Urban Beat Contenidos

Marisa Monte

Marisa Monte icono de la música brasileña llega al Festival Temporada Alta en Girona

Marisa Monte es un clásico indiscutible de la música brasileña. Su voz derrocha un intimismo cautivador y una versatilidad sorprendente que va de lo tradicional a lo contemporáneo fusionando samba, bossa nova, pop, jazz y soul. Con una presencia deslumbrante y magnética sobre el escenario, sus apasionadas interpretaciones irradian magia en cada nota y convierten sus conciertos en experiencias imborrables en el imaginario colectivo de la música contemporánea. Marisa Monte actuará el próximo 26 de octubre en el Auditorio de Girona.
Marisa Monte

 Marisa Monte nació en Río de Janeiro, el 1 de julio de 1967. Mostró interés por la música desde temprana edad y, desde niña, tomó lecciones de piano y batería. Le fascinaban María Callas y Billie Holiday, así como Carmen Miranda y la música brasileña en todos sus ámbitos.

A los 18 años se fue a vivir a Roma dispuesta a profundizar sus estudios de canto operístico. Antes de regresar a Brasil, realizó un espectáculo en Venecia, donde conoció al productor Nelson Motta, quien a su regreso dirigió sus primeros espectáculos profesionales, producidos por Lula Buarque de Hollanda.

Desde su primera actuación en Jazzmanía, en Río de Janeiro, en septiembre de 1987, la repercusión fue enorme: la nueva sensación en la escena musical brasileña irrumpía con una fuerza arrolladora. Rápidamente se hizo conocida tanto entre el público joven adicto al rock como entre el público más adulto más propenso al jazz y el MPB.

Marisa actuó en el Teatro Villa Lobos y grabó un especial de televisión en vivo, transmitido por TV Manchete a finales de año, incluso antes de que se lanzara su primer álbum. “MM” (1989) incluyó samba, jazz, música negra, blues, soul, bossa nova y rock. En la gira nacional e internacional consiguió su primer gran éxito, “Bem Que Se Quis” (E Po’ Che Fa’), la versión de Nelson Motta de la canción del italiano Pino Daniele.

Marisa Monte

A lo largo de sus más de tres décadas de carrera, Marisa Monte ha colaborado con grandes artistas entre los que podemos destacar a Caetano Veloso, Gilberto Gil, Cartola, Pixinguinha, Paulinho da Viola, Nando Reis (Titãs), Laurie Anderson, Naná Vasconcelos, Jorge Drexler, Adriana Calcanhotto, Marcelo Yuca y Seu Jorge. Uno de los momentos álgidos de su carrera fue su participación en el grupo Tribalistas junto a Arnaldo Antunes y Carlinhos Brown, su disco homónimo, Tribalistas (2002), capturó la esencia de la música brasileña contemporánea y sus canciones se convirtieron en un fenómeno musical con repercusión a nivel mundial.

“Portas” es el último disco solista de Marisa Monte, grabado durante la pandemia, en un estudio de Río de Janeiro. Posteriormente se realizaron sesiones remotas en Lisboa, Los Ángeles, Madrid, Barcelona y Nueva York. La obra cuenta también con la implicación de Arthur Verocai, Antonio Neves y Marcelo Camelo y cuenta con la participación de Seu Jorge y Flor. El disco fue mezclado entre Río de Janeiro, Los Ángeles y Nueva York y la masterización también se realizó de forma remota en Nueva York.

 

Más sobre festival Temporada Altahttps://temporada-alta.com/es/

Más sobre Marisa Monte: https://www.marisamonte.com.br/home/home/

Auditorio de Girona: https://auditori.girona.cat/cat/index.php

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
Marisa Monte

Bustamante se enfunda la máscara: “El Zorro” cabalga hasta el Teatro La Latina

Madrid vuelve a convocar al mito. David Bustamante se calza las botas, afila la espada y se coloca la máscara negra para encarnar a “El Zorro”, uno de los héroes fundacionales de la cultura popular moderna, en un gran musical de acción, aventuras y seducción que aterriza en el Teatro La Latina a partir del 3 de diciembre. Un espectáculo de gran formato que promete épica, ritmo y romanticismo, producido por Sunset Entertainment y dirigido por Sara Pérez, con música de Gipsy Kings y John Cameron.

NE-YO aterriza en Madrid para celebrar dos décadas de himnos pop-soul en una noche única

Hay artistas cuya trayectoria no se mide únicamente por premios, cifras o posiciones en las listas, sino por su capacidad para habitar la memoria emocional de varias generaciones. NE-YO leyenda del R&B, pertenece a esa estirpe. El próximo 17 de abril de 2026, el creador de algunos de los grandes himnos del pop y el R&B contemporáneo actuará en el Movistar Arena de Madrid, en una fecha única en España, ofreciendo un recorrido por más de veinte años de canciones que han definido el pulso sentimental de la música popular del siglo XXI.

Claraguilar ilumina Madrid con “Figura”: electrónica que cobra cuerpo y alma

La compositora, multiinstrumentista y creadora escénica Claraguilar estrena el próximo 31 de enero en Teatros del Canal de Madrid “Figura”, un espectáculo que fusiona música electrónica emocional con un despliegue lumínico de alto impacto. La propuesta, basada en su álbum homónimo, ha sido reconocida este año con el Premio de la Música Independiente (MIN) y elegida como mejor disco de electrónica por MondoSonoro en 2024.

Bowie o la identidad en tránsito: una década sin el artista que desobedeció el canon

El próximo 10 de enero se cumplen diez años de la muerte de David Bowie, una década exacta desde que el artista británico convirtió su desaparición física en un último gesto estético y político. Bowie no murió simplemente: cerró una obra. Su fallecimiento, ocurrido dos días después del lanzamiento de Blackstar (2016), selló una trayectoria que siempre entendió el arte como un territorio de transformación, riesgo y conciencia histórica. Diez años después, su figura no se disuelve en la nostalgia, sino que se expande como un campo de estudio donde confluyen música, identidad, poder, ética y representación social.

La lírica toma Madrid: una noche de voces, piano y emoción en la Sala Espacio Ronda

Madrid afina estos días su pulso cultural para acoger una velada lírica marcada por la elegancia, la emoción y el cuidado del detalle. La Sala Espacio Ronda, ubicada en el entorno histórico de la Puerta de Toledo y consolidada como uno de los focos culturales más singulares de la capital, será el escenario de un recital que promete convertir la noche del próximo viernes 30, a las 20:00 horas, en una experiencia musical de alto voltaje estético y emocional.

Tanxugueiras ponen voz al cine de Daniel Sánchez Arévalo con “As que nunca cantaron”

Tanxugueiras vuelven a situarse en el centro del pulso cultural contemporáneo con el estreno de “As que nunca cantaron”, la canción original de RONDALLAS, la nueva película escrita y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo. El tema nace directamente del universo narrativo del film y se integra en él como una prolongación natural de su atmósfera emocional, confirmando al trío gallego como una de las voces más sólidas, influyentes y actuales de la música de raíz en el panorama español.

También te puede interesar

Alfredo Jiménez Guedez CEO de Improve Sankey, en la “Lista 15 Mejores Proyectos de Innovación Urban Beat 2025” por su innovadora investigación científica sobre sistemas de acumulación de energía residual para sustituir las baterías de litio

Alfredo Jiménez Guedez ha construido su trayectoria profesional en la confluencia entre la exigencia técnica de la ingeniería aeronáutica y más de dos décadas de investigación científica aplicada a los sistemas de energía eléctrica en distintos sectores del ecosistema económico-industrial. En esta conversación, el entrevistado traza un recorrido intelectual y profesional marcado por la eficiencia, la reducción de pérdidas y la transferencia de conocimiento entre ámbitos estratégicos. Desde su experiencia inicial en el sector aeronáutico hasta el desarrollo de un sistema innovador de acumulación de energía basado en aire comprimido, su discurso articula innovación, soberanía tecnológica y compromiso industrial, ofreciendo una reflexión rigurosa sobre los límites del modelo energético actual y las posibilidades reales de transformación desde la ingeniería aplicada.

CentroCentro acoge la exposición “Wunderkammer” de la artista Ana Juan

Ana Juan, es una de las creadoras más influyentes del dibujo contemporáneo y, sin duda, una de las artistas españolas con mayor proyección internacional. La muestra Wunderkammer de entrada gratuita, puede visitarse en la quinta planta del centro hasta el próximo 3 de mayo y reúne más de un centenar de obras que condensan la madurez creativa de una artista en permanente estado de exploración.

Gregory Maqoma presenta en Madrid su nuevo espectáculo “Cion: Requiem of Ravel’s Bolér”

La danza se convierte en duelo, memoria y conciencia en “Cion: Requiem of Ravel’s Boléro”, la poderosa creación del coreógrafo sudafricano Gregory Maqoma que desembarca por primera vez en España del 5 al 7 de febrero en Teatros del Canal. Al frente de su compañía, Vuyani Dance Theatre, Maqoma propone una experiencia escénica que no esquiva la muerte, sino que la mira de frente, la interroga y la resignifica como síntoma de una humanidad herida.

“Travesty” la nueva creación escénica de Sasha Velour llega a Europa

Sasha Velour presenta su nuevo espectáculo “Travesty”, un montaje unipersonal que promete sacudir los escenarios europeos. “Travesti” llegará a Europa entre el 2 de mayo y el 12 de junio de 2026, tras su estreno mundial en el Woolly Mammoth Theatre Company de Washington D.C., donde podrá verse del 24 de marzo al 12 de abril. Se trata de la tercera gran producción de gira escrita y dirigida íntegramente por la propia Velour, después de “Smoke & Mirrors y The Big Reveal”, y marca un nuevo punto de inflexión en una trayectoria que no deja de expandirse.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias