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medium. chile estalla en la distancia

Medium. Chile estalla en la distancia, teatro documento contra el neoliberalismo.

En Medium. Chile estalla en la distancia, que llega al Teatro del Barrio del 11 al 13 de julio, cinco artistas chilenas de distintas disciplinas del teatro y residentes en España se reúnen para intentar reconstituir aquel estallido que tuvo lugar en su país y este grupo vivió desde la distancia física. Ante la imposibilidad de vivir en carne propia una revolución al otro lado del océano, se preguntan si es posible encontrar un «Médium» que cuente lo que allí sucedió.
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Medium. Chile estalla en la distancia nos sumerge en un momento tan clave como atávico; la movilización social contra el neoliberalismo. “Solo faltaba una chispa (cualquier chispa) que, crispando la piel de los adolescentes de Chile, que vienen mostrando más sensibilidad histórica e irritabilidad política que cualquier otro sector de la sociedad, hiciera estallar todo”. Así reflexiona el historiador Gabriel Salazar sobre la gran protesta social conocida como el reventón ocurrida en Chile en octubre de 2019, dos años antes del triunfo presidencial de Gabriel Boric. Hubo manifestaciones masivas, caceroladas y fuegos con los que la clase popular manifestó su rechazo al modelo neoliberal.

Durante meses, el equipo recopiló materiales como relatos de personas que vivieron el episodio, estudió extractos de documentación periodística, analizó fotografías, conversaciones de chat, mails o audios personales de sus amistades y familiares. A esta labor se sumó la intención de analizar cómo nos llega las noticias cuando median miles de kilómetros entre lo que ocurre y quienes recibimos la información, de plantearse si se pueden entender crisis sociales desde el exterior, qué perspectiva y enfoque se debe tener en cuenta. El resultado es una experiencia escénica cercana al teatro documento que trae a este presente un pedazo de la resistencia Latinoamérica, como reflejo de la lucha de distintos pueblos en distintas latitudes del planeta.

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La obra se ha realizado en residencia en la fábrica de creación La Nauivanow Dirige Omar Moran Reyes, actor, profesor y director teatral chileno que ya ha dirigido una decena de montajes de distintos autores contemporáneos como Spregelburd, Bernhard y Cocteau. En 2013 viajó a Valencia, becado por Iberescena, para el proyecto Perro Suelto, a partir de la recopilación de testimonio de migrantes. Bajo la misma lógica impulsa en marzo de 2020 el Proyecto Médium.

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https://teatrodelbarrio.com/

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‘Pero no se lo digas’: la amistad se convierte en una trampa delirante en el Teatro Bellas Artes

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‘Quien sea llega tarde’: dos mujeres frente al apagón de una civilización exhausta

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Clásicos en Alcalá celebra su 25 aniversario con una gran fiesta escénica en el corazón complutense

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‘Gálata’ llega al Teatro Gran Vía de Madrid como una obra escénica concebida para desplegar ante el espectador una memoria viva de Estambul. Creada y dirigida por Cristiane Azem, la pieza propone un viaje coreográfico por la historia de la ciudad, desde Bizancio hasta Constantinopla y Estambul, en una sucesión de capas culturales, políticas y simbólicas que encuentran en la danza una forma de presencia. Su ambición reside en convertir el movimiento en una forma de memoria: un cuerpo colectivo capaz de evocar los restos de una civilización, las huellas de sus conquistas, la belleza de sus liturgias y la tensión de sus transformaciones. ‘Gálata’ podrá apreciarse del 10 al 14 de junio en el Teatro Gran Vía de Madrid.

‘Crónica de un mal español’: Berlanga regresa como espejo incómodo de España

El Teatro Español estrena «Crónica de un mal español», una pieza escrita y dirigida por Jorge García-Berlanga que se adentra en la vida de su abuelo, Luis García-Berlanga, no desde la estatua complaciente del homenaje, sino desde un territorio mucho más fértil: el de la contradicción. El montaje, concebido como una docuficción escénica, tendrá su estreno absoluto el 11 de junio en el Salón de los balcones-Andrea D’Odorico y permanecerá en cartel hasta el 28 de junio. A través de la biografía del creador de «El verdugo» y «La escopeta nacional», la obra reconstruye también una cierta anatomía moral de España: su memoria política, sus farsas privadas, su humor defensivo, sus miserias sentimentales y su permanente capacidad para convertir la tragedia en sainete.

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