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Horteralia aterriza en Madrid en el reciento Ferial de Ifema

Hortelaria es un festival único y divertido que reúne lo más transgresor de la música del pasado, presente y futuro con outfits de una fantasía revolucionaria. El festival Hortelaria el más divertido del mundo desembarca otro año en Madrid con un cartel plagado de artistas dispuestos a darlo todo en una fiesta sin precedentes. Fiesta, risas, sorpresas y bailes sin control están asegurados durante sus 13 horas de programación. El sábado 20 de abril Hortelaria hará estremecer el recinto de Ifema
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En esta tercera edición, Horteralia  rendirá homenaje a uno de los grandes grupos de la historia de la música, Boney M., a través de la banda tributo oficial: Boney M. Xperience, que recreará sobre el escenario toda la fuerza y calidad del grupo de música disco más conocido de todos los tiempos. Al cartel más dance de la historia de HTL se suma también el grupo indie Los Punsetes, la incombustible Soraya Arnelas, las icónicas Malena Gracia y Yola Berrocal o el pop sintetizado de Futurachicapop. Estos nombres se unen a los ya confirmados: Ladilla Rusa, Los del Río, Whigfield, King África, Natalia, Coyote Dax, Yurena e Inés Hernand. En total, 14 artistas completan un cartel diseñado para hacer disfrutar al público durante 13 horas de fiesta, desde las 17:00h hasta las 6:00h de la mañana. #Hortefans de toda España lucharán de nuevo por alzarse con los premios ‘Riñonera de Oro’ y ‘Hombreras de Plata’. Y es que Horteralia es el primer festival donde lo que ocurre en la pista es tan importante como lo que sucede en el escenario. El protagonismo no sólo se lo llevan los artistas. El público, entregado a la causa, pone color, imaginación y muchas ganas de divertirse con ‘outfits’ elegidos para la ocasión. Esta tercera cita en Madrid tendrá un claro componente internacional gracias a la presencia de Whigfield y Boney M. Xperience. Éstos últimos recrean sobre el escenario la fuerza y la calidad del grupo de música disco más conocido de todos los tiempos; una formación que llegó a vender más de 170 millones de copias de sus álbumes, convirtiéndose de esta manera en uno de los proyectos musicales más exitosos de todos los tiempos. Sus números uno en las listas de venta llegó a convertirse en temas legendarios en las discotecas: Rivers of Babylon, Daddy Cool, Ma Baker, Sunny, Rasputin, Belfast, El Lute, ¡Hurra! ¡Hurra!, Kalimba de Luna y Brown Girl in the Ring son algunas de las grandes canciones que se han hecho eternas, generación tras generación. Las cantantes de Boney M. Xperience actuaron con la gran leyenda icónica del grupo, Bobby Farrell, durante los últimos 20 años de su carrera artística. Después de que Farrell falleciera trágicamente, Edna Proctor, Tamzie Franssen y Maureen Fernandes se unieron con Dasilvian Bruce para llevar la esencia de Boney M. a otro nivel. Este exitoso proyecto de tributo los ha llevado a países como Alemania, Rusia, Reino Unido, Francia o Australia, entre muchos otros. Ahora llegan a España y a Horteralia para rendir homenaje al grupo de música disco más grande de todos los tiempos, y, de paso, poner patas arriba la pista de baile. Horteralia ha diseñado para su tercera edición en Madrid un cartel que invita al baile y a la diversión sin complejos. Exponente de la música bailable es la cantante extremeña, Soraya, que desde que nos asombrara en su paso por OT en 2005 no ha parado de crecer.  Su voz, versatilidad, y capacidad para adaptarse a diferentes formatos, la ha hecho triunfar en las principales salas y discotecas de toda España

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Este año se estrena en Horteralia Madrid para aportar ese punto discotequero que nos encanta. Whigfield y Los del Río son responsables de dos de las canciones más bailadas de la historia de la música: ‘Saturday Night’ y ‘La Macarena’. ¿Se puede decir más? Whigfield hizo historia al convertirse en la primera artista no británica en debutar en el puesto número 1 en las listas de éxitos del Reino Unido. Su música cosechó grandes éxitos en países como Brasil, España, Canadá, Australia, Francia, los países nórdicos y América Latina. Tras el éxito de esta canción, lanzó el álbum “Whigfield”, del cual se desprendieron varios sencillos exitosos, como “Think of You”, “Sexy Eyes” y “Close to You” que la consagraron como la reina de las pistas de baile en toda Europa durante la década de los 90. En 1992, con motivo de la Exposición Universal de Sevilla, ‘Los del Río’ se dan a conocer en toda España al grabar la canción “Sevilla tiene un color especial”, convirtiéndose en el himno oficioso del evento. Sin embargo, su mayor triunfo llegaría en 1993 con “Macarena”.

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La canción se convierte en un fenómeno social que traspasa fronteras y generaciones, manteniéndose en el número 1 de la lista Billboard durante 14 semanas consecutivas. “Macarena” ha estado en eventos de gran envergadura como la campaña presidencial de Bill Clinton, los Juegos Olímpicos de Atlanta, la final de la NBA o el espectáculo de la Super Bowl en 1997. Actualmente, existen más de 4.500 versiones de “Macarena”. Y este año, por fin, podremos hacer juntos la coreo. Horteralia volverá a echar humo en esta edición cuando llegue el turno de Ladilla Rusa. Habituales de HTL, Ladilla Rusa es un grupo de electro-pop que nace en 2017 como una broma entre dos amigos de toda la vida: los periodistas, Tania Lozano y Víctor F. Clares. Desde entonces, y siempre con el humor y la fiesta como bandera, el grupo ha popularizado canciones como Bebo (de bar en peor), Criando Malvas, Princesas o los que son ya casi himnos de verbena: Macaulay Culkin o KITT y los coches del pasado, con los que han conseguido millones de reproducciones en redes sociales. Y si Ladilla Rusa representa el baile más irreverente, King África, es la fiesta por antonomasia. El cantante argentino, cuyo nombre real es Alan Duffy, es mundialmente reconocido por su energía y estilo festivo. King África destacó en la escena musical a finales de los 90 y principios de los 2000 con su contagioso sonido tropical. Su mayor éxito fue la versión en español del tema “La Bomba”, con la que alcanzó la cima de las listas de éxitos en varios países latinoamericanos y europeos. El espacio más independiente y underground que no puede faltar en Horteralia es para Los Punsetes. Su presencia es sinónimo de calidad y contundencia. Inspirados en bandas de los ochenta como Pegamoides o Los Nikis, Los Punsetes es un grupo de indie pop español formado en Madrid en 2004. Tienen el reconocimiento de la crítica por su sonido potente y oscuro, sus letras crudas e irónicas y la voz y los curiosos atuendos de la cantante Ariadna. Su discografía está llena de grandes canciones como ‘Amigos’, ‘Opinión de mierda’ ‘Maricas’, ‘Mabuse’ o ‘Una persona sospechosa’, temas que forman parte de la historia de la música indie de este país y auténticos himnos para sus seguidores. Una parte muy importante de Horteralia es su componente festivo. El baile y la diversión son condimentos fundamentales que exige todo #hortefan. De ahí la presencia del autor de ‘No rompas mi corazón’, un auténtico fenómeno de masas que alcanzó los primeros puestos en las listas de éxitos consiguiendo récords de ventas. Esto ocurrió en los albores del presente siglo, y su responsable es Coyote Dax. Otra artista con ganas de romper la pista de baile será Natalia. La cantante, presentadora y compositora, es un referente de la música pop Española, sus singles acumulan millones de visitas y han calado en la memoria de toda una generación. Después de 22 años de carrera, 6 discos en el mercado y más de 17 singles digitales, la cantante sigue imparable siendo una cara habitual de TV, prensa y los eventos más relevantes. Es más que una diva, es todo un mito, un icono de toda una generación, Yurena. Pisa por tercera vez el escenario de Horteralia convertida en toda una Superstar. Su popularidad llegó en el año 2000 con el éxito de ‘No cambié’ y desde entonces se ha labrado una carrera a base de trabajo y sacrificio. En los últimos años su figura se ha convertido en imprescindible. Es santo y seña del ‘electrodance ‘en España y todo un icono LGTBI. Toda una estrella para los hortefans, tanto es así que Los Javis, de la mano del director Nacho Vigalondo, van a producir una serie para Netflix que repasa su carrera, ‘Superestar’. El gran duelo de divas de esta edición lo protagonizarán dos de nuestras grandes artistas habituales: Malena Gracia y Yola Berrocal. Hace muchos años revolucionaron la televisión junto a Sonia Monroy con su grupo las Sex Bombs. Hoy, por separado, siguen revolucionando escenarios por toda España. Iconos televisivos, siempre provocadoras, su paso por Horteralia no dejará indiferente a nadie. La libertad en el escenario la pondrá Futurachicapop. El cantante Sergi Fabregat, de 28 años, ‘sale del armario’ a lo grande como gran apasionado del pop que invita a llorar en la pista de baile como Futurachicapop, y reivindica a todas las divas del género que le han marcado. Y quien hoy es una de las banderas de la libertad y la diversidad en nuestro país, es la polifacética Inés Hernand. Un auténtico huracán escénico que ha roto todos los moldes de la comunicación actual. En Horteralia estará en su faceta de dj, habiendo pinchado ya en festivales del panorama nacional y en alguna de las salas más famosas de España. Inés se atreve con Horteralia para hacer saltar y disfrutar a sus asistentes con una sesión fin de fiesta que promete ser inolvidable. El condimento que no puede faltar en cualquier edición de Horteralia es el sentido del humor y el baile. Como cada edición, los responsables de poner este ingrediente tan importante será el equipo de animación de Horteralia, capitaneado por Cherri Coke Dj. Sus coreografías y playbacks entre actuación y actuación consiguen que la fiesta no tenga tregua en Horteralia. Este año además contarán con las apariciones estelares de las Drags Estrella Xtravaganza, Vania Vainilla y el grupo Turista Sueca.

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Urbanbeat Julio 2024
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Ópera a Quemarropa sitúa Madrid como laboratorio vivo para la música de cámara contemporánea

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Con funciones hasta el 21 de junio, el coliseo barcelonés presenta una de las partituras más decisivas de la historia de la ópera bajo la dirección escénica de Marta Pazos, que regresa al Liceu después de ‘Alexina B.’, y con Giovanni Antonini al frente de la dirección musical. La producción, concebida como un dispositivo visual exuberante, cromático y crítico, cuenta con escenografía de Max Glaenzel a partir de una idea de Pazos, vestuario de Agustin Petronio, iluminación de Nuno Meira y coreografía de Andreas Heise. Se trata de una coproducción del Gran Teatre del Liceu y el Auditorio de Tenerife.

Bewis de la Rosa, referente del rap rural, conversa con Urban Beat en pleno tránsito creativo hacia «El hogar en la linde»

Bewis de la Rosa ha convertido el rap rural en algo más que una etiqueta sonora: lo ha transformado en un territorio poético, político y corporal desde el que pensar la pertenencia, la memoria y la posibilidad de levantar una casa propia en los márgenes. Artista interdisciplinar formada en la danza, atravesada por el teatro físico, la performance, la música y las artes plásticas, su obra no responde a la acumulación de disciplinas, sino a una forma orgánica de hacerlas dialogar. En su universo, el cuerpo dice aquello que la palabra no alcanza, la melodía abre zonas de intimidad y los objetos rurales cotidianos —el botijo, la cuchara, el puchero, el mandil, el caracol o la bolsa de pan— adquieren una densidad simbólica cercana al rito.

Rafael Aguirre y Pablo Sainz Villegas convierten el Auditorio Nacional en epicentro de la guitarra española

Tras el sólido inicio de los grandes conciertos de su octava edición con la actuación del Dúo Melis en el Ateneo de Madrid, el Festival Internacional de Guitarra de Madrid encara uno de los episodios centrales de su programación con la presencia de Rafael Aguirre y Pablo Sainz Villegas, dos intérpretes llamados a ocupar, este fin de semana, la Sala de Cámara del Auditorio Nacional como espacio mayor de celebración, escucha y excelencia guitarrística.
La cita, prevista para el viernes 5 y el sábado 6 de junio, respectivamente, confirma el lugar que el festival ha ido conquistando dentro del calendario musical español: un enclave especializado, pero abierto; exigente, pero permeable; dedicado a un instrumento cuya tradición histórica no deja de dialogar con nuevas generaciones de intérpretes, públicos y alumnos. En ese punto de equilibrio entre legado, virtuosismo y transmisión se inscriben los recitales de Aguirre y Sainz Villegas, dos de los nombres más reconocidos de la guitarra española actual.

La Sagra Ópera reivindica la lírica como emoción compartida en su noveno aniversario

En 2026, La Sagra Ópera celebra nueve años de trayectoria artística, compromiso cultural y vocación social con una idea que ha definido su camino desde el inicio: la lírica puede conservar intacta su exigencia musical y, al mismo tiempo, salir al encuentro de públicos que no siempre han tenido un acceso natural a ella. Fundada en 2017 e impulsada por el bajo-barítono Andrés Jiménez Ramírez junto a un equipo integrado por músicos, escenógrafos y cantantes líricos, La Sagra Ópera articuló desde sus inicios una premisa clara: situar la ópera en un espacio contemporáneo, humano y accesible, sin rebajar su ambición artística ni convertir esa apertura en un gesto meramente divulgativo.

Bewis de la Rosa y Rozalén: una oración manchega contra el olvido en «Manojo de flores»

Bewis de la Rosa ha encontrado en «Manojo de flores» una de las puertas más delicadas de su universo creativo. La canción, tercer adelanto de “El hogar en la linde”, no se limita a anticipar un nuevo álbum: abre una estancia emocional donde el duelo, la herencia familiar y la espiritualidad doméstica se convierten en materia sonora. Junto a Rozalén, una de las voces más reconocibles de la canción española contemporánea, la artista construye un rezo cantado que parte de una oración religiosa transmitida por su abuela Ángeles y desemboca en una pieza de rara intensidad, suspendida entre quienes ya se fueron y quienes todavía buscan su presencia en los objetos, en los patios interiores, en las flores o en la persistencia de ciertos gestos cotidianos. La artista manchega presenta junto a Rozalén, el tercer adelanto de El hogar en la linde, una canción nacida de una oración familiar que transforma la muerte, la memoria y la raíz popular en un canto de hondura contemporánea.

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César Noval: “La cirugía íntima masculina ha dejado de ser un tabú para convertirse en una parte real de la medicina reconstructiva”

El Dr. César Noval forma parte de la “Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica Urban Beat 2026” por una dilatada trayectoria centrada en una de las áreas más sensibles de la cirugía plástica, estética y reparadora: la salud íntima masculina. Su trabajo incansable al frente de Clínica NEF ha contribuido a situar este campo en un lugar de mayor rigor médico, con una mirada que combina innovación, excelencia y respeto por la experiencia emocional del paciente.
En esta entrevista, Noval aborda la cirugía íntima masculina desde una perspectiva que va más allá del resultado físico. Habla de pacientes que llegan a consulta después de años de inseguridad, silencio o dificultad para expresar un problema que afecta a su autoestima, a su vida sexual y a la relación con su propio cuerpo. La Técnica NEF de alargamiento y engrosamiento de pene, junto con la Técnica PDB para pene curvo o enfermedad de Peyronie, aparecen así vinculadas a una forma de entender la medicina donde la indicación adecuada, la prudencia y la escucha activa resultan tan importantes como la técnica.
La labor de Clínica NEF se apoya también en una clara voluntad de transparencia. La Técnica NEF cuenta con más de 1.000 cirugías grabadas, más de 4.000 casos documentados con fotografías reales y más de 200 testimonios de pacientes satisfechos. Ese respaldo científico y testimonial acompaña un discurso médico que busca informar al paciente antes de tomar una decisión, sin reducir la intervención a una promesa automática ni a una expectativa desligada de cada caso concreto.
El protocolo descrito por el Dr. Noval parte siempre de una meticulosa valoración previa. Antes de la intervención, el paciente mantiene las consultas necesarias con el equipo médico para resolver dudas, ajustar expectativas y comprender a fondo el procedimiento. La cirugía se plantea habitualmente como un proceso ambulatorio, con sedación suave y un seguimiento posterior exhaustivo. Más que presentar la intervención como una promesa cerrada, el Dr. Noval insiste en la necesidad de valorar cada caso con seriedad, porque la anatomía, el estado emocional y las expectativas del paciente condicionan cualquier decisión médica.
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