Urban Beat Contenidos

mustafa akalay

Mustafa Akalay analiza la reparación del despilfarro urbanístico y arquitectónico en Marruecos.

Un urbanismo sin arquitectura.. Por Mustafa Akalay Nasser. Director de la escuela de oficios y construcción de la UPF.Fez. Durante estas últimas seis décadas, la ciudad marroquí experimenta otra historia, pasa de una ciudad compacta a una ciudad desordenada que se caracteriza por un descontrolado proceso de urbanización causante de la ruptura del equilibrio tradicional entre lo rural y lo urbano y tendiendo a construir sin cesar inmuebles, chalets sin orden ni concierto.
mustafa akalay

Las medinas o ciudades antiguas están degradadas físicamente e intelectualmente devaluadas: Las élites urbanas las habían abandonado para instalarse en barrios nuevos chic, algunas habían quedado vacías, otras habían acogido a la gente del campo. Estas medinas quizás aún no sean apreciadas en su justo valor por toda la población de un país cambiante dividido entre la tradición y la modernidad, para quienes el éxito depende muchas veces del acceso a nuevos modos de vivienda y de una relación aún negativa hacia dichas medinas. Hablar de ciudadanía o urbanidad en estas condiciones, parece ser un retroceso, un intento de desenterrar un tema que tiene tintes de nostalgia según el geógrafo Naciri, por lo tanto, se vive una grave crisis de ciudadanía.

Todo aquel que haya conocido los ensanches de Tetuán y Larache, siente hoy tristeza nostálgica al patearlos: Las paredes de las casas de corte español están resquebrajadas, las ventanas desvencijadas, los cristales rotos, las puertas desgastadas. Los diferentes agentes externos a los que se exponen constantemente los edificios, causan el deterioro y daño habitual que se puede apreciar en inmuebles de mayor antigüedad.

mustafa akalay

Lo de Larache clama al cielo ya que su patrimonio arquitectónico de los años 30 donde se advertía la incorporación de estilos vanguardistas en boga en esos momentos en Europa – (El cine Ideal)- ha sido saqueado y expoliado, se ha procedido de manera deliberada a la demolición de edificios de interés del ensanche sustituyéndose por inmuebles de una fealdad extrema y falta de diseño arquitectónico. Ese ensanche de gran homogeneidad hasta los 60 ha sido desvirtuado por un proceso especulativo de construcciones de viviendas desproporcionadas que aumentan considerablemente la densidad de población, ocasionando fuertes impactos ambientales.

En el caso de Tetuán su ensanche se caracteriza por tener construcciones de más de 90 años las cuales con el pasar de los años se han ido deteriorando. Algunos inmuebles de este ensanche poseen diferentes problemas causados por el paso de los años y el deterioro constante como: debilitamiento de los refuerzos estructurales, necesidad de restauración de fachada, entre otros. Los edificios sufren diferentes problemas que derivan en una pérdida de su fuerza estructural, lo que se refleja en daños, erosiones y fisuras. Algunas de las causas son: la humedad, la lluvia, el fuerte viento y el paso del tiempo. Entre las patologías que se detectan en diferentes edificios podemos encontrar: desprendimiento de los aplacados, patologías de suelo, deslizamiento del cimiento, hormigón dañado, lesiones en los pilares. El deterioro del patrimonio arquitectónico del ensanche oeste y la identificación que la comunidad posee de él, son interrogantes que difícilmente se abordan en dicha sociedad. Si bien, desde hace tiempo, existe un intenso debate en círculos asociativos, éste aún no ha sido asumido por la sociedad tetuaní en su conjunto. Los procesos de cambio ponen en contraposición la conservación de estos edificios frente a los nuevos usos que la ciudad genera. A ello se suma, además, la falta de conciencia e interés existente entre los habitantes y la falta de medios económicos en las diferentes administraciones.

mustafa akalay

La investigación sobre la arquitectura desplazada como disciplina plantea numerosos problemas metodológicos tales como la definición geográfica y temporal de dicha arquitectura, la desaparición de buena parte de testigos o técnicos tales ingenieros, arquitectos, maestros de obras, urbanistas que fueron los autores responsables de los ensanches de la zona, la dificultad de acceso a las fuentes y archivos y por último su grado de conocimiento variable según cada una de las experiencias europeas llevadas en Marruecos. Las fuentes de documentación para estudiar la arquitectura desplazada, exportada o trasplantada en un territorio como el norte de Marruecos presentan dificultades de todo tipo: Trabas administrativas, dispersión de fondos, extravío de planos y documentación técnica incompleta. Los expedientes consultados se encuentran esquilmados y los que había han desaparecido un día de manera extraña sin dejar rastro. Otro problema metodológico no desdeñable es el ninguneo u omisión por parte de la histografía francófona marroquí de dicha arquitectura. En un libro colectivo sobre el conocimiento de la arquitectura europea de los siglos XIX-XX en diferentes territorios mediterráneos, el arquitecto marroquí   Mohamed Chaoui, encargado de redactar el capítulo sobre la arquitectura colonial en Marruecos, habla de la arquitectura francesa, ignorando por completo la presencia arquitectónica española y no cita en su trabajo ningún autor o arquitecto español y ninguno libro o artículo en castellano, siendo su escrito un trabajo dedicado exclusivamente a la arquitectura francesa en su zona de influencia en Marruecos, eliminando así de golpe y porrazo décadas de presencia y aventura arquitectónica en el Marruecos jalifiano.

mustafa akalay

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
mustafa akalay

Juan Miguel Hernández León: «La principal transformación, y esto no es estrictamente arquitectónico, se produce cuando la vivienda pasa a convertirse en mercancía»

Juan Miguel Hernández León piensa la arquitectura desde su relación con la vida colectiva. Arquitecto, investigador, catedrático emérito de la Universidad Politécnica de Madrid y presidente del Círculo de Bellas Artes, reúne la reflexión académica y la responsabilidad de una institución que participa de manera activa en el debate cultural de la ciudad.
Antonio Palacios proyectó la casa; Hernández León contribuye con erudición a sostener la conversación que la habita. La sede del Círculo cumple en 2026 un siglo de historia.
Tras la reciente celebración del Día Mundial de la Arquitectura, Urban Beat entrevista a Hernández León para examinar el presente con perspectiva histórica, atendiendo a las preguntas que una ciudad plantea a quienes la proyectan y a quienes la habitan. El diálogo enlaza memoria y presente, revisa el alcance de las transformaciones arquitectónicas y se aproxima a la vivienda desde las responsabilidades que suscita.

Es Devlin, ‘Other Worlds’ y la monumentalidad de un boceto en el Design Museum de Londres

Es Devlin lleva tres décadas explorando hasta dónde puede llegar el diseño escénico cuando el espacio deja de funcionar como simple fondo y adquiere capacidad crítica. Su trayectoria profesional comenzó en el teatro de pequeño formato, con una temprana expansión hacia la ópera y otros territorios escénicos más ambiciosos. Con el tiempo, esa investigación abandonó los límites del escenario para encontrar nuevas dimensiones en museos, instalaciones y acontecimientos multitudinarios. La escala cambió, pero permaneció una misma inquietud: cómo conseguir que la luz, la materia y el movimiento transformen nuestra percepción de un lugar y generen estados anímicos aparentemente ajenos a la propia creación artística que los provoca. ‘Es Devlin: Other Worlds’, su primera retrospectiva europea, recorre ahora en el Design Museum de Londres esa evolución a través de obras, películas, maquetas, dibujos y bocetos que permiten observar tanto sus resultados como los mecanismos que los hicieron posibles. La muestra permanecerá abierta hasta el 4 de abril de 2027.

‘The Nue Black Aesthetic’ reivindica la diversidad creativa de los diseñadores negros en Londres

La identidad cultural puede alimentar la creatividad, preservar la memoria colectiva y fortalecer el sentimiento de pertenencia. Sin embargo, también puede convertirse en una etiqueta que condiciona la libertad de los artistas cuando se espera que su obra responda necesariamente a las tradiciones, los símbolos o los códigos estéticos asociados a su origen. Compartir una herencia cultural no significa compartir una misma manera de interpretarla ni, mucho menos, estar obligado a representarla. Esta contradicción constituye el punto de partida de ‘The Nue Black Aesthetic’, la exposición que el Design Museum de Londres presentará del 6 de noviembre de 2026 al 8 de agosto de 2027. La muestra plantea la necesidad de reivindicar una identidad históricamente relegada sin encasillar a sus creadores en aquello que precisamente los identifica. Porque reconocer la diversidad cultural también exige aceptar que cada artista tiene derecho a reinterpretar su herencia, transformarla o desarrollar un lenguaje propio que no necesite recurrir a ella.

El Premio Europeo del Espacio Público Urbano selecciona 25 proyectos que replantean la ciudad contemporánea

El Premio Europeo del Espacio Público Urbano alcanza en 2026 la participación más elevada de su historia, con 381 propuestas procedentes de 38 países. La cifra confirma la dimensión continental del certamen, pero también expone una urgencia menos celebratoria: la ciudad europea debe revisar cómo administra el territorio común cuando la emergencia climática, la desigualdad social y la transformación de la movilidad han dejado de pertenecer al futuro para condicionar la vida cotidiana.

Luke Edward Hall despliega el imaginario de las Tullerías sobre la hierba en un pícnic ilustrado

La segunda temporada de «From les Tuileries with Love», presentada el 15 de junio de 2026, devuelve a Luke Edward Hall al Jardín de las Tullerías para transformar el paisaje parisino en una colección de objetos destinados al pícnic, el descanso y la creación artística, y demostrar que el patrimonio también puede abandonar momentáneamente el pedestal, sentarse sobre la hierba y participar en los pequeños rituales del verano.

‘Architects of Liberation’: el modernismo africano que desafió al relato colonial

La arquitectura también puede ser una declaración de soberanía. A veces, un edificio no se limita a ordenar el espacio ni a resolver una función: levanta una idea de país, discute con el pasado, ensaya una nueva forma de ciudadanía y convierte el hormigón, el vidrio o la geometría en lenguaje político. Esa es la tesis que recorre ‘Architects of Liberation: Modernism in Western Africa’, la exposición con la que el Museum of Modern Art de Nueva York sitúa en el centro del debate una de las zonas menos atendidas por el relato canónico de la modernidad arquitectónica: África occidental durante los años de la independencia.
La muestra, que puede verse del 5 de julio de 2026 al 2 de enero de 2027 en las Robert B. Menschel Galleries, en la tercera planta del MoMA, examina la arquitectura moderna producida desde finales de los años cincuenta hasta comienzos de los ochenta en el contexto de la emancipación política africana. Su importancia no reside únicamente en la recuperación de edificios, planos, fotografías o maquetas olvidadas, sino en la corrección de una mirada histórica que durante demasiado tiempo leyó el modernismo como un relato casi exclusivamente europeo o norteamericano.

También te puede interesar

La Jetée presenta ‘Ahora que estamos solos’, un álbum sobre las contradicciones de la vida contemporánea

Las ciudades conservan sus edificios, pero no necesariamente aquello que las hacía habitables. La vivienda resulta cada vez menos accesible, el litoral queda sometido a intereses privados y numerosos espacios de encuentro terminan condicionados por el consumo. Estas transformaciones atraviesan ‘Ahora que estamos solos’ (Ruidera Records-Suena Fuerte, 2026), el segundo álbum de La Jetée, una formación que encuentra en la música una manera de interrogar las contradicciones del presente. La banda alicantina llevará su segundo trabajo discográfico a la Sala Siroco de Madrid el próximo 10 de diciembre, en un concierto compartido con Tensura.

‘Cowards’, la virilidad atrapada en sus propias reglas

En ‘Cowards’, la virilidad de un hombre exige una demostración permanente. La mirada del otro examina, reclama pruebas y convierte la fragilidad en motivo de deshonra. Àngel Duran lleva esa presión al encuentro entre dos personajes interpretados por él y Yeinner Chicas, en una pieza que cruza danza y teatro físico para investigar los comportamientos aprendidos que sostienen la masculinidad tradicional, cuya toxicidad se respira en muchos ambientes contemporáneos. El espectáculo se presenta el 21 de noviembre en el Centre Cultural La Mercè de Girona, dentro de Temporada Alta 2026.

‘Forever Is Now’ reúne al arte contemporáneo con la memoria de Guiza

Construir algo que sobreviva a sus creadores es una aspiración que las pirámides de Guiza llevan unos 4500 años encarnando. A sus pies, la sexta edición de ‘Forever Is Now’ plantea esa cuestión mediante instalaciones concebidas para el emplazamiento y obras monumentales que exploran la continuidad, el orden espacial y la memoria cultural. Organizada por Art D’Égypte, la exposición permanece abierta hasta el 28 de noviembre de 2026.

‘La ola’ de Sebastián Lelio canta contra el abuso al ritmo de la revuelta feminista

Una fotografía de estudiantes encapuchadas puso en marcha ‘La ola’. Sebastián Lelio encontró en aquella imagen de las movilizaciones feministas chilenas de 2018 el impulso para un musical donde la denuncia del acoso y los abusos atraviesa las aulas, ocupa los espacios universitarios y adquiere una expresión colectiva. Filmin estrena en exclusiva su último largometraje estrenado el 12 de noviembre, seis días después del fallecimiento del cineasta, a los 52 años.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias