Urban Beat Contenidos

rebobinart tram

RebobinArt Tram. Empieza la última intervención artística de Arte en el TRAM en la parada Espronceda

La parada Espronceda (T5 y T6) de TRAM se convertirá en una de las obras abstractas del artista Kenor. Se trata de la cuarta y última estación del proyecto 'Arte en el TRAM' comisariado y producido por la productora de arte urbano Rebobinart.
rebobinart tram

TRAM pone en marcha la última intervención de Arte en el TRAM en una parada semisótano del tranvía, concretamente, en la parada Espronceda de las líneas T5 y T6. Este proyecto artístico correrá a cargo del artista urbano y multidisciplinar Kenor que basará la obra en tres conceptos clave: conexión, movimiento y deformación de las imágenes. Una combinación que muestra la representación de sonidos, movimientos y ritmos de vida urbana.

rebobinart tram

Las paredes de la parada se convertirán en una abstracción geométrica y explosión de colores que representan ideas urbanas como la velocidad, la circulación del tráfico, las voces y la diversidad de las personas usuarias del transporte público. La composición del mural tiene como objetivo fomentar la conexión entre las personas durante la espera en la parada, invitándolas a cruzarse y conocerse a través de líneas abstractas a la vez que les permite evocarse en una experiencia inmersiva, alterando las formas de la instalación e interactuando con la arquitectura del sitio.

rebobinart tram

Kenor, nacido en Barcelona en 1976, se ha convertido en un artista de referencia para el arte urbano abstracto, con composiciones geométricas y una paleta de colores electrizados que caracterizan su estilo. Las formas vibrantes y el interés por el movimiento y la luz son ejes centrales en su obra. Empezó a pintar en la década de 1990, movido por las tensiones entre la decadencia del paisaje urbano de la ciudad condal y el entorno rural del sur de España, de donde viene su familia. La hibridación de ritmos diferentes ha sido una constante a lo largo de su trayectoria y le ha llevado a formar parte de muestras como Graffuturism (Los Ángeles, 2012), Graffuturism L’Avenir (Denver, 2019) o DrapArt ’21 (Barcelona, 2021) y en realizar instalaciones en centros como el CaixaForum de Barcelona, el Grand Palais de París o el Museo Leonardo Da Vinci de Milán.

rebobinart tram

#arteenelTRAM

Arte en el TRAM es un proyecto de intervenciones artísticas comisariadas y producidas por la productora de arte urbano Rebobinart con el objetivo de utilizar el arte para revitalizar espacios de paso en las instalaciones del tranvía y convertirlas en lugares más amigables, así como generar experiencias únicas para el pasajero.

La iniciativa arrancó en 2020 con la ejecución de la obra de Iker Muro (Mur0ne) en la parada Cornellà Centre, donde a lo largo de 1600m² se representa la multiculturalidad y diversidad de las personas usuarias del tranvía a través de un juego de perfiles de caras que se entrecruzan y que generan sensación de movimiento.

Continuó el año 2021 con la intervención mural de Amaia Arrazola en la parada Besòs donde personajes inclusivos, diversos, actuales y metafóricos comparten espacio con gigantes pájaros autóctonos de la zona del Besòs.

Y en 2022 se ejecutó el último proyecto de Arte en el TRAM con la artista Elisa Capdevila quien creó una obra mural realista en la parada Sant Martí de Provençals. Una obra que homenajea a la ciudadanía representando diferentes escenas y personas usuarias del tranvía con sus diferentes cuerpos, formas de vestir, estilos de vida, etnias, edades y caracteres. Capdevila nos invita a distraernos y observar en una zona de paso, una actividad cada vez menos frecuente en las grandes ciudades.

Una vez finalizada la intervención artística de la parada de Espronceda, el TRAM acumulará más de 4.500m² pintados en total.

rebobinart tram

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
rebobinart tram
carabanchel

SOS Carabanchel: ¿Próximo barrio víctima de la gentrificación?

Carabanchel siempre fue un barrio con nombre propio. Un territorio con resonancias obreras, de fábricas de ladrillo, de cárceles, de talleres y de vidas tejidas a golpe de vecindad y resistencia. Durante décadas fue considerado la periferia dura de Madrid: barato, mal conectado, incómodo para los urbanistas de traje gris que preferían mirar hacia Chamberí o Salamanca. Y sin embargo, ese aparente desdén lo convirtió en un refugio para quienes huían de las rentas imposibles del centro: inmigrantes, trabajadores precarios, familias expulsadas por la especulación y, cómo no, artistas en busca de espacio y libertad.

Chualluma

“Chualluma” sobrevive a 3.800 metros de altitud en La Paz y sus murales resucitan las miradas de las “mujeres cholitas”

El barrio más colorido de La Paz se llama Chualluma que significa “vertiente cristalina” en aimara y se ha venido posicionando como punto turístico debido a lo colorido de sus murales que reflejan vivencias cotidianas de los vecinos, la mayoría aimara y quechua. Los colores vivos de las fachadas son fácilmente percibidos como un mosaico desde el Teleférico que surca los cielos ante el imponente Illimani, la montaña icónica de este departamento. Este proyecto comenzó en 2019 con la artista Knorke Leaf de forma colaborativa y luego, con el apoyo de fondos estatales del programa “Mi barrio, Mi hogar” se ampliaron los resultados. La muralista destacó a medios de comunicación locales que tomó en cuenta la psicología del color para generar un impacto sensorial en los habitantes.

misterpiro

Misterpiro inaugura su obra de arte urbano con dos murales en el complejo Livensa Living Málaga Feria.

Livensa Living Málaga Feria transforma su residencia y sus alojamientos flexibles con la inauguración de la obra de arte urbano de Misterpiro. El muralista ha diseñado y ejecutado dos murales en el complejo Livensa Living Málaga Feria. Spaces & Between es la primera obra llevada a cabo por el artista Misterpiro en la provincia de Málaga. La renovación de ambos edificios también ha permitido aumentar su capacidad al transformar 120 estudios individuales de alojamiento flexible en dobles.

visa

Visa reivindica la historia y el futuro del fútbol femenino con un mural en Bilbao comisariado por Rebobinart.

Visa ha inaugurado un mural conmemorativo que homenajea a las mujeres que han impulsado el fútbol femenino. La obra, diseñada por la artista vasca Udane Juaristi, conocida artísticamente como Udatxo, se inauguró el 16 de mayo, coincidiendo con la Final de la UEFA Champions League Femenina, que se disputará el 25 de mayo en San Mamés, Bilbao. El mural, situado en la Calle Txakoli 1, en el barrio de Deusto de Bilbao, está patrocinado por Visa, ideado por la Agencia Líbero y comisariado y producido por Rebobinart.

También te puede interesar

‘Natchez’: el documental que deconstruye la postal romántica del Viejo Sur

El 26 de junio, Filmin incorpora en exclusiva a su catálogo ‘Natchez’ , el documental de Suzannah Herbert que se ha situado entre los títulos más relevantes del reciente cine de no ficción estadounidense. La película llega precedida por un recorrido crítico especialmente sólido: obtuvo el premio al mejor documental en el Festival de Tribeca, recibió allí menciones especiales del jurado por su montaje y su fotografía, y fue seleccionada por la National Board of Review como uno de los cinco mejores documentales del año. Ese reconocimiento acompaña a una obra que observa el pasado de Estados Unidos desde una ciudad donde la memoria histórica continúa sometida a disputa.

Ópera a Quemarropa sitúa Madrid como laboratorio vivo para la música de cámara contemporánea

La Comunidad de Madrid sitúa la tercera edición del Festival Ópera a Quemarropa como un laboratorio escénico para la ópera de cámara contemporánea, con una programación que reúne estrenos, recuperación patrimonial, nuevas creaciones, tecnología, folclore serbio y propuestas concebidas para espacios no convencionales. Bajo la dirección artística de Ruth González y Ricardo Campelo, el festival articula una lectura de la ópera como arte vivo, capaz de dialogar con la inteligencia artificial, la sátira sobre los cánones estéticos, la memoria barroca y las nuevas formas de relación con el público. San Lorenzo de El Escorial, Aranjuez y Alcalá de Henares acogerán esta edición del 3 al 18 de julio.

Mari Paula, “Lake Machine” y la rebelión coreográfica de las mujeres del canon

Contemporánea Condeduque, acoge los próximos 18 y 19 de junio, el estreno en Madrid de “Lake Machine”, la obra con la que la coreógrafa brasileña Mari Paula convierte sin pedir permiso, la escena en un territorio de insurrección simbólica frente a una tradición artística que durante siglos ha escrito la belleza femenina junto a la obediencia, la locura, el sacrificio o la muerte. La propuesta parte de una operación tan precisa como poderosa: rescatar a tres figuras femeninas centrales del imaginario occidental —Odette y Odile, de El lago de los cisnes, y Ofelia, de Hamlet— para sacarlas o sacrificarlas del lugar donde la historia cultural las había dejado encerradas. Las tres pertenecen a ese archivo de mujeres convertidas en emblema, pero también en advertencia. Mujeres admiradas por su belleza, lloradas por su caída, celebradas por su fragilidad y utilizadas como material dramático para sostener conflictos escritos desde una autoridad ajena. En “Lake Machine”, esas presencias regresan para reclamar otra gramática del cuerpo y otra forma de estar en la escena.

César Noval: “La cirugía íntima masculina ha dejado de ser un tabú para convertirse en una parte real de la medicina reconstructiva”

El Dr. César Noval forma parte de la “Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica Urban Beat 2026” por una dilatada trayectoria centrada en una de las áreas más sensibles de la cirugía plástica, estética y reparadora: la salud íntima masculina. Su trabajo incansable al frente de Clínica NEF ha contribuido a situar este campo en un lugar de mayor rigor médico, con una mirada que combina innovación, excelencia y respeto por la experiencia emocional del paciente.
En esta entrevista, Noval aborda la cirugía íntima masculina desde una perspectiva que va más allá del resultado físico. Habla de pacientes que llegan a consulta después de años de inseguridad, silencio o dificultad para expresar un problema que afecta a su autoestima, a su vida sexual y a la relación con su propio cuerpo. La Técnica NEF de alargamiento y engrosamiento de pene, junto con la Técnica PDB para pene curvo o enfermedad de Peyronie, aparecen así vinculadas a una forma de entender la medicina donde la indicación adecuada, la prudencia y la escucha activa resultan tan importantes como la técnica.
La labor de Clínica NEF se apoya también en una clara voluntad de transparencia. La Técnica NEF cuenta con más de 1.000 cirugías grabadas, más de 4.000 casos documentados con fotografías reales y más de 200 testimonios de pacientes satisfechos. Ese respaldo científico y testimonial acompaña un discurso médico que busca informar al paciente antes de tomar una decisión, sin reducir la intervención a una promesa automática ni a una expectativa desligada de cada caso concreto.
El protocolo descrito por el Dr. Noval parte siempre de una meticulosa valoración previa. Antes de la intervención, el paciente mantiene las consultas necesarias con el equipo médico para resolver dudas, ajustar expectativas y comprender a fondo el procedimiento. La cirugía se plantea habitualmente como un proceso ambulatorio, con sedación suave y un seguimiento posterior exhaustivo. Más que presentar la intervención como una promesa cerrada, el Dr. Noval insiste en la necesidad de valorar cada caso con seriedad, porque la anatomía, el estado emocional y las expectativas del paciente condicionan cualquier decisión médica.
Su discurso cobra especial relevancia en una época marcada por la presión estética de las redes sociales y por determinados patrones que distorsionan, en muchas ocasiones, una relación sana y responsable con la imagen corporal. Frente a esa cultura de la irresponsable transformación inmediata, Noval defiende una medicina fiel a la doctrina hipocrática y con planes de acción sustentados en una sólida experiencia verificada. La valoración emocional previa, la prudencia ante expectativas irreales y la capacidad de explicar también cuándo conviene no operar forman parte de su manera de entender una especialidad en la que el impacto psicológico puede ser tan importante como el resultado anatómico.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias