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medium. chile estalla en la distancia

Medium. Chile estalla en la distancia, teatro documento contra el neoliberalismo.

En Medium. Chile estalla en la distancia, que llega al Teatro del Barrio del 11 al 13 de julio, cinco artistas chilenas de distintas disciplinas del teatro y residentes en España se reúnen para intentar reconstituir aquel estallido que tuvo lugar en su país y este grupo vivió desde la distancia física. Ante la imposibilidad de vivir en carne propia una revolución al otro lado del océano, se preguntan si es posible encontrar un «Médium» que cuente lo que allí sucedió.
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Medium. Chile estalla en la distancia nos sumerge en un momento tan clave como atávico; la movilización social contra el neoliberalismo. “Solo faltaba una chispa (cualquier chispa) que, crispando la piel de los adolescentes de Chile, que vienen mostrando más sensibilidad histórica e irritabilidad política que cualquier otro sector de la sociedad, hiciera estallar todo”. Así reflexiona el historiador Gabriel Salazar sobre la gran protesta social conocida como el reventón ocurrida en Chile en octubre de 2019, dos años antes del triunfo presidencial de Gabriel Boric. Hubo manifestaciones masivas, caceroladas y fuegos con los que la clase popular manifestó su rechazo al modelo neoliberal.

Durante meses, el equipo recopiló materiales como relatos de personas que vivieron el episodio, estudió extractos de documentación periodística, analizó fotografías, conversaciones de chat, mails o audios personales de sus amistades y familiares. A esta labor se sumó la intención de analizar cómo nos llega las noticias cuando median miles de kilómetros entre lo que ocurre y quienes recibimos la información, de plantearse si se pueden entender crisis sociales desde el exterior, qué perspectiva y enfoque se debe tener en cuenta. El resultado es una experiencia escénica cercana al teatro documento que trae a este presente un pedazo de la resistencia Latinoamérica, como reflejo de la lucha de distintos pueblos en distintas latitudes del planeta.

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La obra se ha realizado en residencia en la fábrica de creación La Nauivanow Dirige Omar Moran Reyes, actor, profesor y director teatral chileno que ya ha dirigido una decena de montajes de distintos autores contemporáneos como Spregelburd, Bernhard y Cocteau. En 2013 viajó a Valencia, becado por Iberescena, para el proyecto Perro Suelto, a partir de la recopilación de testimonio de migrantes. Bajo la misma lógica impulsa en marzo de 2020 el Proyecto Médium.

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https://teatrodelbarrio.com/

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Carolina África convierte la fragilidad hospitalaria en una poética del cuidado en ‘Una buena vida’

El Centro Dramático Nacional estrena hoy una autoficción escrita, dirigida y protagonizada por Carolina África, nacida de una experiencia personal durante el temporal Filomena y atravesada por la maternidad, la enfermedad, la memoria, el humor y la ética del cuidado. «Aprender y olvidar tienen las mismas torpezas. Nacer y morir tienen los mismos mecanismos». La frase contiene, casi como una miniatura filosófica, el núcleo de “Una buena vida”, el nuevo montaje escrito, dirigido y protagonizado por Carolina África, producido por el Centro Dramático Nacional. La propuesta podrá verse en Madrid hasta el 21 de junio, convertida en una indagación escénica sobre aquello que sostiene la existencia cuando todo alrededor parece haber perdido estabilidad: un cuerpo herido, una maternidad interrumpida, una anciana desorientada, un hospital público, una ciudad sepultada por la nieve y una pandemia que había convertido el contacto físico en una forma de amenaza.

Sol Picó convierte el apocalipsis en cabaret interior con ‘La Cordero y su ejército’ en Teatros del Canal

La danza contemporánea vuelve a situarse en Teatros del Canal como una zona de riesgo, de tránsito y de interrogación radical sobre el cuerpo. Del 20 al 23 de mayo, la Sala Verde acoge el estreno en la Comunidad de Madrid de ‘La Cordero y su ejército’, nueva propuesta de Sol Picó Cia de Danza, una compañía que lleva tres décadas explorando la escena como un territorio donde la técnica se desarma, la identidad se expone y la fragilidad se convierte en una forma de resistencia.

Laura Ramírez Ashbaugh lleva a Condeduque un cuerpo que se disuelve, resiste y vuelve a imaginarse

Contemporánea Condeduque, acoge los días 13 y 14 de mayo el estreno absoluto de ‘Oasis of Serenity’, nueva creación de la coreógrafa y bailarina Laura Ramírez Ashbaugh, una de las voces más singulares de una escena contemporánea que ya no entiende el cuerpo como una arquitectura estable, sino como un campo de fuerzas, una superficie sensible, un organismo atravesado por imágenes, afectos, sustancias, impulsos y formas de percepción que alteran su presencia en tiempo real.

Lisi Estarás estrena en Madrid ‘#THISISBEAUTY’: la edad como belleza, cuerpo y pensamiento

Contemporánea Condeduque incorpora a su programación una de esas piezas que no comparecen ante el espectador como mero acontecimiento escénico, sino como una interrogación abierta sobre el cuerpo, la palabra y la posibilidad misma de comunicar. Los días 8 y 9 de mayo, el espacio madrileño acogerá el estreno en Madrid de ‘#THISISBEAUTY’, creación de la coreógrafa, bailarina y performer argentina Lisi Estarás, una figura indispensable para comprender las zonas más vivas, porosas y desobedientes de la danza contemporánea europea.

La escena madrileña dialoga con la potencia afrobrasileña de Corpus Entre Mundos

Madrid se convierte en mayo en territorio de resonancia para la danza afrobrasileña contemporánea con la llegada de Corpus Entre Mundos, compañía que despliega en distintos espacios de la capital una programación atravesada por la memoria, la corporalidad, la diáspora y el diálogo entre continentes. La propuesta, impulsada con el apoyo del Instituto Guimarães Rosa y la Embajada de Brasil en España, articula residencia artística, espectáculo, performance universitaria y talleres de danza afro, configurando un itinerario cultural que desborda la mera exhibición escénica para abrir un campo de encuentro entre creación, pensamiento y comunidad. La programación podrá apreciarse del del 5 al 14 de mayo.

San Isidro 2026: Madrid vuelve a chulapear entre música, tradición, gastronomía y cultura popular

Madrid prepara una nueva celebración de San Isidro con una programación amplia, festiva y transversal que se desarrollará del 7 al 17 de mayo de 2026. El alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, acompañado por la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, y por el concejal de Centro, Carlos Segura, ha presentado en el Museo de Historia de Madrid el programa de unas fiestas concebidas para todos los públicos, con conciertos, bailes populares, desfiles de gigantes y cabezudos, concursos, exposiciones, moda, gastronomía y actividades familiares.

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