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El chileno Smiljan Radić fue anunciado el pasado jueves como ganador del Premio Pritzker 2026, el reconocimiento más prestigioso de la arquitectura contemporánea. El galardón, concedido por la Hyatt Foundation, distingue cada año a aquellos arquitectos cuya obra ha ampliado de manera decisiva el horizonte cultural y técnico de la disciplina. La elección de Radić confirma una tendencia cada vez más visible en el panorama arquitectónico internacional: el reconocimiento de prácticas que se apartan del espectáculo formal para explorar una relación más compleja entre arquitectura, materia y paisaje.

Entre el 14 de mayo y el 18 de octubre de 2026, el Stedelijk Museum Amsterdam acoge la primera gran retrospectiva museística dedicada a Kho Liang Ie en más de medio siglo. Bajo el título “Kho Liang Ie – Modernismo de mediados de siglo”, la exposición propone un recorrido exhaustivo por una obra que, entre los años cincuenta y mediados de los setenta, ocupó una posición central en el diseño neerlandés y alcanzó una proyección internacional hoy todavía visible, aunque a menudo anónima.

El arquitecto chileno Alejandro Aravena, premio Pritzker, equivalente del Nobel de arquitectura ha sido invitado el 25 de diciembre en Fez a pronunciar la conferencia inaugural del curso universitario 2025-2026 de la Universidad Privada de Fez. Dicha conferencia forma parte del programa académico de la escuela superior de oficios de la arquitectura y construcción, estuvo dirigida a la comunidad universitaria, así como a estudiantes y profesionales interesados en cuestiones relacionadas con la arquitectura, la ciudad y las políticas de vivienda.
«Pensar y construir mejores barrios, y romper el círculo vicioso de la desigualdad ».

Madrid acoge una amplia retrospectiva dedicada a André Ricard, una de las figuras fundacionales del diseño industrial en España, en una exposición que revisa más de sesenta años de trayectoria profesional, pensamiento crítico y compromiso cultural. Comisariada por Marina Povedano —con la participación de Arnau Pascual—, la muestra está producida por La Fábrica y el Disseny Hub Barcelona, en colaboración con el FAD y con el respaldo de las empresas AC Marca y Tatay. Podrá visitarse del 5 de febrero al 3 de mayo en el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

En 2026 se cumple un siglo de la muerte de Antoni Gaudí i Cornet, y el calendario parece un pretexto insuficiente para medir la magnitud de su ausencia. Gaudí no murió del todo el 10 de junio de 1926, atropellado por un tranvía en una Barcelona que ya empezaba a parecerse a la ciudad moderna; lo que ocurrió fue algo más inquietante: la arquitectura dejó de ser solamente técnica para convertirse, desde entonces, en un campo de batalla simbólico.
En este contexto, el centenario no se plantea como una simple efeméride conmemorativa, sino como un acontecimiento internacional de largo aliento, articulado a través de exposiciones, programas de investigación, actividades públicas y procesos de restauración que vuelven a situar la obra de Gaudí en el centro del debate contemporáneo. Bajo el impulso de la Cátedra Gaudí, y reconocido oficialmente en España como Acontecimiento de Excepcional Interés Público, el año conmemorativo despliega una mirada transversal sobre su legado artístico, científico y técnico. La Sagrada Familia —núcleo simbólico y material de su pensamiento— ocupa un lugar central, junto a espacios como el Park Güell, donde la arquitectura se revela no como objeto aislado, sino como experiencia urbana, memoria compartida y laboratorio de formas aún activas.

Mostafa Akalay Nasser, director de la ESMAB-UPF, protagonizó el viernes 28 de noviembre de 2025 una conferencia en el teatro Les Halles de Aviñón, en el marco de los XVI Encuentros Mediterráneos Volubilis de la Belleza, donde desplegó su mirada sobre el diálogo cultural en el Mediterráneo contemporáneo con especial énfasis en la historia y arquitectura de La Alhambra de Granada.