Urban Beat Contenidos

primavera sound madrid

Nace Primavera Sound Madrid.

Primavera Sound Madrid se materializa por fin con un despliegue musical sin precedentes a lo largo de una semana en Madrid y Arganda del Rey hasta el sábado 10 de junio.
primavera sound madrid

Arrancan los primeros conciertos de Primavera Sound Madrid, simultáneamente en cinco salas de Madrid a cargo de Goat Girl, Shangai Baby, Kongi, Amigas Íntimas y Lil Ella. Será la primera pantalla de un festival que irá mutando en forma y espacio a lo largo de la próxima semana, primero con el esperadísimo concierto inaugural de Pet Shop Boys el miércoles en el Cívitas Metropolitano (de acceso gratuito aunque con las invitaciones generales ya agotadas) y después con la encarnación definitiva en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey para sus tres jornadas principales, donde a lo largo y ancho de un recinto revitalizado y que sorprenderá –tanto a los que ya lo conozcan como a los que no– se exhibirá toda la profundidad de un line-up expansivo a través de sus 12 escenarios. Hasta el sábado 10 de junio

primavera sound madrid

Primavera Sound Madrid: porque hay cosas que hay que vivirlas

Un festival tan transversal como Primavera Sound (Madrid) no se entiende solo viéndolo sobre el papel (o por el boca oreja de la espléndida edición de Barcelona), y menos en una primera edición. Hay que vivir en primera persona la ruta musical que en cuestión de solo tres horas en una primera jornada te puede llevar, por ejemplo, de ver a las leyendas el pop performativo Sparks, a los adalides del nuevo hardcore TURNSTILE, el rap siempre en presente de Pusha T, el espectacular show audiovisual del trío de j-pop Perfume o la sensación de la generación Z (y más allá) PinkPantheress. Y se trata solo de un pedacito, un frame muy concreto de las infinitas posibilidades que ofrece un cartel que sigue con sus compromisos de paridad, diversidad y amplitud de miras y que, además, llega ya con la expectación por las nubes después de lo vivido en Barcelona la pasada semana.

257 artistas que se repartirán entre todos los distintos espacios que conformarán esta primera edición de Primavera Sound Madrid: la Ciudad del Rock de Arganda del Rey, el Cívitas Metropolitano –donde, además de la jornada inaugural y la de clausura con Brunch Electronik, una selección de talento local emergente pasará por el escenario de la Fan Zone ubicada en los exteriores del estadio–, el Auditorio Primavera situado en The Music Station de Madrid en sesión matinal y hasta once salas de conciertos que albergarán las cuatro jornadas de Primavera en la Ciudad entre hoy y el miércoles y el domingo para despedir definitivamente este debut.

Primavera Sound Madrid. Porque habrá muchas primeras veces

No solo es el público quien va a vivir por primera vez una experiencia Primavera Sound en Madrid, con todo lo que eso conlleva. Es que la mera existencia de una edición madrileña del festival también sirve para que artistas consagrados y emergentes debuten en la ciudad, en algunos casos después de varias actuaciones en otros puntos de la península. Del rey del hip-hop Kendrick Lamar a la nueva superestrella brit Fred again.., una Caroline Polachek en estado de gracia, los iconos del anti-folk The Moldy Peaches, Death Grips y su terrorismo sonoro, el torbellino escénico Christine and the Queens, el k-pop multitodo de Red Velvet o el soul elástico de NxWorries, dúo que forman Anderson .Paak y el productor Knxwledge: todos dirán por primera vez “Hola, Madrid”. El festival también abrirá por primera vez una ventana para propuestas en los márgenes como el colectivo de trap digital Drain Gang, el cubanismo-pop de Los Hacheros o la atípica diva pop Maggie Rogers. O para vivir por fin un cierre de DJ Coco después de tantos años despidiendo el festival en Barcelona.

Y, aunque no sean debuts, los retornos de Blur y New Order a Madrid, veinte y quince años después de sus últimas visitas respectivamente, se sentirán para muchos y muchas como una primera vez.

Primavera Sound Madrid; por el recibimiento de la ciudad

Primavera Sound Madrid cobra vida finalmente a partir de esta noche, pero lleva muchos meses manifestándose en la ciudad. Bien haya sido a través de los distintos conciertos y actividades musicales en mercados municipales de Primavera en los Mercados, la llegada del ciclo Primaveras Experiencias de la Fundació Primavera Sound, los shows organizados por el festival tanto en las Fiestas del 2 de mayo como en las de San Isidro, la presencia reflejada en varios bares y locales emblemáticos del centro de la ciudad bajo el lema I’ll Be Your Mirror, las obras de Primavera a Trazos, en la diez ilustradores han imaginado esta primera edición a su manera, o el punto de encuentro físico en la tienda de discos Marilians Records, la vinculación de Primavera Sound con Madrid, como en cada ciudad donde se establece, ha sido inequívoca y rotunda: hemos venido para quedarnos… Y nos hemos sentido muy bien recibidos.

Primavera Sound Madrid; porque el cariño es mutuo

Una primera edición de estas dimensiones sin duda requiere de un esfuerzo a la altura. Por eso han sido dos años de trabajo desde las oficinas de Primavera Sound Madrid para atajar todos los retos que planteaba este nuevo proyecto. Empezando por un minucioso plan de movilidad que tendrá en el Cívitas Metropolitano su punto neurálgico a modo de estación de salida para los asistentes que opten por los autobuses lanzadera gratuitos facilitado por el festival para llegar hasta la Ciudad del Rock (para la vuelta, este punto se acompañará de otros dos en distintos lugares de la ciudad), pero también de la mano del sector del taxi –que con su tarifa regulada garantiza que los viajes de ida y vuelta se mantengan en precios estables–, del transporte público –el metro en su horario habitual hasta la estación de Arganda del Rey, conectada con el recinto mediante un transfer gratuito– y con las plazas de parking a disposición del público bajo reserva previa tanto en la Ciudad del Rock como en el Cívitas Metropolitano.

Y continuando con el acondicionamiento del recinto de la Ciudad del Rock de Arganda del Rey, ampliado para la ocasión con la finalidad de ubicar todos los escenarios de forma cómoda y con una disposición que permite que todos ellos estén fácilmente accesibles desde cualquier punto del espacio. Ahora solo falta que el público lo descubra, lo haga suyo y lo disfrute.

Porque Primavera Sound Madrid es mucho más

Será precisamente en el recinto principal del festival donde también cobrarán forma todas las propuestas que son irrenunciables en cualquier edición de Primavera Sound: los puntos Nobody Is Normal, para dar a conocer el plan de acción contra agresiones y acosos sexuales del festival, que también contará con un equipo itinerante; el proyecto Ciudades Invisibles de la Fundació Primavera Sound para visibilizar, en este caso, los colectivos migrantes; o el line-up gastronómico de Primmmavera, con locales de restauración emblemáticos tanto de Barcelona como Madrid. También con la retransmisión en directo de Radio 3 desde el mismo festival y la presencia de El País y Amazon Music, ofreciendo contenido sobre el evento tanto in situ como a los que lo quieran seguir desde sus casas.

Antes, Primavera Pro también habrá desembarcado en Madrid con su congreso Web3 Music Summit, organizado en colaboración con Guzzu en la Serrería Belga los días 7 y 8 de junio con el foco puesto en las posibilidades de la Web3 para la industria musical, así como participado en #FollowTheSong, el primer camp musical para compositores ideado por Sony Music Publishing.

¡Y porque va a ser muy divertido!

Más allá de todo lo que se genera a su alrededor, de las cifras y las preguntas, la única certeza es que, al fin y al cabo, Primavera Sound es un festival de música. Y es un festival de música como ningún otro, que conecta a más de 250 artistas con su público del pasado, del presente y especialmente del futuro. Todo lo demás es tangencial, y queda en segundo plano cuando las luces se apagan, los artistas salen al escenario y el público pasa a formar parte de esa historia compartida.

¿Que por qué un Primavera Sound Madrid? Todas las respuestas, a partir de hoy.

Primavera Sound Madrid 2023 será posible gracias al apoyo y el compromiso con la música en directo de Estrella Damm, Santander, CUPRA, Pull&Bear y Amazon Music, partners estratégicos del festival, y a la colaboración de Organics by Red Bull, Brugal, Aperol Spritz, Maybelline, Adidas, Jack Daniel’s, Seat MÓ, Google Pixel, Pepsi, TOUS, Plenitude y DICE. También cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y el Ayuntamiento de Arganda del Rey.

Las ediciones de Primavera Sound 2023 en Barcelona y Madrid forman parte de las celebraciones que Primavera Sound realiza por su vigésimo aniversario.

primavera sound madrid

Las entradas para Primavera Sound Madrid AQUÍ

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
primavera sound madrid

Polyphia anuncia gira mundial y convierte “CAN YOU FEEL IT” en el umbral de una nueva mutación sonora

Polyphia regresa a la carretera con una gira mundial producida por Live Nation y con una declaración de intenciones que confirma su lugar singular dentro de la música instrumental contemporánea. Tras presentar su nuevo sencillo, “CAN YOU FEEL IT”, la banda estadounidense anuncia una extensa ruta internacional que recorrerá Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y Europa. España tendrá dos paradas señaladas dentro de ese itinerario: el 22 de noviembre de 2026 en la sala Razzmatazz de Barcelona y el 23 de noviembre de 2026 en La Riviera de Madrid.

Ópera a Quemarropa sitúa Madrid como laboratorio vivo para la música de cámara contemporánea

La Comunidad de Madrid sitúa la tercera edición del Festival Ópera a Quemarropa como un laboratorio escénico para la ópera de cámara contemporánea, con una programación que reúne estrenos, recuperación patrimonial, nuevas creaciones, tecnología, folclore serbio y propuestas concebidas para espacios no convencionales. Bajo la dirección artística de Ruth González y Ricardo Campelo, el festival articula una lectura de la ópera como arte vivo, capaz de dialogar con la inteligencia artificial, la sátira sobre los cánones estéticos, la memoria barroca y las nuevas formas de relación con el público. San Lorenzo de El Escorial, Aranjuez y Alcalá de Henares acogerán esta edición del 3 al 18 de julio.

‘Le nozze di Figaro’ llega al Liceu como una tarta nupcial atravesada por la sátira del poder

El Gran Teatre del Liceu de Barcelona acoge este mes una nueva producción de ‘Le nozze di Figaro’ que no se limita a devolver a Mozart al centro del repertorio, sino que lo coloca de nuevo ante una pregunta incómoda: qué ocurre cuando la belleza musical más perfecta contiene, bajo su apariencia de comedia luminosa, una arquitectura completa de abuso, deseo, jerarquía social y sufrimiento femenino compartido.
Con funciones hasta el 21 de junio, el coliseo barcelonés presenta una de las partituras más decisivas de la historia de la ópera bajo la dirección escénica de Marta Pazos, que regresa al Liceu después de ‘Alexina B.’, y con Giovanni Antonini al frente de la dirección musical. La producción, concebida como un dispositivo visual exuberante, cromático y crítico, cuenta con escenografía de Max Glaenzel a partir de una idea de Pazos, vestuario de Agustin Petronio, iluminación de Nuno Meira y coreografía de Andreas Heise. Se trata de una coproducción del Gran Teatre del Liceu y el Auditorio de Tenerife.

Bewis de la Rosa, referente del rap rural, conversa con Urban Beat en pleno tránsito creativo hacia «El hogar en la linde»

Bewis de la Rosa ha convertido el rap rural en algo más que una etiqueta sonora: lo ha transformado en un territorio poético, político y corporal desde el que pensar la pertenencia, la memoria y la posibilidad de levantar una casa propia en los márgenes. Artista interdisciplinar formada en la danza, atravesada por el teatro físico, la performance, la música y las artes plásticas, su obra no responde a la acumulación de disciplinas, sino a una forma orgánica de hacerlas dialogar. En su universo, el cuerpo dice aquello que la palabra no alcanza, la melodía abre zonas de intimidad y los objetos rurales cotidianos —el botijo, la cuchara, el puchero, el mandil, el caracol o la bolsa de pan— adquieren una densidad simbólica cercana al rito.

Rafael Aguirre y Pablo Sainz Villegas convierten el Auditorio Nacional en epicentro de la guitarra española

Tras el sólido inicio de los grandes conciertos de su octava edición con la actuación del Dúo Melis en el Ateneo de Madrid, el Festival Internacional de Guitarra de Madrid encara uno de los episodios centrales de su programación con la presencia de Rafael Aguirre y Pablo Sainz Villegas, dos intérpretes llamados a ocupar, este fin de semana, la Sala de Cámara del Auditorio Nacional como espacio mayor de celebración, escucha y excelencia guitarrística.
La cita, prevista para el viernes 5 y el sábado 6 de junio, respectivamente, confirma el lugar que el festival ha ido conquistando dentro del calendario musical español: un enclave especializado, pero abierto; exigente, pero permeable; dedicado a un instrumento cuya tradición histórica no deja de dialogar con nuevas generaciones de intérpretes, públicos y alumnos. En ese punto de equilibrio entre legado, virtuosismo y transmisión se inscriben los recitales de Aguirre y Sainz Villegas, dos de los nombres más reconocidos de la guitarra española actual.

La Sagra Ópera reivindica la lírica como emoción compartida en su noveno aniversario

En 2026, La Sagra Ópera celebra nueve años de trayectoria artística, compromiso cultural y vocación social con una idea que ha definido su camino desde el inicio: la lírica puede conservar intacta su exigencia musical y, al mismo tiempo, salir al encuentro de públicos que no siempre han tenido un acceso natural a ella. Fundada en 2017 e impulsada por el bajo-barítono Andrés Jiménez Ramírez junto a un equipo integrado por músicos, escenógrafos y cantantes líricos, La Sagra Ópera articuló desde sus inicios una premisa clara: situar la ópera en un espacio contemporáneo, humano y accesible, sin rebajar su ambición artística ni convertir esa apertura en un gesto meramente divulgativo.

También te puede interesar

Cinema Paradiso Louvre convierte la Cour Carrée en un gran cine bajo las estrellas

Cinema Paradiso Louvre regresa del 1 al 4 de julio de 2026 con una sexta edición llamada a reafirmar su condición de cita esencial dentro del verano cultural parisino. Durante cuatro noches, la Cour Carrée del Museo del Louvre volverá a transformarse en una sala cinematográfica al aire libre, en un espacio donde la arquitectura histórica, la experiencia colectiva, la música en directo y el cine de autor dialogan bajo el cielo de París. El programa contará con la presencia de Wes Anderson, Joachim Trier y Léa Mysius, tres nombres que sitúan esta edición en un territorio especialmente fértil entre la memoria fílmica, la sensibilidad contemporánea y la celebración popular del patrimonio.

Clásicos en Alcalá cruza su ecuador con Paloma San Basilio, El Brujo y una escena que reimagina el Siglo de Oro

La XXV edición del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá supera su ecuador con una tercera semana especialmente significativa dentro de su programación. La cita complutense, organizada por la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, entra en una de sus fases más intensas con la presencia de Paloma San Basilio, el regreso de Rafael Álvarez, El Brujo, a uno de sus grandes territorios escénicos, la participación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el estreno de nuevas propuestas de danza, circo, música y teatro de calle.
El festival confirma así una de sus líneas más fértiles: acercarse al legado del Siglo de Oro desde la sensibilidad contemporánea, sin convertir los clásicos en monumentos inmóviles. Alcalá vuelve a funcionar como ciudad escenario, como territorio literario y como espacio de encuentro entre tradición, investigación y lenguaje vivo. En esta tercera semana, Cervantes, Lope de Vega, Calderón, la picaresca, las voces femeninas silenciadas y los cuerpos ausentes del canon conviven con el circo, la videocreación, la música experimental, la danza española y las intervenciones urbanas.

Jean-François Zevaco: el hombre y su obra son inseparables

Jean-François Zevaco puede ser considerado el introductor de la arquitectura moderna en Marruecos en los años cincuenta. Entre los arquitectos que intervinieron durante todo este periodo, Jean-François Zevaco es el más representativo de una tendencia en la que la arquitectura oscila entre el brutalismo y la tradición. En el seno de esa oscilación podemos encontrar la fusión entre la cultura del norte y la cultura mediterránea. Precisamente, el predominio de una u otra es lo que matiza los distintos proyectos, al pasar de la mera reorientación de la tradición a su superación hacia lo que podríamos denominar un brutalismo lírico-poético.

Polyphia anuncia gira mundial y convierte “CAN YOU FEEL IT” en el umbral de una nueva mutación sonora

Polyphia regresa a la carretera con una gira mundial producida por Live Nation y con una declaración de intenciones que confirma su lugar singular dentro de la música instrumental contemporánea. Tras presentar su nuevo sencillo, “CAN YOU FEEL IT”, la banda estadounidense anuncia una extensa ruta internacional que recorrerá Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y Europa. España tendrá dos paradas señaladas dentro de ese itinerario: el 22 de noviembre de 2026 en la sala Razzmatazz de Barcelona y el 23 de noviembre de 2026 en La Riviera de Madrid.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias