Urban Beat Contenidos

kristen wicce

Kristen Wicce participa en la exposición SPEED en OCCO ART GALLERY.

Kristen Wicce, una de las fotógrafas de moda con más proyección de nuestro país, nos sorprendía en los últimos meses retomando una de sus grandes pasiones; la pintura. Habitual en la Mercedes Fashion Week, Kristen Wicce ha expuesto recientemente en diversas exposiciones colectivas en prestigiosos espacios de arte contemporáneo de la capital. Hoy Kristen Wice presenta su obra en el marco de la exposición Speed, en Occo Art Gallery.
kristen wicce

Kristen Wicce, es Licenciada en Bellas Artes y en los últimos años ha desarrollado su potencial artístico en la fotografía de moda, ocupación en la que trabaja actualmente, realizando ecommerces, imagen y cubriendo backstage de la MBFWMadrid con un estilo muy definido. Experta en tendencias y con una visión vanguardista, fresca y con un claro guiño al discurso fotográfico narrativo de los ´90, Kristen Wicce es un referente ineludible de la escena audiovisual y gráfica del momento.

Estos 10 años trabajando dentro de la Industria la han influenciado en cuanto a composiciones y actitud en las personas y es por ese motivo, que este año ha retomado con fuerza su dimensión más creativa en la producción artística dentro del ámbito plástico; completando así su proyección como autora de las artes visuales y  volcando todos estos años en la pintura.

Kristen Wicce se encuentra en este momento inmersa en diversos proyectos creando series de obras inspiradas en la moda.

kristen wicce

INICIOS EN LA PINTURA

La primera vez que Kristen cogió un pincel fue durante la licenciatura de bellas artes, pero no fue hasta los últimos años donde realmente empezó a fluir en esta materia.

Terminada la carrera, Kristen dejo a un lado la pintura para tenerlo como algo puntual, hasta finales de los 10s, momento en el que volvió a retomar la pintura con fuerza, realizando una de sus principales exposiciones individuales: Voluptos.

A raíz de aquella experiencia, Kristen Wicce ha intentado compaginar su trabajo principal como fotógrafa de moda, siendo este el que ha marcado  un punto de inflexión decidiendo volver por todo lo alto y dedicándole el tiempo que  merece su expresión más artística,  y realizando así diferentes exposiciones en lo que llevamos de 2023.

Si exploramos en sus etapas inaugurales, anteriores a esta serie de moda, Kristen Wicce se centraba en el cuerpo femenino y la espiritualidad que nos rodea. Un tema recurrente en todas sus creaciones y que a día de hoy no la ha abandonado, toda vez que la artista sigue creando obras con esta temática, paralela a la nueva serie de Fashion Art.

Aunque lleva exponiendo desde que comenzara su carrera, cabe destacar las muestras expuestas en este último año:

Exposición colectiva “Orden y desorden” Galería Origen, Madrid. / Pintura


Exposición colectiva en FestiArte, Marbella / Acuarelas de anatomía humana


Exposición colectiva “Disponible” Galería Origen, Madrid. / Pintura


kristen wicce

Su último proyecto será expuesto en una exposición colectiva en OCCO Art Gallery y a partir del 6 de octubre “Prints” en Espacio La Cabina.

Según Kristen Wicce : “…las obras que llevo son las de la serie Fashion Art, inspiradas en moda.”

Se trata, en definitiva de composiciones recurrentes, modelos con rostros difusos, sin identidad, pero con mucha actitud en la postura; miradas penetrantes, la forma que se pierde un poco en lo abstracto o de lo abstracto nace la forma. Los abrigos como prenda a resaltar porque es mi prenda favorita siempre.”, comenta la autora.

 

kristen wicce

Más sobre Kristen Wicce aquí:

https://www.kristenwicce.com/

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
kristen wicce
Mater Oblatio

“Mater Oblatio”: La maternidad y el hogar originario a través de las fotografías de Soledad Córdoba

La exposición “Mater Oblatio” (Madre Ofrenda) crea un viaje evocador a largo de las salas del Museo Lázaro Galdiano en el que se va hilando esta conversación simbólica y atemporal sobre la maternidad unida a los ciclos vitales que van desde la vida hasta la muerte. Todo este diálogo se configura como un recorrido mágico, místico y vital que se conecta con obras de arte presentes y pasadas. Dejando constancia de la realidad atemporal y crucial de nuestra naturaleza humana.

Paisajes compartidos

“Paisajes compartidos” fusiona la cultura con la naturaleza llevando las artes escénicas a campos y bosques de Celrà, en Gerona


En el marco del festival “Temporada Alta” que está en pleno apogeo en la localidad de Gerona (Cataluña), las artes escénicas se marchan impunemente a los deslumbrantes campos y bosques de Celrà los próximos 5, 6, 12 y 13 de octubre con un landart escénico deslumbrante. “Paisajes compartidos” (Shared Landscapes) es un proyecto europeo liderado por Caroline Barneaud (Théâtre VidyLausanne) y Stefan Kaegi (Rimini Protokoll), que consiste en invitar a un grupo de artistas a hacer creaciones escénicas en espacios naturales para “entrar en el paisaje”. Siete piezas que se desarrollan en siete horas.”Paisajes compartidos” ya ha vibrado en Alemania, Suiza, Eslovenia, Portugal, Italia y Francia.

ARAUJO + RONCOLI

ARAUJO + RONCOLI: «Un Diálogo entre lo Contemporáneo y lo Clásico”

ARAUJO + RONCOLI es una brillante colaboración entre los artistas Doris Araújo y Claudio Roncoli que podrá visitarse del 18 al 30 de septiembre en Galerías Piquer, Madrid de la mano del interiorista venezolano, Iruanit Moreno. ARAUJO + RONCOLI presenta un diálogo, una conexión sin un tiempo específico que conmueve por su belleza estética. Dos artistas con una obra actual y vibrante, se fusionan con maestría dando como resultado una propuesta con una historia original llena matices sorprendentes, en un diálogo entre lo contemporáneo y lo clásico.

Condeduque

Condeduque inaugura la exposición «Éste puede ser el lugar. Performar el museo»

«Éste puede ser el lugar. Performar el museo» es una exposición que navega entre la performance y el arte. La muestra reúne catorce obras que proponen un itinerario histórico y contemporáneo en diferentes soportes. Explora la obra de artistas que trabajan con la perfomance, con nombres fundamentales nacionales e internacionales como Pina Bausch, Lucinda Childs, Bruce Nauman, Forsythe oIsidoro Valcárcel Media, La Ribot y Angélica Liddell, entre otros. Escenografías, vídeos, instalaciones, dibujos y piezas sonoras forman parte de la exposición, que llega a la Sala de Bóvedas desde el TEA de Tenerife y podrá apreciarse del 12 de septiembre al 9 de febrero de 2025.

THIS IS NOT AN EMBASSY (MADE IN TAIWAN)

THIS IS NOT AN EMBASSY (MADE IN TAIWAN) de Stefan Kaegi llega a Madrid con una propuesta multidisciplinar e inmersiva

THIS IS NOT AN EMBASSY (MADE IN TAIWAN) es una obra creada por Stefan Kaegi que refleja con valor la realidad de Taiwán, país asiático que prácticamente no tiene representación diplomática oficial. Dirigida por Stefan Kaegi que tras reunirse con numerosos artistas, industriales y diplomáticos recrea de manera fascinante el sueño de una embajada efímera donde la ficción teatral se entrelaza con la historia cultural y política de esta región poco conocida, actuando como un espejo de nuestras democracias europeas. THIS IS NOT AN EMBASSY (MADE IN TAIWAN) con la dramaturgia de Szu-Ni Wen llega al Centro Dramático Nacional del 20 al 22 de septiembre de 2024.

También te puede interesar

JazzMadrid

JazzMadrid 2024 envuelve a la capital con ritmos de jazz y blues en un festival de tonalidades latinas y flamencas

El Festival Internacional de Jazz de Madrid, JAZZMADRID 2024, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, calienta motores con varios conciertos programados, que se concentran en la Sala Villanos gracias a la colaboración del festival con la iniciativa Villanos del Jazz. La música fluirá a través de la buena energía de Judit Neddermann, de la guitarra de Juan Habichuela Nieto, del pianista cubano Ernán Lopez-Nussa, de los aromas de Brasil, Cuba y África de Munir Hossn y su banda femenina y del blues de Jack Broadbent, con su sorprendente técnica interpretando la slide guitar. 


Adolfo Domínguez

‘El eco de otras voces’, una película intimista sobre la vida del diseñador Adolfo Domínguez

‘El eco de otras voces’, la película sobre la vida de Adolfo Domínguez, se ha estrenado en Ourense Film Festival (OUFF). El estreno del largometraje es la antesala a su lanzamiento a nivel nacional e internacional en 2025. Adolfo Domínguez es un emblema de la moda. Pero también un enigma. La película, de corte intimista y dirigida por su hija Adriana Domínguez, reconstruye la vida y la trayectoria del diseñador, arrojando luz en sus lados menos conocidos: su infancia en Trives (Ourense), su paso por la cárcel franquista, o sus años universitarios en París.

Elizabeth Siddall

La actriz María Giménez de Cala da vida a Elizabeth Siddall, musa e ideal femenino de la modernidad cuya vigencia, es indiscutible en nuestros días

Elizabeth Siddall es la Ophelia más famosa de la historia del arte, la del cuadro de John Everett Millais; la Viola de Twelfth Night de Walter H. Deverell, la Silvia de Valentine salvando a Silvia de William Holman Hunt; la Beata Beatrix, entre tantas otras, del que fuera su esposo, Dante Gabriel Rossetti. Pero además de musa e ideal femenino moderno, fue también una de las poetas más “elegantemente ignoradas” de la época, una pintora calificada como “genial” y la única mujer que mostró su obra en la exposición prerrafaelita de 1857 en Londres. La obra de teatro de María Giménez de Cala, Elizabeth Siddall, recalará el viernes 11 de octubre a las 19.30h. en el auditorio del Museo Lázaro Galdiano para dar vida a una mujer en la que se encuentran representadas todas las artistas que pasaron a la historia a la sombra de sus parejas o maestros.

Un Poyo Rojo

La compañía Un Poyo Rojo presenta su nuevo espectáculo acerca de la masculinidad en busca de nuevos significantes en un cruce entre la danza acrobática, el deporte y la sexualidad dentro de un provocación deleitosa

El último montaje de Un Poyo Rojo parte del lenguaje corporal para explorar los límites del lenguaje contemporáneo, con respecto al movimiento y sus posteriores interpretaciones escénicas. Esta obra es una provocación, una invitación a reírnos de nosotros mismos y, a su vez, reconocer nuestra totalidad que no entiende de géneros. Un Poyo Rojo, es una mezcla de acrobacia y comicidad con tintes naif e incluso kitsch o cualesquiera que sus múltiples lecturas pueda arrojar, sin embargo, es un impactante abanico que despliega las posibilidades físicas y espirituales del ser humano en un encuentro con “nuevas masculinidades”. La obra podrá apreciarse en el Teatre de Salt de Girona el próximo 13 de octubre.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias