Urban Beat Contenidos

miriam toukan

Hibridación y mestizaje en el concierto de ToukAndaluz con la voz de Miriam Toukan

Miriam Toukan, cantante palestina con ToukAndaluz actúan el próximo jueves 5 de octubre en Casa Árabe. En colaboración con la Fundación Antonio Gala, Casa Árabe ofrece este concierto en el marco de la entrega de premios del III Concurso Internacional de Booktrailers de Planeta Gala.
miriam toukan

Miriam Toukan ToukAndaluz es un fascinante proyecto musical que reúne culturas y pueblos a través de canciones y melodías. El espectáculo que presentan en Casa Árabe combina música árabe y andaluza, flamenco y músicas del mundo. El proyecto se desarrolló a través de la colaboración de músicos de diferentes culturas, de cuya combinación se crea un espectáculo altamente atractivo. Durante sus actuaciones, el oyente experimenta una suerte de viaje al mundo árabe con orígenes en Andalucía. Un viaje del que se desprende la riqueza cultural y que supone una base para el diálogo, la escucha y la armonía humana.

Miriam Toukan (Palestina), voz

Barís Yavuz (Turquía), guitarra española

Kaveh Sarvarian (Irán), flauta y percusión

Juan Antonio Sánchez (España), piano

miriam toukan

Miriam Toukan. Es cantante, compositora, abogada y activista por la paz. Árabe, palestina israelí y cristiana, trabajó como voluntaria en proyectos de asesoría legal y apoyo a mujeres árabes y mujeres necesitadas. Se hizo famosa por su participación en “Kocha&Noland 5”, la versión de American Idol, como la primera y única persona árabe en participar en un concurso musical en horario de máxima audiencia en televisión israelí, donde fue elogiada por sus cualidades vocales únicas. En su repertorio combina música árabe y bizantina con influencias de la música andalusí y del flamenco. Ha colaborado con artistas reconocidos en todo el mundo como Gheorghe Zamfir, Ahuva Ozeri, Elba Ramalho, entre otros. Ha lanzado tres discos al mercado y actualmente trabaja en su álbum español-árabe mientras participa en eventos como marchas por la paz, actos solidarios y conferencias por todo el mundo con el objetivo de crear conciencia y compartir el amor y la esperanza de que la paz sea posible.

Baris Yavuz. Guitarrista flamenco y profesor de guitarra. Nació en 1988 en Edirne (Turquía). Empezó a tocar la guitarra con 13 años. En 2008 actúa como guitarrista solista en la Royal Opera House de Londres, componiendo para el musical All Over the Place. Posteriormente se traslada a Sevilla para continuar con sus estudios de guitarra para ya en 2011 viajar a Córdoba, ciudad en la que reside actualmente, donde cursó estudios en el Conservatorio Superior de Música, graduándose con matrícula de honor en la especialidad de guitarra flamenca. En 2016 formó parte del elenco de la ópera Carmen, representada en el Teatro Nacional de Rabat con la Orquesta Filarmónica de Marruecos. Ha participado también en el Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba. A lo largo de su trayectoria ha trabajado con maestros como Paco Cepero, José Antonio Rodríguez, Juan Manuel Cañizares, Paco Serrano, Manolo Franco, Niño de Pura o Philippe Donnier.

Juan Antonio Sánchez. Compositor y pianista, nace en Córdoba en 1981. Desde muy temprano siente la llamada de la música e inicia un camino que tendría sus frutos años después con el título en Grado Superior de Piano por el Conservatorio Superior “Rafael Orozco” de Córdoba, compaginando su aprendizaje como pianista con la afición por la guitarra flamenca. A lo largo de su trayectoria, ha participado en multitud de eventos como pianista flamenco y clásico. Actuando como solista en el VIII Cordobán Flamenco, participando en diversos festivales como el Festival de la Guitarra de Córdoba, la Noche Blanca del Flamenco, la Bienal de flamenco de Sevilla, Festival de Pau (Francia), Festival internacional de música latinoamericana EXIB en Évora (Portugal) y Entrerritmos (Marruecos), entre otros. Ha compartido escenario con artistas como “El Pele”, Inmaculada Aguilar o Jorge Pardo. Actualmente, forma parte del Dúo (H) Utopía, junto al flautista Francesco Manna, desarrollando distintos espectáculos de música española y flamenca, ópera o bandas sonoras.

Kaveh Sarvarian. Músico y compositor. Máster en Composición por la Universidad de Arte de Teherán. Durante su larga trayectoria ha tocado e impartido clases en diferentes países. Fue miembro de la Orquesta Sinfónica e Teherán (flauta travesera), del Rastak Ensamble (instrumentos folklóricos de viento), Grupo de Naima de Jazz Fusión (flauta, ney y tombak). Ha sido profesor de música y composición en la Universidad de Teherán. Afincado en Madrid, forma y dirige el grupo Parsinava y el proyecto Kereshemeh, colaborando también con otras formaciones: Darawish (música árabe-mediterránea), Saher (trío persa, cubano y español), El collar de la paloma con Carles Magraner y Aziz Samsaoui, grabación de las cantigas de Alfonso X y conciertos con Eduardo Paniagua. Cuenta con varios discos publicados en diferentes estilos: Parisan (cuartetos para ney), Persian Rug (dúo de flauta y piano) Avareh (jazz fusión), Ofogh (sonido del oriente) y Kereshmeh (nueva perspectiva de la música persa). Es autor de tres libros didácticos: El método integral de la enseñanza de Ney, Ornamentaciones de música persa y Método de Tombak. Premio como Mejor Compositor en el Festival internacional de cine de Fadjr (Irán) y a la Mejor Banda Sonora en el Khorsheed, Internacional Media Festival (Irán).º

miriam toukan

Más actividades culturales en Casa Árabe

https://www.casaarabe.es/

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
miriam toukan

Polyphia anuncia ‘Be Not Afraid’ desde el barroco de Río de Janeiro

Polyphia ha construido buena parte de su identidad desobedeciendo las fronteras que deberían separar el rock instrumental, el metal progresivo, la electrónica y las pulsaciones de la música urbana. Be Not Afraid, su quinto álbum de estudio, prolongará esa insubordinación el 23 de octubre bajo el sello Rise Records, pero introducirá una diferencia decisiva: la complejidad ya no dependerá únicamente del virtuosismo individual, sino de una composición desarrollada por los cuatro integrantes dentro de una misma habitación.El anuncio llega acompañado por Power in the Blood, sencillo cuyo título permite anticipar, a juzgar por sus títulos y primeras imágenes, el imaginario religioso que recorrerá el nuevo trabajo. El videoclip, dirigido por Caleb Young y filmado en Río de Janeiro, instala a la banda dentro de la iglesia de la Orden Tercera de San Francisco de la Penitencia. Las guitarras, la batería y la tecnología irrumpen frente a retablos barrocos recubiertos de pan de oro, estableciendo un diálogo entre dos formas de exceso separadas por varios siglos: la ornamentación religiosa que quiso hacer visible lo sagrado y una música contemporánea empeñada en llevar la destreza técnica hasta sus propios límites.

Riot Games elige a Mushkaa para reescribir el himno de VALORANT

Mushkaa reinterpreta «Villain (Take the Shot)» para VALORANT, el videojuego táctico competitivo desarrollado por Riot Games, compañía creadora de «League of Legends» . El remix acompañará las finales regionales del circuito profesional de VALORANT Champions Tour, que se disputarán en Badalona del 28 al 30 de agosto.

Diana Navarro reivindica una copla viva en Veranos de la Villa

Diana Navarro llegará el 29 de julio al patio central de Conde Duque para demostrar, dentro de Veranos de la Villa, que la copla puede conservar su memoria sin quedar condenada a reproducirla. La cantante malagueña presentará un espectáculo concentrado en la esencia del género, construido a partir de algunas de las composiciones más representativas de su trayectoria y de piezas pertenecientes a ‘Ya no estoy sola’, el proyecto con el que prolonga la celebración iniciada en 2025 por el vigésimo aniversario de su debut discográfico. Estará acompañada por Fran Doblas, ganador de la cuarta edición de ‘Se llama copla’ y primer hombre que conquistó el concurso de Canal Sur.

Warm Up 2026 transforma el patio de MoMA PS1 en un mapa global de la música experimental

Warm Up regresa este verano a MoMA PS1 para celebrar algo más que una nueva temporada de conciertos al aire libre. Coincidiendo con el 50.º aniversario de la institución neoyorquina, el ciclo propone una lectura histórica y contemporánea de la música de club y la electrónica de vanguardia. Durante seis viernes, entre el 24 de julio y el 28 de agosto, 26 artistas y colectivos ocuparán el patio del museo con una programación que enlaza dub, techno, gabber, house, hyperpop, baile funk, drill, improvisación experimental y arte sonoro.

ElGrandeToto lleva el pulso del trap norteafricano a Madrid y Barcelona

ElGrandeToto regresará a España con ‘SALGOAT WORLD TOUR’, la gira internacional con la que presenta ‘SALGOAT (Vol. 2)’, su nuevo trabajo discográfico. El rapero marroquí actuará el 2 de noviembre de 2026 en la Sala Wagon de Madrid y, al día siguiente, trasladará su contundente propuesta sonora a la sala Razzmatazz de Barcelona

Kiki Morente y José del Tomate llevan la herencia flamenca a Veranos de la Villa

Dos apellidos decisivos en la historia reciente del flamenco se encontrarán el lunes 20 de julio, a las 22:00 horas, en el Patio Central del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque. Dentro de la programación de Veranos de la Villa, Kiki Morente y José del Tomate ofrecerán un concierto compartido que convertirá la transmisión familiar en un ejercicio de libertad artística.

También te puede interesar

JENNIE traslada la precisión del ballet al lenguaje deportivo de adidas

La relación de JENNIE con adidas entra en una nueva fase. Después de varios años vinculada a la firma como embajadora y protagonista de distintas campañas, la artista surcoreana asume por primera vez funciones de codiseño en ‘adidas Originals by JENNIE FW26’, una colección que desplaza su presencia dentro de la marca desde la representación hacia la intervención creativa directa.

Damien Jalet despliega en Madrid un universo coreográfico en metamorfosis

Damien Jalet lleva años trabajando en una zona donde la danza deja de pertenecer únicamente al teatro y entra en un proceso de metamorfosis constante. El cuerpo puede convertirse en signo ritual, dispositivo político, materia cinematográfica o superficie sometida a fuerzas que parecen excederlo. Esa capacidad para transformar el movimiento al hacerlo circular entre disciplinas sitúa al coreógrafo franco-belga en una posición singular dentro de la creación contemporánea y explica el ciclo que Centro Danza Matadero y Cineteca le dedican en Madrid del 5 al 12 de septiembre.

‘Ni agua ni tierra’, el pantano como archivo político del presente

Hay territorios cuya resistencia comienza precisamente en su incapacidad para obedecer nuestras divisiones. La turbera carece de la firmeza tranquilizadora de la tierra y tampoco pertenece completamente al agua. Retiene cuerpos, objetos y sedimentos; dificulta el tránsito, altera el tiempo de la descomposición y convierte aquello que debería desaparecer en una presencia obstinada. Sobre esa anomalía física construye ‘Ni agua ni tierra’ una reflexión donde geología, memoria y política terminan compartiendo el mismo suelo. El Centro de Arte Contemporáneo Castillo Ujazdowski de Varsovia reúne hasta el 27 de septiembre las obras de quince artistas y colectivos bajo el comisariado de Anna Czaban y Krzysztof Gutfrański. El punto de partida puede parecer estrictamente natural: los humedales. Sin embargo, la exposición pronto abandona cualquier aproximación paisajística convencional. Lo que interesa es aquello que esos ecosistemas conservan, ocultan, protegen y, en determinadas circunstancias, permiten utilizar.

‘Aqua Mater’ lleva a Madrid el planeta esencial de Sebastião Salgado

Sebastião Salgado pasó buena parte de su carrera fotografiando aquello que la historia económica y política deja sobre los cuerpos: trabajo, desplazamiento, pobreza, explotación. Con los años, esa mirada se desplazó hacia una escala anterior y más vasta, donde el ser humano dejó de ocupar necesariamente el centro. ‘Aqua Mater’ pertenece a ese movimiento. La exposición reúne en Madrid cerca de un centenar de imágenes tomadas durante más de veinticinco años en algunos de los territorios más remotos del planeta y sitúa el agua no como motivo paisajístico, sino como una materia que organiza ecosistemas, geografías y formas de vida. Tras la muerte del fotógrafo en 2025, la muestra adquiere además una condición inevitablemente retrospectiva: permite observar cómo la preocupación social de Salgado terminó desembocando en una reflexión sobre aquello que sostiene, y también limita, la presencia humana en la Tierra.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias