naturaleza, empezó a resquebrajarse ante una serie de fenómenos que desafiaban las categorías heredadas. Allí donde el pensamiento moderno había colocado orden, continuidad y determinismo, apareció una nueva gramática de la materia: discontinuidad, probabilidad, incertidumbre, superposición, entrelazamiento. Ese desplazamiento radical, todavía hoy difícil de asumir en toda su profundidad filosófica, vertebra “Revolución cuántica”, la nueva exposición de Espacio Fundación Telefónica, que podrá visitarse de forma gratuita hasta el 11 de octubre en la planta tercera de la institución. La muestra propone un viaje amplio, accesible y visualmente sugerente por el nacimiento de la física cuántica, sus consecuencias científicas, sus dilemas conceptuales y su impacto tecnológico. La cuántica aparece aquí como una de las grandes mutaciones intelectuales de la modernidad, pero también como la base invisible de buena parte de los dispositivos, sistemas y avances que sostienen la vida contemporánea.

Viviane Sassen lleva a PHotoESPAÑA 2026 una poética radical de la luz, la sombra y el cuerpo

El Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acoge del 3 de junio al 26 de julio ‘Lux & Umbra’, la primera gran exposición en España de Viviane Sassen, una de las fotógrafas más influyentes de la escena contemporánea. Su obra se mueve en un territorio donde la fotografía deja de comportarse como simple registro para convertirse en una forma de aparición. En sus imágenes, el cuerpo no se ofrece nunca del todo; se pliega, se oculta, se fragmenta o se vuelve arquitectura. La luz no ilumina únicamente: hiere, recorta, construye. La sombra, lejos de funcionar como reverso pasivo de lo visible, adquiere una potencia simbólica propia, como si en ella se condensaran la memoria, el deseo, la incertidumbre y aquello que la imagen no puede decir de manera directa.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias