Urban Beat Contenidos

anmargo

Columna de Moda, de Helena Ramírez Alarcón presenta a AnmarGo. Y el tejido se hizo creación.

Situada en la Calle Almirante 25, en el barrio de Las Salesas (Justicia), Madrid, AnmarGo es una casa de moda llena de identidad, innovación y exclusividad. Nos dice Ana –su propietaria-, que los tejidos le hablan. Y todavía nos enamoramos más de esta mujer valiente, generosa y con tantas cosas que decir en el cambiante mundo de la moda de nuestro país. La geometría, las texturas y la ilusión son conceptos que se funden en el discurso de esta diseñadora que regenta mucho más que un establecimiento; Ana evoca una forma de hacer las cosas. Su personalidad invoca los valores de quien se ha inventado a sí misma
anmargo

Hoy, Columna de Moda visita AnmarGo. Ana nos habla de su trayectoria, de su visión de la industria de la moda y nos cuenta cómo afronta un nuevo año que se presenta convulso e incierto, “pero al mismo tiempo y por los mismos motivos lleno de inspiración”.

Por Helena Ramírez Alarcón, Fashion scout.

Fotografía Luis Von Kobbe

  1. Final del pasado siglo. El momento de nacimiento de AnmarGo. ¿Qué te corre por el cuerpo?

Muchos recuerdos, muchas enseñanzas, muchos sueños cumplidos y otros por cumplir. El recuerdo de perseguir; de perseguir un sueño que dura hasta hoy, me recorre el cuerpo.

 

En 2011 recibes importantes premios ¿Qué son para ti los premios? ¿Qué parte de ti se siente reconocida?

Un premio como el que concede ASEME de la Comunidad de Madrid, en aquel caso de “Mujer Emprendedora” compromete todo de ti. Como mujer, como emprendedora, pero también como creativa, autora; como compañera y colaboradora; todo estaba ahí.

Yo recuerdo ese premio cuando iba en el coche llorando a recogerlo. Soy sensible, si. Esfuerzos, personas que han trabajado contigo. Las quieres recordar a todas. Todas han participado de ese premio. Todo está reconocido. Le quiero decir a todo el mundo que gracias. Gracias por las muchas enseñanzas. Por todo lo recibido. Quienes han influido para que hoy yo comparezca aquí, con mi estilo bajo el brazo. Y que haya por lo menos un grupo de gente que se sienta identificada, o que como mínimo le guste mi estilo y piensen “yo quiero formar parte de ese universo”; creo que al final somos 0.001 materia; lo demás es lo que es; una nube maravillosa que nos iguala y nos diferencia.

 

¿Qué es para ti creación artesanal?

Que cada prenda sea personalizada y que el proceso de la creación esté presente en cada puntada…

 

¿Que pasa cuando una persona te dice, “me encanta lo que haces pero necesito algo personalizado; para mi; necesito que lo que haces tenga que ver conmigo, quiero una versión personalizada de tu discurso”?

Creación, comunicación, feeling; buscarle las formas en su cuerpo, en su piel, en su corazón y en su alma. Y hacerlo suyo.

 

anmargo

“Tu eres especial”. ¿Cuántas veces has dicho eso?

Yo nunca le digo a nadie que es especial. Ser especial es otra cosa que tiene que ver con otras variables que no me siento legitimada para valorar.

Sentirse especial no depende de llevar una prenda única hecha ad-hoc. Todo ocurre dentro. Y la prenda solo tiene que tener ese papel mensajero. De transmitir el mensaje. Tal vez de hacerlo más nítido. Pero ninguna prenda te hará por sí misma mejor ni más elegante. Imposible pensar así en un sistema de producción donde todo se lanza con esa rapidez.

 

Esa valoración es en sí misma, elegante.

Una no puede perder el norte.

 

¿Qué es lo que te hace vivir tu profesión y mantiene viva tu pasión?

Justamente cuando llega esa clienta que te hace ir más allá en tu dimensión creativa. Disfrutar del proceso de creación. Ver las primeras pruebas y debatir sobre ese proceso creativo que rompe esa producción en serie para transformarse en algo único. Y ese ímpetu, y no una prenda, es lo que nos hace únicos.

 

¿Y esa parte con quien la desarrollas?

Esa parte la hago yo. Es la parte más personal. Aquello que hace un rato hemos llamado “identidad”. Conectando con la clienta a partir de la imagen que le devuelve el espejo, el tejido, lo que quiere; sus anhelos, su dimensión aspiracional; aquello que queremos ser.

 

¿Hacia dónde se dirige AnmarGo?

En un mundo marcado por la inmediatez, la información instantánea, la cultura del click y los lanzamientos casi en crudo, una marca se dirige a la incierta expansión de las circunstancias del mercado actual. Sin duda la intuición sigue siendo el faro.

Mucho énfasis al tema artesanal y dando mucho valor al tema nupcial.

 

Las novias. Un punto fuerte de la marca. ¿Cómo surge esta línea?

Nació justo en la pandemia. Porque estuvimos haciendo mucho tema sanitario; las batas, guantes, mascarillas. Nos tocó en ese momento. No había bodas. Siempre hemos hecho novias pero a modo boca a boca. No con una colección. Y de alguna manera desarrollar en ese momento el proyecto suponía una válvula de escape; una forma de mantener viva la ilusión.

 

¿Y por qué te has lanzado?

Siempre me gustó. Ese toque especial. El proceso es muy especial. Responsabilidad. Esa persona se va a llevar algo tuyo para siempre. Un vestido de invitada lo cambias. Pero el de una novia jamás. De alguna manera, en un sistema de producción textil y vital tan efímero e intercambiable estás haciendo algo inmortal que perdurará en la memoria de unas cuantas personas durante nada más y nada menos que toda la vida.

 

¿Trabajas con patrones establecidos o en líneas personalizadas?

Tenemos las dos partes. Una parte más en serie, configurada y otra parte creativa.

Aunque el auténtico lenguaje consiste en adaptar un patrón más o menos preestablecido a los gustos de cada clienta. Creo que ese el triunfo de la industria. Unir alta costura y pret a porter en una conversación; en un diálogo que transforma un patrón en aquello que cada una sueña.

 

anmargo

No te lo he preguntado. Y es importante. Porque tal vez no todo el mundo lo sepa. ¿Cómo nace AmarGo?

Tras terminar la carrera tuve la suerte de encontrar trabajo muy rápidamente y además en un lugar donde tuve la oportunidad de conocer a destacados diseñadores de la época como Nacho Ruiz, -me dijo que tenía mucho gusto a la hora de elegir tejidos; se me quedó grabado- , Pedro Morago, Liza Bratsi, Jorge Vázquez… hubo un momento en el que decidí hacer aquellas cosas que tenía en la cabeza; emanciparme creativamente hablando.

 

“Si no amamos lo que hacemos es mejor que lo abandonemos” es una de tus frases que más he leído y que has hecho célebre.

Detrás de cada gran proyecto tiene que haber pasión. La pasión amortigua todos esos momentos de subida y de bajada y es lo que en los momentos más difíciles nos da fuerza para levantarnos tras la caída y seguir adelante con el mismo ímpetu inaugural.

 

¿Vivimos en una especie de nube de vestidor?

Bonito, creativo… la relevancia o la capacidad de influencia es algo que se percibe desde fuera; porque así se nos ha vendido. Quienes estamos en esto sabemos que esto es trabajo, trabajo, trabajo y mucho sufrimiento. Y sí; mucha creación, talento y belleza. Pero no es nada fácil.

 

Las texturas y la geometría son una seña de identidad en tu marca

Los tejidos me hablan. Es la base. Trabajo primero la elección de tejidos más que la colección, con fabricantes siempre europeos; por supuesto españoles, de París de distintos lugares de Italia. La búsqueda es esencial.

anmargo
anmargo

Entra en AnmarGo

https://www.anmargo.es/

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
anmargo

Lacoste amplía su universo deportivo con su primera colección de pádel

El pádel también tiene su propio código de estilo. Lacoste lo sabe y entra por primera vez en este territorio con una colección completa que lleva a la pista algunos de los signos que mejor definen a la casa francesa: líneas limpias, comodidad, gesto deportivo y una elegancia que nunca necesita imponerse.

New Balance Made in USA actualiza sus iconos para el otoño/invierno 2026

La permanencia de un clásico depende, en parte, de su capacidad para aceptar pequeñas alteraciones sin perder identidad. New Balance trabaja precisamente sobre esa tensión en su colección Made in USA Otoño/Invierno 2026, donde varias de sus siluetas más reconocibles regresan sometidas a nuevas combinaciones cromáticas, texturas y materiales.

Félix Ramiro reinterpreta en ‘College’ la identidad universitaria desde la sastrería contemporánea

Félix Ramiro ha regresado a Madrid es Moda con ‘College’, su nueva colección primavera-verano 2027, una propuesta que desplaza los códigos de la sastrería masculina hacia el imaginario de las universidades estadounidenses de los años noventa. El diseñador manchego vuelve así sobre una cuestión que ha acompañado buena parte de su trayectoria: cuánto puede transformarse el traje sin perder la disciplina técnica que lo sostiene.

JENNIE traslada la precisión del ballet al lenguaje deportivo de adidas

La relación de JENNIE con adidas entra en una nueva fase. Después de varios años vinculada a la firma como embajadora y protagonista de distintas campañas, la artista surcoreana asume por primera vez funciones de codiseño en ‘adidas Originals by JENNIE FW26’, una colección que desplaza su presencia dentro de la marca desde la representación hacia la intervención creativa directa.

Nike escucha al cuerpo femenino para construir Studio Fleece

Nike presenta Studio Fleece, una colección de ropa deportiva femenina concebida para combinar comodidad, rendimiento y versatilidad durante el día. Su desarrollo incorpora las opiniones de más de 300 mujeres de todo el mundo. El lanzamiento se completa con Solo Fleece, una propuesta masculina que comparte la atención de la compañía por los materiales, las proporciones y los acabados. Las observaciones recogidas permitieron perfeccionar la suavidad, el ajuste, la estructura, la resistencia y la funcionalidad de cada modelo, además de abordar uno de los problemas más persistentes de las prendas negras: la pérdida progresiva de intensidad después de los lavados. La experiencia de las mujeres deja así de operar como una referencia abstracta y participa directamente en las decisiones del producto.

La Maison Européenne de la Photographie celebra su 30.º aniversario de la mano de Irving Penn

Irving Penn comprendió muy pronto que la fotografía de moda podía prescindir de buena parte de su aparato escenográfico para hacerse inolvidable. Mientras la industria perfeccionaba decorados, relatos y ficciones de deseo, él redujo numerosas imágenes de estudio a una superficie desnuda donde la ropa, la luz y el cuerpo debían asumir toda la responsabilidad de la representación. Esa renuncia selectiva al artificio, lejos de empobrecer la imagen, la dotó de una tensión que todavía conserva intacta: cada prenda aparece como una arquitectura y cada modelo adquiere la gravedad de un personaje. La Maison Européenne de la Photographie de París sitúa esa disciplina en el centro de ‘PENN & FASHION’, exposición organizada con The Irving Penn Foundation y la Nicola Erni Collection que podrá visitarse del 30 de septiembre de 2026 al 17 de enero de 2027. Concebida como apertura de la temporada conmemorativa del 30.º aniversario de la institución, la muestra reconstruye cronológicamente la carrera de Penn entre 1947 y 2008 mediante fotografías, copias excepcionales y facsímiles de Vogue que restituyen el contexto editorial en el que muchas imágenes fueron concebidas.

También te puede interesar

Nito Serrano conversa con Urban Beat acerca de cómo ‘Lapurasangre’ fluye entre guitarras españolas, charangos, legüero y trompetas transfronterizas

Nito Serrano ha construido buena parte de su oficio lejos del centro del escenario, en ese territorio menos visible donde una trayectoria emergente termina sedimentando una voz propia. De esa convivencia entre oficio, viaje y escritura se empieza a perfilar una propuesta artística de creciente proyección dentro del panorama musical español.
Durante más de dos décadas Nito Serrano ha ido forjando su trabajo artesano como músico de sesión y de gira, productor y arreglista junto a artistas nacionales e internacionales, además de recorrer escenarios de distintos países. Después de desarrollar esas facetas, decidió regresar a una inquietud presente desde sus comienzos: componer su propia música. De ahí nació Lapurasangre, un proyecto que empezó a tomar forma en México durante una gira de 2019 en la que Serrano abrió los conciertos de Marwán.
Su primera materialización fue ‘Salvaje’, publicada en 2021, una propuesta musical y literaria que encontró en el folclore americano un territorio fértil. Sus canciones recorren una geografía sonora que se extiende desde el sur de Estados Unidos hasta Argentina, con ecos de México, los Andes y el Caribe. Ese desplazamiento no funciona como catálogo de estilos, sino como una manera de entender la raíz desde el intercambio y la transformación.
Ese viaje continúa ahora con ‘Historias de la Dulce Revolución’, segunda colección de Lapurasangre, mientras Serrano mantiene una gira por España y sigue publicando nuevas canciones. En ese repertorio, ‘Bruja’ concentra buena parte del poder metafórico de su escritura: una historia atravesada por la amenaza y la violencia que adopta, sin embargo, la forma de un carnaval concebido para bailar entre los aullidos de su propio extásis . Esa deliciosa contradicción resume una manera de entender la canción como espacio donde el dolor puede convertirse en imagen, ritmo y celebración.
En conversación con Urban Beat, Serrano habla del origen de sus canciones, de los viajes y de la familia como sedimentos inevitables de la creación. También reflexiona sobre la identidad cultural y sobre una urgencia menos visible: recuperar tiempo en una época que parece empeñada en consumirlo. Detrás de todo permanece una pregunta íntima y persistente: qué merece todavía convertirse en música en este mundo convulso que nos ha tocado vivir.

‘CAUTÍN’: cartografía de un territorio disputado

Un río puede ser muchas cosas a la vez: cauce, frontera, archivo, territorio disputado o espacio sagrado. En la cosmovisión mapuche, además, el agua no existe separada de la tierra ni de quienes la habitan. Esa condición múltiple vertebra ‘CAUTÍN’, la primera exposición individual en Europa de Seba Calfuqueo, que el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la Fundación TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary presentan como resultado de más de dos años de investigación artística y documental. La muestra podrá visitarse del 6 de octubre de 2026 al 17 de enero de 2027.

Javier Cámara e Israel Elejalde reviven el punk de los ochenta en ‘Verborrea’

La rebeldía también tiene una genealogía. A veces comienza en el mismo lugar donde se aprende a obedecer, entre las contradicciones familiares y las imposiciones de una autoridad contra la que resulta inevitable reaccionar. Pablo Remón encuentra en ese conflicto el punto de partida de ‘Verborrea’, su nueva obra teatral, una historia que recupera el universo del punk español de finales de los años ochenta y principios de los noventa para explorar las relaciones entre la memoria, la identidad y las distintas versiones que sobreviven de una misma existencia. Protagonizada por Javier Cámara, Israel Elejalde, Marta Nieto y Emilio Tomé, la producción de Nave 10 Matadero y Buxman Producciones podrá verse del 1 de octubre al 1 de noviembre en la Sala Max Aub de Madrid.

Del rap clásico al afrobeat: Madrid Urban Fest 2026 celebra la diversidad urbana

La nostalgia digital encierra una contradicción particularmente reveladora. Las generaciones que crecieron bajo la promesa de una comunicación sin fronteras comienzan a preguntarse qué han perdido en un entorno donde los algoritmos condicionan buena parte de sus relaciones. Esa inquietud constituye el punto de partida de la sexta edición de Madrid Urban Fest, que propone recuperar los orígenes del hip hop español para examinar su evolución y reivindicar la cultura urbana como espacio de encuentro. Bajo el lema ‘Vuelta a las raíces’, el festival de la Comunidad de Madrid reunirá, del 30 de octubre al 14 de noviembre, a 23 artistas de la música urbana española de distintas generaciones musicales en el Centro Cultural Pilar Miró de Vallecas.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias