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2023 Chumdanza | Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Corea

Aterriza en Madrid un programa doble de danza contemporánea de La Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Corea: Mechanism y Everything Falls Dramatic que tendrá lugar el viernes 21 de abril a las 20 horas en el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid en el marco de Chumdanza
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El espectáculo, organizado por el Centro Cultural Coreano en España en colaboración con el Círculo de Bellas Artes de Madrid, se celebra en el marco de Chumdanza, Festival de danza contemporánea de Corea organizado por el mismo Centro que nos acerca el lenguaje contemporáneo de Corea y nos ayuda a comprender la cultura y sociedad coreana.

SOBRE LAS PIEZAS ⤚︎

 

Mechanism

 

Lee Jaeyoung expande activamente su mundo artístico a través de la colaboración entre géneros. Es reconocido por su capacidad directiva de diseñar la estructura de obra con firmeza la estructura de la obra. Su intuición, que penetra la esencia a través del fenómeno y la lleva a su propio mundo de trabajo, apunta esta vez a la cultura “hip hop”. Su nueva obra Mechanism se centra en un individuo en sistemas grandes y pequeños, como el espacio-Tierra-civilización-sociedad, y analiza los “movimientos resistivos” que viven de acuerdo con tales sistemas pero que a veces ocurren.

 

Todo en el mundo pertenece al sistema. El universo, la Tierra, la civilización, la sociedad y los humanos presentes en él también son sistemas. El cuerpo que existe en la estructura, y la estructura como el cuerpo mismo. Su mecanismo es generado y expresado por reacciones mecánicas y químicas. – Lee Jaeyoung

 

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Everything Falls Dramatic

 

Her Sungim es una coreógrafa que llamó la atención al iluminar audazmente las historias y los estereotipos de los marginados. En este nuevo trabajo, habla dramáticamente y a veces con calma sobre la “desaparición y caída” que enfrentamos en nuestras vidas.

 

Vivimos sintiendo la “desaparición” con varios sentidos. En medio de una incertidumbre impredecible, somos testigos de la desaparición del otro y experimentamos la separación en momentos en los que no estamos preparados. A veces se separan sin previsión ni preparación. En una vida que no puede ser eterna, “desaparecer” es el final muy natural de la vida y el comienzo de la vida que vendrá de nuevo. Quizá sólo se pueda hablar de desaparecer en el presente.

 

Todo lo que desaparece es dramático. – Her Sungim

 

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⤙︎ COREÓGRAFOS ⤚︎

 

Lee Jaeyoung

 

Lee Jaeyoung estableció la compañía SIGA con el objetivo de hablar y empatizar con nuestras vidas y personas a través del baile “poco a poco”. Es un coreógrafo que trata de desafiar nuevos intentos y aventuras en cada actuación a través de la colaboración con artistas en diversos campos como directores de teatro, músicos, actores y artistas de instalación, y poco a poco intenta expandir el área de la danza.

 

Her Sungim

 

Her Sungim es una coreógrafa que pone audazmente en el escenario las historias de aquellos que no son aceptados o alienados por la sociedad y arroja luz sobre ellos. Después de graduarse del curso de coreografía en P.A.R.T.S. Escuela en Bélgica, ha trabajado en Europa con Jan Fabre, les Ballets C de la B, Cie Alias, Abattoir Fermé, y Needcompany. Con la compañía belga Needcompany, lleva más de 11 años trabajando desde 2009 creando juntos más de 13 obras, entre ellas 25moves y All Tomorrow’s Parties. También trabaja en actividades creativas en todo el género, como encargarse de la coreografía y participación en reparto en Three Tales de Lille Oprea House, y la filmación de la película independiente belga Hotel Poseidon. Desde 2012, ha promovido activamente su trabajo, especialmente en Europa. Desde Philia, Tuning, Nymf, Nutcrusher, W.A.Y hasta Everything Falls Dramatic, crea obras a través de la colaboración de varios géneros y las presenta internacionalmente interactuando con muchas audiencias no solo en Corea sino también en Europa.

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Entre el 16 y el 29 de octubre, cinco escenarios de la ciudad acogerán siete espectáculos internacionales, cinco de ellos presentados por primera vez en el Estado español y uno en estreno en Cataluña. La programación propone un recorrido amplio por distintas formas de entender la creación escénica actual, desde el teatro documental hasta la danza, desde la relectura de clásicos contemporáneos hasta la exploración de la memoria, el cuerpo, la violencia, la identidad y las fracturas íntimas de nuestro tiempo. Flaix de tardor – BCN se afirma así como una ventana concentrada hacia obras que llegan avaladas por su circulación en contextos artísticos de primer nivel.

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