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Foy Vence

Foy Vance, ganador de un premio Emmy en 2023, continúa celebrando los 10 años del lanzamiento de su exitoso álbum “Joy Of Nothing” con una gira que pasará por Madrid el 13 de octubre

Foy Vance continúa con la celebración de los 10 años del lanzamiento de su exitoso álbum de 2013, "Joy Of Nothing", el galardonado cantante y compositor norirlandés  llega con fechas adicionales para su gira mundial Regarding the Joy of Nothing. Junto al co-compositor Ed Sheeran y el productor Max Martin, Vance ganó un premio Emmy en 2023 por mejor música y letra original por “A Beautiful Game” de Sheeran, como parte de la exitosa serie de Apple TV+ Ted Lasso. El espectáculo podrá apreciarse en la sala Moby Dick.

Por Juan Trinchet

Foy Vance

Foy Vance lanzó su muy especial “Guiding Light (Anniversary Edition) para culminar por todo lo alto la celebración del año pasado que contó con las voces de tres de los nombres más importantes de la música: Ed Sheeran, Elton John y Keith Urban. La canción final de “Joy Of Nothing”, “Guiding Light”, fue originalmente co-cantada por Ed Sheeran, viejo amigo, compañero de gira y compositor de Foy Vance. Durante la última década, la canción se ha convertido en un faro de esperanza para la importante base de fans de Vance en todo el mundo y, para celebrar sus 10 años, ha revisado la canción con tres músicos icónicos que han sido parte de su viaje y que continúan inspirándolo.

Grabado en Donegal, en la costa oeste de Irlanda, “Joy Of Nothing” fue el segundo álbum de Vance y resultó un gran éxito comercial y de la crítica para el músico nacido en Bangor, ganando el Premio de Música de Irlanda del Norte. Foy Vance comparte: “Es difícil creer que han pasado 10 años desde el lanzamiento de Joy of Nothing. Gracias a todos/as los/as que lo habéis escuchado. A aquellos/as que han compartido conmigo historias de lo que el álbum ha significado para ellos/as, muchas veces abriéndome los ojos a aspectos de las canciones que nunca supe que existían. Es difícil expresar cuánto significa haber creado algo que puedas seguir existiendo tan bien como yo. En cuanto a The Joy of Nothing… bueno, todavía existe y todavía hay alegría en ella… Brindemos por la próxima década de ‘nada y todo’”.

Foy Vance
Donegal, costa oeste de Irlanda

En 2015, Vance se convirtió en el segundo fichaje de Ed Sheeran para su sello Gingerbread Man Records y posteriormente lanzó dos aclamados álbumes de estudio, “The Wild Swan” (2016) y “Signs Of Life” (2021). Como compositor muy solicitado, las colaboraciones de Vance incluyen la coautoría de cuatro temas, incluyendo “Galway Girl” en el álbum “Divide” de Ed Sheeran de 2017. También ha trabajado con Alicia Keys, Rag N Bone Man, Keith Urban, Kacey Musgraves, Miranda Lambert, Plan B y Rudimental, entre muchos otros, cambiando sin esfuerzo de género. Vance divide su tiempo entre Londres y las Tierras Altas de Escocia con su familia.

Foy Vance

Sobre Foy Vance

Foy Vance es un cantautor e instrumentista de folk rock originario de Irlanda del Norte. Sus canciones a menudo abordan temas sinceros y personales, la mayoría de las veces acompañadas por su guitarra acústica y su voz única. Foy Vance ha estado en la escena musical durante más de una década y ha sido alabado por su estilo peculiar y su habilidad como compositor. En este artículo exploraremos su historia y biografía, su género musical y las mejores canciones que ha producido hasta ahora.

Foy Vance nació el 19 de julio de 1974 en Bangor, una pequeña ciudad en el norte de Irlanda. Creció en una familia de músicos y comenzó a tocar la guitarra desde joven. Más tarde, se trasladó a Belfast, donde comenzó a trabajar en su carrera musical. Su primer álbum, Hope, fue lanzado en 2007, y fue producido por David Holmes, el productor de música electrónica más conocido de Irlanda del Norte. El álbum fue muy bien recibido y llamó la atención de la industria musical.

Foy Vance es conocido por su estilo de folk rock, con influencias de blues y soul. A menudo se le compara con otros artistas como Van Morrison y Ray LaMontagne. Su estilo musical se caracteriza por su voz distintiva, que es ronca y emotiva. También es conocido por su habilidad como guitarrista y su tendencia a usar acordes poco convencionales en sus composiciones. La música de Foy Vance es emotiva y sincera, y sus letras a menudo abordan temas personales y reflexiones sobre la vida.

Algunas de sus mejores canciones incluyen She Burns, Coco, Be The Song, Burden, Closed Hand, Full of Friends, Guiding Light y Paper Prince. Estas canciones capturan la esencia de la música de Foy Vance y son ideales para aquellos que buscan escuchar algo nuevo y emocionante.

En cuanto a la crítica, Foy Vance ha sido elogiado por muchos críticos de música por su habilidad como compositor y su estilo musical único. A menudo se le menciona en la misma categoría que otros grandes artistas del folk rock, y ha sido alabado por su habilidad para contar historias a través de sus canciones. Aunque no ha logrado el mismo grado de éxito comercial que otros artistas dentro del género, Foy Vance sigue siendo un artista muy respetado en la industria musical.

Foy Vance es un artista excepcional con un estilo musical único y una habilidad como compositor que es indiscutible. Su música es emotiva, sincera y se ha ganado un lugar en la escena musical por derecho propio. Si te gusta el folk rock, te recomendamos darle una oportunidad a Foy Vance y explorar su música. Es posible que te sorprendas gratamente con lo que encuentres!

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