Urban Beat Contenidos

jose vera matos

José Vera Matos presenta la exposición Dos islas vecinas

Dos islas vecinas es una exposición individual del artista peruano José Vera Matos (Lima, 1981), cuyo trabajo gira en torno a las identidades y a la compleja historia contemporánea de América Latina. Su obra abarca temáticas que van desde la arqueología, la historia, la conquista española a la política del Perú o la cultura popular. Hasta el 2 de septiembre en Casa América de Madrid.
jose vera matos

La pieza titulada Dos Islas Vecinas, compuesta por una urna de museo, que contiene dos cerámicas a modo revisión museológica, dentro de una campana de metacrilato que aprisiona y deforman las vasijas, esta fricción se manifiesta nuevamente, mostrándonos las vasijas como objetos víctimas de un cautiverio que modifica su forma, y al contenedor museográfico como una especie de trampa.  

Las cerámicas realizadas por artesanos que reproducen réplicas de objetos precolombinos como souvenirs para tiendas de los museos que consumen los turistas, en este caso fallidas, son recogidas por José Vera Matos y contextualizadas, donde el artista problematiza y reflexiona sobre la fascinación de las sociedades contemporáneas por los objetos de dicho pasado exaltado, en los que buscan encontrar sentido y valor simbólico, sin embargo esta apropiación pertenece a un proceso de domesticación, donde los objetos pierden su sacralidad y se convierten en bienes populares.

jose vera matos

Uno de los trabajos más reconocibles de José Vera Matos es la transcripción. El artista sigue el ejemplo de los copistas premodernos y transcribe libros enteros a mano, cargando de sentido su operación en función de los textos que elige y de su manera de presentarlos.

El trabajo de José Vera Matos es un esfuerzo permanente para ir y venir entre ambos lados de su cerebro. Sus obras se pueden dividir en dos grandes hemisferios: mientras las transcripciones recuerdan el trabajo del copista medieval aplicado a los textos de filósofos y novelistas, los dibujos destacan la fuerza emocional del artista.

jose vera matos

Las transcripciones de textos, muchas veces reivindicativos, se insertan en estilizadas formas geométricas incaicas. La pasión se borra completamente del papel y las palabras se transforman en poesía visual. A su vez, el conjunto de las composiciones transmite al papel sentimientos de fuerte expresión esencial y emotiva. 

El rescate de la cultura inca, al igual que ha ocurrido con la azteca, ha tratado de abonar la concepción de un pasado grandioso, unificado y no problemático, que pretende proporcionar a los habitantes del territorio una pertenencia a un pasado exaltado. Vera Matos, tanto en su obra sobre papel como en sus cerámicas, problematiza esta visión.

Vera Matos ha tenido exposiciones individuales en el museo MALI, de Lima, y en galerías de México, Lima, Buenos Aires, Madrid, entre otras. Ha participado en exposiciones colectivas en la Fundación Cartier de París, en el River Art Museum de California, y en otros espacios en Nueva York, Lima, Madrid, México, etc. La muestra de José Vera Matos se realiza en colaboración con la Galería Casado Santapau y está comisariada por Damián Casado. 

Esta exposición, coincide a su vez con la muestra fotográfica de Martín Chambi y sus contemporáneos. Los Andes fotografiados, en el programa de PHotoESPAÑA23. La obra de Vera Matos, con sus referencias a temas indígenas y a formas incaicas dialoga abiertamente con la de Chambi.

📅 Fechas: del jueves 22 de junio al sábado 2 de septiembre de 2023.
⌚Horario: de lunes a viernes de 11.00 a 19.30h. Sábados de 11.00 a 15.00h.
Domingos y festivos cerrado.
📍 Lugar: Sala Guayasamín de Casa de América (C/ Marqués del Duero, 2). 
Entrada libre hasta completar aforo. 

 

José Vera Matos en

https://www.casamerica.es/

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
jose vera matos

Yayoi Kusama y la desaparición del yo en un universo de lunares

El Museo Stedelijk de Ámsterdam recorre más de siete décadas de creación de Yayoi Kusama en una retrospectiva abierta hasta el 17 de enero de 2027. Pinturas, esculturas, dibujos, instalaciones y acciones permiten examinar la amplitud de una obra cuya popularidad visual puede ocultar una pregunta persistente: qué sucede con nuestra identidad cuando dejamos de percibirnos como el centro del mundo.

‘Guerra de todos contra todos’, la mirada de Adam Kozicki sobre las tensiones del mundo conectado

La exposición ‘Guerra de todos contra todos’, comisariada por Natalia Sielewicz, reúne una serie de pinturas que examinan las tensiones sociales, las identidades inestables y los mecanismos de poder que proliferan en el entorno digital. A partir de las dinámicas de los espectáculos retransmitidos por internet, el artista polaco construye un universo pictórico donde la intimidad, la violencia y el deseo de reconocimiento participan de una misma experiencia colectiva. La muestra puede visitarse hasta el 10 de enero de 2027 en la Galería A del Museo de Arte Moderno de Varsovia.

‘¡Viva la vida!’: el altar de muertos de Casa de México en Madrid 2026

Algunas tradiciones consiguen transformar la ausencia en presencia. El Día de Muertos mexicano pertenece a esa clase de rituales donde la memoria adquiere cuerpo, color, música y alimento, y donde recordar a quienes ya no están significa también convocarlos simbólicamente de nuevo. Fundación Casa de México en España recupera esa idea en la novena edición de su tradicional altar de muertos, la exposición más visitada de su calendario anual, que en 2026 lleva por título ‘¡Viva la vida!’ y podrá verse en su sede de Alberto Aguilera, 20. Por cierto, puede visitarse gratuitamente del 2 de octubre al 8 de noviembre de 2026.

‘CAUTÍN’: cartografía de un territorio disputado

Un río puede ser muchas cosas a la vez: cauce, frontera, archivo, territorio disputado o espacio sagrado. En la cosmovisión mapuche, además, el agua no existe separada de la tierra ni de quienes la habitan. Esa condición múltiple vertebra ‘CAUTÍN’, la primera exposición individual en Europa de Seba Calfuqueo, que el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la Fundación TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary presentan como resultado de más de dos años de investigación artística y documental. La muestra podrá visitarse del 6 de octubre de 2026 al 17 de enero de 2027.

Del colonialismo cinematográfico al tecnofeudalismo: las máquinas de visión de Eli Cortiñas

La representación de África en el imaginario occidental y los mecanismos culturales que han contribuido a perpetuar su exotización constituyen el punto de partida de ‘La máquina sueña con humo’, la exposición de la artista multimedia canaria Eli Cortiñas que puede visitarse en el Museo Reina Sofía hasta el 8 de marzo de 2027. A través de una investigación que relaciona el lenguaje cinematográfico con las instituciones museísticas y las tecnologías digitales, la muestra examina cómo se construyen determinados relatos y qué estructuras de poder intervienen en su transmisión. El proyecto forma parte del programa del museo dedicado al cine de exposición y nace de una invitación a Cortiñas para revisitar ‘The Most Given of Givens’ (2016), una obra videográfica recientemente adquirida e incorporada a sus colecciones. A partir de ella, la artista desarrolla una segunda instalación, de carácter espacial y escultórico, que prolonga su análisis hacia los nuevos sistemas de producción visual.

Kenny Scharf, la naturaleza detrás del delirio pop

Durante décadas, la historia del arte ha situado a Kenny Scharf dentro de una fotografía casi inevitable: Nueva York, comienzos de los años ochenta, el East Village y una generación en la que convivieron Keith Haring, Jean-Michel Basquiat y Andy Warhol. La imagen resulta cierta, pero insuficiente. Scharf sobrevivió al vértigo de aquella escena y, sobre todo, a la posibilidad de quedar atrapado en ella. Su universo de criaturas mutantes, colores eléctricos, dibujos animados, objetos industriales y fantasías cósmicas ha continuado transformándose mientras una preocupación menos evidente adquiría cada vez mayor peso: la fragilidad del planeta. El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza revisa esa dimensión de su trabajo en una exposición que podrá visitarse del 29 de septiembre de 2026 al 17 de enero de 2027. La muestra propone mirar más allá del Scharf identificado con el arte urbano y el denominado surrealismo pop para descubrir a un creador cuya relación con la naturaleza recorre buena parte de su producción.

También te puede interesar

‘Los huesos’ reúne investigación forense, autoficción y música frente a la desaparición forzada

La desaparición forzada deja cuerpos pendientes de un nombre y biografías privadas de sus restos. En esa fractura se sitúa ‘Los huesos’, el montaje dirigido por Manuela Infante y protagonizado por Marcela Salinas que reúne investigación forense, autoficción y música de Matthew Herbert para interrogar las huellas de la violencia. La producción del Centro Dramático Nacional ofrece cuatro funciones en Madrid, hasta el 18 de octubre, en la Sala Grande del Teatro María Guerrero.

Louis Vuitton y Riot Games imaginan un día en la vida de K/DA en ‘Tempo Point’

Riot Games y la firma francesa amplían su colaboración con un volumen de la colección Travel Book que imagina veinticuatro horas en la vida de las cuatro integrantes del grupo virtual de ‘League of Legends’. La publicación reúne música, ilustración y moda en ediciones que van del libro de distribución comercial a la pieza de coleccionista.

Jaume Clotet: «El catalán es un paciente con una salud de hierro. Quien considere que Catalunya ha pasado página se equivoca»

La relación entre memoria histórica e identidad política ocupa el centro de esta conversación con Jaume Clotet i Planas (Barcelona, 1974), periodista, historiador y escritor cuya trayectoria reúne redacciones y responsabilidades de comunicación institucional. Coautor de ‘Lliures o morts’ y ganador del Premio Josep Pla con ‘La Germandat de l’Àngel Caigut’, ha culminado en 2026, con ‘L’espasa del rei’, la trilogía iniciada con esta novela. Desde la figura de Ermengol Amill y la derrota de 1714, Clotet examina la vigencia del catalanismo, el futuro del independentismo y la situación del catalán, mientras defiende la literatura como una vía para comprender el presente y cuestiona un periodismo que refuerza las trincheras ideológicas.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias