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El Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid COMA24 llega el 22 de septiembre a los Teatros del Canal

El Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid COMA’24 organizado por la Asociación Madrileña de Compositores AMCC, llega a su edición número XXVI a los Teatros del Canal. Tras una nueva y exitosa convocatoria abierta a la que se han presentado más de 140 candidaturas de varios países, se ha realizado una selección diversa de solistas y ensembles. El resultado es una de una nueva edición diversa e interesante, con más de 22 actividades programadas.
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Este año Los Teatros del Canal acogerá cinco conciertos con propuestas de enorme variedad: comenzando por el la Atlántida Chamber Orchestra dirigida por Manuel Tévar, y siguiendo con formaciones y solistas de reconocido prestigio. El pianista Darío Llanos Javierre celebrará un concierto en la Sala Roja. El Ensemble Teatro del Arte Sonoro dirigido por Rebeca Santiago propone un programa titulado [límites]. Habrá además conciertos del Nuevo Ensemble de Segovia y del pianista Abel Sánchez Aguilera. Una interesante propuesta de uno de los Festivales de Contemporánea de referencia en el panorama nacional.

El Festival COMA, una de las referencias de la música contemporánea en España, celebrará cinco conciertos en Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid en su vigésimo sexta edición. La Atlántida Chamber Orchestra inaugurará el ciclo el 22 de septiembre. Tras su concierto, actuarán el pianista Darío Llanos (25 de septiembre), el Ensemble Teatro del Arte Sonoro (29 de octubre), el Nuevo Ensemble de Segovia (1 de noviembre) y el pianista Abel Sánchez-Aguilera (2 de noviembre).

Cuatro piezas de autores españoles componen el programa de la apertura de COMA a la Atlántida Chamber Orchestra en Teatros del Canal: el Concierto de clarinete de Manuel Tévar, fundador y director de la orquesta; Luz de plata de Constancio Hernáez, Stress de Consuelo Díez y Fantasía donostiarra de Flores Chaviano.

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Atlántida Chamber Orchestra es una de las orquestas de cámara de referencia de España. Nacida en la forma actualmente una talentosa y extraordinaria primera generación de profesionales que se distinguen por sus interpretaciones enérgicas, detallistas y llenas de magia y frescura. Desde su creación ha desarrollado una intensa actividad por salas como el Auditorio Nacional de Música, el Auditorio de Zaragoza, el Festival Las Piedras Cantan, y el Festival Noches del Infantado de Guadalajara. 

Con la orquesta han actuado solistas internacionales como Antonio di Cristofano, Lorenzo di Bella, Bertrand Giraud, Anna Miernik, Davide Alognay Floraleda Sacchi, y directores invitados como Murat Cem Orhan, Bartostz Zurakowski, Giovanni Ferrauto y Massimo Santaniello.

Para la temporada 2023-24, la orquesta celebra su cuarta temporada estable como orquesta residente del festival La Sierra Music fest, así como conciertos extraordinarios en salas como el Auditorio Nacional de Música y giras por España Francia, Portugal e Italia.

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También ha confeccionado un programa español el pianista Darío Llanos en su recital en el COMA. Concertista, investigador y pedagogo entregado al piano en todas sus formas y especializado en la obra del compositor Franz Liszt, ha estrenado obras de numerosos compositores vivos, como Alexander Tchaikovsky, José Buenagu y Miguel del Barco.

Destaca la amplitud de su repertorio, que incluye más de 100 obras para piano solo y numerosos conciertos para piano y orquesta, además de un gran abanico de obras para distintas formaciones de música de cámara.

Llanos ha escogido para su concierto sonatas de José Buenagu, Alejandro Moreno y Manuel Seco de Arpe, más las Miniaturas para piano de Ana Vázquez Silva y los Preludios de Mirabel de Antón García Abril.

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El Ensemble Teatro del Arte Sonoro, repite por segundo año en COMA. Está especializado en la difusión de la música de los siglos XX y XXI y ha desarrollado una intensa actividad de investigación y promoción de la creación contemporánea.

En sus propuestas pretende reflexionar sobre el significado de la obra artística, la toma de conciencia de la arquitectura sonora de las obras y su transmisión acústica en el espacio, y como en ese espacio vacío, la percepción puede alterarse. Desde sus orígenes han llevado sus ideas por España y Portugal, destacando su participación en distintos festivales de música contemporánea. 

Los siete músicos de la formación, más la colaboración de Alwin van der Linde en la electrónica, Úrsula San Cristóbal, Isabel Pérez del Pulgar y Zafirovisual, en el videoarte, y Rebeca Santiago, directora artística, guitarra y voz, interpretarán obras de esta última, Manuel Martínez Burgos, Mercedes Zavala, Gustavo Díaz-Jerez, Alicia Díaz de la Fuente y Carlos Galán. 

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https://www.teatroscanal.com/

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