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Céline Dion se abre en canal en “I am Céline Dion”, un nuevo documental para Amazon Prime

Céline Dion protagoniza “I am Céline Dion”, un documental que estrena Amazon Prime: "Este documental es un retrato sincero e íntimo de una época decisiva en la vida y la carrera de la artista, destapando su vida mientras intenta superar un diagnóstico impensable. Es un honor que se nos haya confiado su historia y estamos deseando compartirla con la audiencia de Prime Video en todo el mundo", adelantaba Jennifer Salke, de Amazon MGM Studios, en el anuncio del proyecto que verá la luz el próximo 25 de Junio.

Céline Dion pasa por uno de los momentos más difíciles de su vida, padece el síndrome de la persona rígida, una rara enfermedad neurológica poco común que se caracteriza por la rigidez y espasmos musculares, mayor sensibilidad a estímulos como sonidos y luces, con toda la angustia emocional que ello conlleva. En una reciente entrevista a con Vogue France ha ido desgranando su día a día con la enfermedad: Trabajo los dedos de los pies, las rodillas, las pantorrillas, los dedos, el canto, la voz; tengo que aprender a vivir con ello ahora y dejar de cuestionarme. Al principio me preguntaba ¿Por qué yo? ¿Cómo pasó estó? ¿Qué he hecho? ¿Es esto mi culpa?.  Desde la mirada más cruda y honesta, este esperado documental cuenta la gran lucha a la que la icónica superestrella ha tenido que enfrentarse por una enfermedad que, el pasado año, le cambió la vida en tan solo un instante. I Am Céline Dion es “una carta de amor a sus fans” y “un inspirador documental que destaca la música que ha guiado su vida mientras muestra la resistencia del espíritu humano”. Unas palabras con las que el equipo de la artista define el proyecto con el que la artista abre su alma y da respuestas a las incógnitas que le han perseguido tantos años. Celine Dion nació el 30 de marzo de 1968 en Charlemagne, Quebec, Canadá. Fue la menor de los catorce hijos de Teresa Tanguay, ama de casa, y de Adhémar Dion, carnicero, ambos de ascendencia francocanadiense. El 13 de agosto de 1973, Celine Dion hizo su primera aparición pública en la boda de su hermano Michel y desde entonces, continuó actuando con sus hermanos en el pequeño piano bar de sus padres llamado Le Vieux Baril. A los doce escribió sus primeras canciones, Ce N’etait Qu’un Rêve (It Was Only a Dream); a los trece, grabó una demo que llegó hasta René Angélil (con quien se casaría) que quedó tan cautivado con la voz de la niña que hipotecó su casa para financiar su debut, La voix du bon Dieu de 1981.
Se crio en una familia católica y pobre en la que la música siempre formó parte de ella. Consiguió fama mundial, y con Les chemins de ma maison de 1983, se convirtió en la primera artista canadiense de todos los tiempos en llegar a disco de oro en Francia. En 1987 firmó con Sony Canada y lanzó el LP Incognito, y un año más tarde ganó el famoso concurso de canciones Eurovisión. Dos años después apareció su segundo disco y la banda sonora de la película de Walt Disney La Bella y la bestia, recibió el premio a la mejor voz femenina y el premio Grammy por ese mismo tema. Su tercer disco, The Colour Of My Love la convirtió en la artista canadiense más famosa. En 1990, aparece en Unison debutando en idioma inglés. En 1997 lanzó Let’s Talk About Love, que incluía el gran éxito My Heart Will Go On, el tema de amor de la película Titanic. El cuarto álbum en francés de Dion, S’il Suffisait d’aimer, fue lanzado un año más tarde. Con el lanzamiento del álbum A New Day Has Come en marzo de 2002, regresó después de un retiro de tres años. Un año después aparece One Heart, y en 2004 lanza otro álbum en idioma inglés, Miracle, y en francés se pone a la venta D’elles, el 21 de mayo de 2007, seguido del álbum en inglés, Taking Chances. En febrero de 2011 regresó al coliseo del Caesars Palace con su nuevo espectáculo Celine, reapareciendo el 27 de agosto de 2015 en el mismo lugar con un cambio en la lista de canciones y remplazo de músicos.
El 1 de noviembre de 2013, lanzó Loved Me Back to Life su vigésimo quinto álbum de estudio. El 15 de noviembre de 2019, estrenó Courage que debutó en la cima del Billboard 200, convirtiéndose en el primer álbum número uno de Dion allí en diecisiete años. En 2004, tras vender 175 millones de álbumes por todo el mundo, fue galardonada con el premio Chopard Diamond en la ceremonia de los World Music Awards por ser la artista más exitosa de la historia. En abril de 2007, Sony BMG anunció que había vendido más de 200 millones. La Université Laval en la ciudad de Quebec le concedió un doctorado honorario en música en 2009. Ha ganado 5 premios Grammy, 12 World Music Awards, 2 Oscar, 2 Globo de Oro, 7 Billboard Music Awards, 6 American Music Awards, 20 Juno Awards y 50 Premios Félix, entre muchos otros, y ha recibido dos Doctorado Honoris Causa en Música de la Berklee College of Music y la Université Laval. Hay que destacar además que Céline Dion fue la gran sorpresa de los premios Grammy 2024, tras entregar uno de los galardones a Taylor Swift tras más de dos años alejada de los escenarios por la enfermedad rara que sufre. Muy emocionada, la artista salía al escenario del brazo de su hijo mayor, René-Charles Angelil, de 23 años. «Gracias a todos. Yo también os amo. Cuando digo que estoy feliz de estar aquí, lo digo de corazón», pronunciaba, casi sin contener las lágrimas la cantante ante el público del Crypto.com Arena en Los Ángeles, donde se celebró la gala de la 66 edición de los premios Grammy. «Aquellos que han tenido la suerte de estar aquí en los premios Grammy nunca deben dar por sentado el tremendo amor y la alegría que la música trae a nuestras vidas y a todas las personas del mundo. Para mí es una alegría inmensa presentar esta noche el mismo premio que dos leyendas como Diana Ross y Sting me entregaron hace 27 años. Estos son los nominados a mejor álbum del año», dijo Dion, famosa entre otros temas por la canción My heart will go on, de la banda sonora de Titanic, que tiene 55 años. A continuación la artista entregó el galardón a Taylor Swift por su álbum Midnights. Para una ocasión tan relevante como su vuelta a los escenarios, Céline Dion escogió un vestido rosa empolvado y un abrigo largo color caramelo. Lució media melena rubia con raya al medio y un enorme collar de diamantes y pulsera a juego. «Este último par de años ha sido un reto para mí, un viaje desde que descubrí mi enfermedad hasta saber cómo vivir con ella y gestionarla, pero no dejo que me defina», dice Céline Dion en el comunicado difundido por Prime Vídeo en el que comunica el próximo estreno del documental. «Mientras continúo hacia la meta de retomar mi carrera artística, me he dado cuenta de cuánto he echado de menos ver a mis fans. Durante esta ausencia, he decidido que quería documentar esta parte de mi vida para intentar generar conciencia sobre esta enfermedad tan poco conocida para ayudar a otras personas que también sufren este diagnóstico», añadió la cantante. «Los espasmos afectan todos los aspectos de mi vida, a veces me dificultan hasta el caminar y tampoco me permiten usar las cuerdas vocales como lo hacía antes», reveló la propia cantante en su cuenta Instagram. «Un gran equipo médico trabaja junto a mí para ayudarme a ponerme bien, y también me dan esperanza y apoyo mis hijos», señalaba hace unos meses en su cuenta de Instagram. La vida de Céline Dion ha sido especialmente dura. En el año 2010 la cantante dio a luz a dos niños mellizos en Florida a los 42 años. El parto fue a las 35 semanas de gestación y así cumplió de nuevo su sueño de ser madre de nuevo, ya que en aquel momento su primer hijo, tenía nueve años. En el 2015 la artista decidió dejar temporalmente los escenarios para centrarse en el cuidado de su marido, que sufría cáncer de garganta. En el 2016 moría REné Angelil, a los 73 años y apenas unos días después, la cantante se enfrentaba también a la muerte de su hermano. Irene Taylor, quien dirige el proyecto, es una cineasta ganadora de un Premio Emmy y nominada al Oscar. Anteriormente, dirigió exitosos documentales como Beware the Slenderman y Leave No Trace: A Hidden History of the Boy Scouts, entre otros.

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Urbanbeat Julio 2024
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“La hija pequeña”, el filme de Hafsia Herzi que irrumpe en España con siete nominaciones a los César

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El primer amor como revelación generacional en “Sueños en Oslo” de Dag Johan Haugerud

La nueva película de Dag Johan Haugerud pone el broche final a la llamada Trilogía de Oslo con una historia delicada y profundamente humana sobre el poder fundacional del primer amor. “Sueños en Oslo” llega a Filmin el próximo 13 de febrero, tras haberse alzado con el Oso de Oro a la mejor película y el Premio FIPRESCI en la última edición del Festival de Berlín, cuya 76ª convocatoria se inaugura precisamente el próximo 12 de febrero.

Pere Portabella, cien años como impulso activo del cine y el pensamiento crítico

El Ministerio de Cultura del Gobierno de España y el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya trabajan de manera conjunta en la conmemoración del centenario del cineasta Pere Portabella (Figueres, 1927), una figura clave del cine europeo contemporáneo y del pensamiento artístico y político del último siglo. La iniciativa nace con la voluntad de poner en valor su trayectoria y de medir el alcance de su influencia en cineastas, artistas y movimientos sociales atravesados por su obra, entendida no como un legado cerrado, sino como un impulso todavía activo.
En este sentido, la iniciativa quiere rendir un homenaje público a Pere Portabella reconociendo la vigencia permanente de su obra y subrayando cómo sus métodos siguen operando como motor de activismo artístico y político. De ahí que el conjunto de acciones se articule bajo el título de Acción Portabella, una denominación que remite tanto a la actualización constante de su pensamiento como a la necesidad de emprender un viaje colectivo que reactive el papel esencial de la actitud vanguardista. En todas las propuestas resonará, además, una dimensión poética que atraviesa de manera constante su filmografía y su manera de entender la creación.

Entrevistamos a Leonor Paqué a propósito de su documental “Hermana Leonor. 20.000 kilómetros de confesión” que desvela casos de pederastia clerical

Leonor Paqué no habla desde la abstracción ni desde la denuncia fácil. Habla desde el cuerpo que recuerda, desde la niña que aprendió demasiado pronto el significado del miedo y desde la mujer que hoy se niega a aceptar la tibieza social como coartada. Su relato no es un caso aislado ni una memoria privada: es la radiografía de un sistema de poder que protegió a los agresores, disciplinó a las víctimas y convirtió el silencio en norma. En esta entrevista, la experiencia personal de Leonor Paqué se enlaza con una lectura política y colectiva del abuso sistemático en el seno de la Iglesia, del trauma prolongado que deja la negación institucional y del alto precio que se paga al romper el pacto de silencio. Porque hablar, como callar, nunca ha sido un gesto inocente.
Hablar alto y claro tiene consecuencias, para quien habla y para quienes aceptan escuchar. Leonor lo sabe bien. Por eso decidió asumir el coste de contar su historia y la de otras víctimas de la sistemática pederastia clerical, consciente de que el trauma no se archiva y de que la exposición pública deja nuevas cicatrices. Su documental “Hermana Leonor, 20.000 kilómetros de confesión” es el resultado de esa decisión: un relato coral que obliga a mirar de frente una violencia estructural que la sociedad aún no ha querido asumir del todo.
Leonor habla despacio, pero con firmeza; sin dramatizar, pero cada palabra arrastra décadas de dolorosa memoria contenida: “Existe una tibieza tanto física, encarnada en esos religiosos, como social; mal asumida por las instituciones temerosas de asumir su responsabilidad latente”. En su voz confluyen la niña hospitalizada en un sanatorio religioso de Bilbao y la mujer que ha recorrido España dentro de un desvencijado Renault Clío recogiendo testimonios de abuso, de dolor, de una ignominia irresuelta, junto a su hermano Diego y su perrita Tinta. “Hermana Leonor, 20.000 kilómetros de confesión” no busca solo conmover: busca comprender, nombrar y desmontar las lógicas de impunidad que han encubierto los abusos sexuales infantiles que, por cierto, marcaron a generaciones enteras confiadas ingenuamente a la fe de la Iglesia Católica.

La cocina del “Sueño Americano”

Hay lugares donde el mundo se condensa. Espacios aparentemente funcionales que, al mirarlos de cerca, revelan una arquitectura moral. La cocina profesional es uno de ellos. En “La cocina”, Alonso Ruizpalacios no filma un restaurante: filma un sistema, desarrolla el concepto del consumismo, la inmediatez y la incomunicación subyacente al concepto del “Sueño Americano”. Un microcosmos donde la velocidad, la jerarquía, el deseo y la violencia estructural se mezclan como ingredientes imposibles de separar, si se quiere tener un plato excelente. La película —dramática, corrosiva, a ratos brutal y a ratos irónicamente cómica— no adapta tanto la obra teatral de Arnold Wesker, sino que la reencarna en una época donde el trabajo ya no promete redención, solo supervivencia. Lo mejor sería la desproporcionada percepción que la película tiene de su propia importancia y lo peor, demasiada ambición a la hora de crear demasiados personajes cuyas historias, quedan frenéticamente irresueltas.

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