El programa conmemorativo se despliega a lo largo del mes como una secuencia de pensamiento público. Los días 9 y 10 de marzo, el simposio Mujeres en el Museo abre el debate desde una perspectiva crítica: quién ha sido visible, quién ha sido silenciada y qué responsabilidades asumen hoy las instituciones culturales ante esa herencia desigual. El ciclo se cierra el 29 de marzo con la conferencia Medusa mira hacia atrás: Mujeres, poder y creación de mitos, a cargo de Janina Ramirez y Jacqueline Klooster, una propuesta que desplaza el foco desde la víctima hacia la figura femenina como sujeto de agencia simbólica.
Desde su creación en 2021, el equipo interdisciplinar de Mujeres del Rijksmuseum —formado por curadoras, educadoras e investigadoras— ha trabajado con una premisa clara: la ausencia de mujeres en los museos no es un problema de producción artística, sino de lectura histórica. A partir de esta convicción, el proyecto ha investigado más de 450 objetos de la colección y ha reescrito más de 200 textos de sala incorporando relatos construidos desde una perspectiva femenina.
El resultado no es una narrativa paralela, sino una relectura del conjunto. Publicaciones como Geesje & Anna y exposiciones como Point of View o Women on Paper no funcionan como compartimentos estancos, sino como puntos de fricción dentro del relato dominante. La pregunta que atraviesa todas estas acciones es incómoda: ¿qué entendemos por historia del arte cuando cambiamos el punto de vista?
Uno de los efectos más visibles del proyecto ha sido la política de adquisiciones. En los últimos años, el Rijksmuseum ha incorporado obras de artistas como Gesina ter Borch, Maria van Oosterwijck, Maria Sibylla Merian, Johanna Koerten, George Sand, Thérèse Schwartze, Marlow Moss, Carrie Mae Weems o Evelyn Taocheng Wang, entre muchas otras.
Esta acumulación no es cuantitativa, sino política: adquirir es decidir qué merece ser conservado, estudiado y mostrado. Cada incorporación modifica el canon y, con él, la memoria cultural que el museo transmite.
En este contexto, la presentación por primera vez en el museo de Fraction de la réalité (1950) adquiere un valor simbólico particular. La obra, que se exhibe desde el 4 de marzo de 2026, pertenece a Nicolaas Warb, seudónimo de Sophia Warburg, quien se trasladó de los Países Bajos a París en 1929.
La elección de un nombre masculino no es un detalle anecdótico, sino un síntoma de época. Fascinada por la abstracción geométrica, Warburg desarrolló un lenguaje visual propio basado en la interacción entre colores primarios y líneas rectas y curvas. Fraction de la réalité —una de sus pinturas de mayor formato— presenta dos grandes campos triangulares, uno azul oscuro y otro amarillo oscuro, separados por líneas nítidas. Una forma azul claro, de contornos redondeados, irrumpe en la composición y rompe deliberadamente la rigidez geométrica.
Para la artista, sin embargo, esta obra no aspiraba a representar el todo, sino apenas una fracción de la realidad. El título funciona así como declaración estética y filosófica: toda representación es parcial, todo sistema visual deja algo fuera. También el canon.
Lejos de clausurarse con este aniversario, Mujeres del Rijksmuseum se proyecta hacia el futuro como un proceso abierto. La investigación seguirá siendo el eje central, acompañada de colaboraciones, programas públicos e intercambio de conocimiento. No hay aquí una promesa de cierre ni una narrativa de éxito definitivo, sino la conciencia de que la revisión histórica es un trabajo continuo.
En tiempos de celebraciones rápidas y discursos autosatisfechos, el Rijksmuseum opta por otra vía: mirar hacia atrás para poder mirar de nuevo. No para reescribir la historia desde la corrección, sino para complejizarla. Porque quizá la verdadera transformación institucional no consista en añadir nombres, sino en cambiar las preguntas desde las que miramos las obras.
Programa público en marzo
Mujeres en el Museo XL: El futuro (del Museo) es femenino.
Ponentes principales: Angela Saini, periodista y autora de “Los Patriarcas: Cómo los Hombres Llegaron a Gobernar”; y Mark Miller, artista, productor y exdirector de Formación de la Tate Britain. Con talleres a cargo de las artistas Iris de Leeuw y Anouk Beckers, la fotógrafa Jonne Lucia, los periodistas Hendrik Spiering y Mirjam van Zuidam, entre otros.
9 y 10 de marzo.
Narración de historias en la galería a cargo de expertos del proyecto de investigación Mujeres del Rijksmuseum
Todos los martes y jueves durante marzo a las 13:00 h
Comienza en el Gran Salón del Rijksmuseum, en el segundo piso
Taller: Dibujo de Figura en el Gran Salón.
Dibuja como la artista Thérèse Schwartze o inspírate con la modelo Geesje Kwak.
Todos los sábados y domingos de 12:00 a 15:00
Conferencia: Medusa Mira al pasado: Mujeres, poder y creación de mitos.
Con Janina Ramirez, historiadora del arte, presentadora y autora de Fémina (2022) y Legenda (2026); y Jacqueline Klooster, profesora de literatura griega en la Universidad Albert Ludwig de Friburgo y autora de Medusa en el espejo (2025).
Domingo 29 de marzo
En su quinta edición, el ciclo de conferencias Mujeres en el Museo se plantea menos como un balance y más como una toma de conciencia colectiva. El encuentro invita a revisar lo construido hasta ahora desde la colaboración entre museo y comunidad académica, pero también a formular una cuestión crucial: cómo lograr que la investigación con perspectiva de género deje de ser un proyecto puntual y se convierta en una práctica estructural y sostenible en un contexto cultural sometido a transformaciones constantes.
