Organizado por Matadero Madrid y comisariado por L.E.V., Laboratorio de Electrónica Visual y Realidades Extendidas, el festival reúne estrenos absolutos, primeras presentaciones en España y trabajos de artistas nacionales e internacionales poco frecuentes en los circuitos convencionales. El Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea lo sitúa entre las cinco ferias y festivales artísticos imprescindibles del país, reconocimiento que confirma el espacio conquistado por una cita nacida en los márgenes de la experimentación audiovisual.
La edición de 2026 se articula alrededor de las relaciones entre música, artes visuales y tecnologías digitales. Sin embargo, su alcance no debería medirse por la sofisticación de los dispositivos empleados. Las máquinas, los sintetizadores, las imágenes generadas en tiempo real o los entornos inmersivos adquieren sentido cuando permiten formular preguntas sobre el presente. La innovación deja entonces de comportarse como exhibición técnica para transformarse en lenguaje, experiencia compartida y mecanismo de conciencia.
Una humanidad observada desde su desaparición
El programa escénico comenzará el jueves 17 de septiembre con el estreno en España de ‘Last and First Men’, adaptación de la película experimental de Jóhann Jóhannsson realizada por la compañía británica Neon Dance. Inspirada en la novela homónima publicada por Olaf Stapledon en 1930, la obra propone una visión remota del destino humano, contemplado desde la distancia de una civilización futura.
La producción combina proyección cinematográfica en 16 milímetros, danza contemporánea, la narración de Tilda Swinton y una banda sonora envolvente creada por Jóhannsson y Yair Elazar Glotman. La materialidad del celuloide convive así con la presencia vulnerable de los intérpretes y con una voz que parece llegar desde los últimos confines de nuestra especie. Más que anticipar el futuro, la pieza obliga a observar el presente como si ya perteneciera a la arqueología.
La jornada del viernes 18 reunirá tres aproximaciones a la creación sonora. Suso Saiz, figura esencial de la música experimental española, ofrecerá un concierto gratuito en Plaza Matadero construido a partir de guitarras, texturas y paisajes acústicos. Su trabajo propone una escucha alejada del impacto inmediato, capaz de convertir el sonido en una forma de espacio.
Drew McDowall, compositor escocés y antiguo integrante de Coil y Psychic TV, actuará junto al cineasta portugués Pedro Maia. Ambos articularán en tiempo real un diálogo entre composición electroacústica y cine experimental. La noche se completará con Kyria Libia y el estreno de ‘El arrobamiento’, proyecto desarrollado en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid. La pieza entrelaza música sacra, electrónica y experiencia mística, desplazando la espiritualidad hacia un territorio donde la tecnología también puede convertirse en rito.
El sábado 19 llegará por primera vez a España ‘Calligraton’, propuesta del dúo Schnitt junto a la calígrafa japonesa Aoi Yamaguchi. El espectáculo vincula la electrónica experimental con el shodō, arte tradicional de la caligrafía japonesa. El trazo deja de ser una imagen inmóvil: el movimiento corporal, la tinta y el sonido participan en una escritura expandida que nace y desaparece sobre el escenario.
Milian Mori completará la jornada con una actuación audiovisual atravesada por imágenes estroboscópicas y una concepción del baile que desborda su función recreativa. Ritmo, luz y percepción física se integran en una experiencia intensa que modifica la relación del espectador con su propio cuerpo.
El domingo 20, Kelly Moran regresará al festival para presentar ‘Don’t Trust Mirrors’. La pianista y productora neoyorquina construye un paisaje introspectivo mediante el piano preparado y los sintetizadores. El título introduce una advertencia adecuada para toda la edición: los reflejos, sean analógicos o digitales, nunca devuelven una realidad neutral.
El cierre corresponderá al artista japonés NAO con el estreno en España de ‘THE CLUSTERs’, performance donde danza, robótica, sonido e imágenes generadas en tiempo real articulan una conversación entre el organismo y la máquina. La obra evita plantear ese vínculo como una guerra entre dos naturalezas incompatibles. Examina, en cambio, la zona ambigua donde el cuerpo humano comienza a prolongarse tecnológicamente y la máquina aprende a imitar sus gestos.
La memoria como espacio habitable
La sección Vortex ocupará la Central de Diseño y el Terrario con proyectos de realidad virtual, mixta y aumentada. El núcleo conceptual será la memoria, entendida como construcción colectiva, archivo corporal y territorio sometido a pérdidas, deformaciones y reconstrucciones.
Carles Castaño estrenará ‘[“Á”1653 “gora” 23035]’, instalación inmersiva e interactiva de realidad mixta producida por Servicios Inmersivos. La experiencia sitúa al participante ante el recuerdo del planeta desde una posición perturbadora: la posibilidad de que los extraterrestres seamos nosotros. El desplazamiento de perspectiva convierte la Tierra en vestigio y al ser humano en extraño dentro del mundo que creía poseer.
Kate Voet y Victor Maes presentarán ‘A Long Goodbye’, ganadora del Venice Immersive Achievement Prize en la Bienal de Venecia. La experiencia de realidad virtual aborda la demencia mediante una historia de amor. Frente a la representación clínica de la enfermedad, la pieza convierte la memoria en un lugar transitable y examina qué permanece de un vínculo cuando los recuerdos comienzan a retirarse.
‘Chronica V1’, de Barbara Mydlak y Yann Deval, enlaza técnicas artesanales de fabricación de papel con recursos digitales. El público interviene en la creación de un archivo vivo que cambia con cada participación. La obra recorre la enfermedad y los procesos de sanación, pero también recupera el papel como materia de memoria frente a la supuesta inmaterialidad del almacenamiento tecnológico.
El circuito de instalaciones audiovisuales extenderá el festival hacia otros espacios de Matadero Madrid. En el Taller podrá visitarse ‘Puppet’, desarrollada por 1024 Architecture en colaboración con el productor francés Vitalic. La instalación permite manipular una figura semejante a una marioneta cuyos movimientos generan ritmos y melodías. El público abandona la condición de receptor para intervenir en una composición situada entre el juego, el concierto y la performance.
La Sala Plató de Cineteca Madrid acogerá el estreno español de ‘H U M I’, del artista audiovisual, compositor y físico italiano Riccardo Giovinetto. Imágenes por satélite y paisajes sonoros construyen geografías imaginarias desde las cuales la frontera aparece como una estructura móvil y disputada. La obra invita a reconsiderar la organización política y simbólica del territorio en una época en que la tecnología cartografía el mundo con enorme precisión, aunque continúa sin resolver quién tiene derecho a habitarlo.
El estudio checo Initi dirigirá al público infantil ‘Playground’, sistema interactivo instalado en Nave Una que transforma cualquier pared en una superficie de juego colectivo. Su inclusión resulta significativa: la tecnología también puede favorecer la cooperación, la curiosidad y la experiencia común, en lugar de confinar a cada usuario dentro de una pantalla individual.
L.E.V. Matadero cuenta con la colaboración de Centro Danza Matadero, Cineteca Madrid y el Centro de Residencias Artísticas, junto con la participación de Central de Diseño y el respaldo del proyecto europeo Realities in Transition. Radio 3, OCI Magazine, Clot Magazine y Metal Magazine figuran como medios asociados, mientras Iván Puñal firma la identidad visual.
La octava edición encuentra su verdadera coherencia en una paradoja: cuanto más sofisticadas se vuelven las tecnologías capaces de ampliar la percepción, más urgente resulta preguntarse qué parte de lo humano están revelando y cuál podrían borrar. L.E.V. Matadero entra en esa contradicción sin nostalgia tecnológica ni entusiasmo obediente. Sus obras recuerdan que ninguna máquina es inocente, pero tampoco inevitablemente hostil. Todo depende de la imaginación, el poder y la responsabilidad de quienes deciden qué hacer con ella.
