Urban Beat Contenidos

loscil y lawrence english

Loscil y Lawrence English en concierto.

Los reconocidos autores de música experimental y ambiental Loscil y Lawrence English estrenan en Madrid los temas de su disco colaborativo: Colours of Air. Un concierto que tendrá lugar el 15 de febrero en el Auditorio del Centro Cultural Conde Duque.
loscil y lawrence english

Loscil y Lawrence English pertenecen a polos opuestos de la música ambient. La música de Loscil es sosegada y placentera mientras que Lawrence English crea intensos y potentes drones.  Su unión es perfecta y esperada hace mucho tiempo, ambos son virtuosos en el arte de la colaboración artística, English ha creado obras maestras junto a artistas como William Basinski o Alessandro Cortini, además de trabajar en estudio  con muchos otros como Xiu Xiu, Fennesz o Ben Frost.

Para esta colaboración usaron un órgano de tubos centenario ubicado en el histórico Old Museum en Brisbane, Australia.  Estas grabaciones fueron luego procesadas y transformadas en ocho piezas formando el álbum Colours of Air (Kranky 2023).

Loscil es el proyecto musical del canadiense Scott Morgan. Su nombre, Loscil, hace referencia a la escala de Beaufort, utilizada para medir la fuerza del viento en el mar, y su música se caracteriza por paisajes sonoros ambientales, texturas sutiles y un enfoque minimalista. Loscil ha lanzado varios álbumes aclamados como Submers (2002), Plume (2006) o Monument Builders (2016). Conjuntamente, ha tocado con intérpretes de la talla de Ryiouchi Sakamoto o Murcof.

Por su lado, Lawrence English es un músico, productor y artista sonoro australiano. Su labor abarca una amplia variedad de géneros, desde la música ambiental hasta la electrónica experimental. Aparte de su carrera musical, Lawrence English es el fundador del sello discográfico Room40, que ha apoyado a solistas innovadores en el ámbito de la música experimental. Algunos de sus LP más notables son A Colour for Autumn (2009) o Wilderness of Mirrors (2014). A ello se unen colaboraciones con William Basinski o Alessandro Cortini, además de trabajar en estudio con muchos otros músicos como Xiu Xiu,

Loscil es una de las piezas fundamentales para entender la música ambient contemporánea, lleva 20 años forjando un sólido catálogo de piezas de música electrónica, clásica y electroacústica. Desde el año 2001, la mayor parte de sus discos han salido en el prestigioso sello “Kranky”; pero además ha editado proyectos especiales en otros sellos como Ghostly International o Glacial Movements y ha colaborado con artistas de la talla de Ryiouchi Sakamoto, Murcof o Lawrence English.

Lawrence English es uno de los compositores de ambient más respetados de la actualidad. Sus grabaciones y performances utilizan habitualmente grabaciones de campo y sonidos con los que busca explorar la política de la percepción para crear obras que reflexionen sobre las sutiles transformaciones del espacio; a través de instalaciones y de conciertos en directo pide a la audiencia que tome consciencia de lo que existe al borde de la percepción.

loscil y lawrence english

Loscil y Lawrence English en

https://www.condeduquemadrid.es/

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
loscil y lawrence english

Culture Wars presenta “Don’t Speak” y anuncia su desembarco en España

En una industria musical que ha aprendido a diluir la fricción en favor de la eficiencia —donde el algoritmo precede al riff y la viralidad suplanta a la memoria—, proyectos como Culture Wars operan desde una tensión distinta: la de recuperar la materialidad del sonido sin renunciar a la conciencia contemporánea de su circulación. No es una nostalgia impostada, sino una estrategia estética. Una forma de resistencia blanda. La gira mundial que acompaña el lanzamiento de su álbum debut “Don’t Speak” , tendrá una escala reveladora. En España, Culture Wars ofrecerá dos conciertos que funcionan tanto como desembarco como declaración de intenciones: el 26 de junio en la sala Razzmatazz 3 de Barcelona y el 27 de junio en la Sala Villanos de Madrid. Dos espacios que, lejos de los recintos masivos, permiten calibrar con precisión esa conexión directa que la banda reivindica como seña de identidad.

CA7RIEL & Paco Amoroso presentan “Free Spirits” y anuncian gira mundial

Hay artistas que publican discos y otros que diseñan universos. CA7RIEL & Paco Amoroso pertenecen a la segunda categoría. El lanzamiento de FREE SPIRITS no llega como un simple álbum, sino como una operación expansiva que se prolonga en una gira mundial —FREE SPIRITS World Tour— destinada a ocupar escenarios clave de América y Europa con un directo que ha hecho de la intensidad su marca registrada.
El recorrido, impulsado por Live Nation, atravesará Latinoamérica, Norteamérica, Reino Unido y Europa, recalando en espacios de alto voltaje simbólico como el Red Rocks Amphitheatre, el Radio City Music Hall, el Greek Theatre de Los Ángeles o el O2 Academy Brixton de Londres. En España, la cita tendrá dos paradas: el 10 de septiembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 17 en el Movistar Arena de Madrid. No es una gira más, sino la confirmación de un momento de consolidación internacional que ya no admite lecturas locales.

Placebo lanza RE:CREATED y anuncia su vuelta a los escenarios españoles para celebrar sus tres décadas de trayectoria

Hay discos que no envejecen: se sedimentan. Y hay bandas que, en lugar de repetir su pasado, deciden volver a él para reescribirlo desde la experiencia. En ese territorio incómodo —entre la memoria y la reinvención— se sitúa el nuevo movimiento de Placebo. El grupo británico conmemora tres décadas de trayectoria con Placebo RE:CREATED, una revisión expansiva del álbum que los lanzó en 1996 y que ahora regresa con otra piel sonora. La publicación está prevista para el 19 de junio de 2026 y vendrá acompañada de una gira mundial que hará escala en España en octubre: el día 1 en el Movistar Arena de Madrid y el 3 en el Sant Jordi Club de Barcelona.

El legado de Moreno Torroba resuena en el Festival de Guitarra de Madrid

El Festival Internacional de Guitarra de Madrid, que se desplegará entre el 5 de mayo y el 14 de junio, articula su octava edición en torno a una figura que no es solo un nombre propio, sino una grieta luminosa en la historia musical española: Federico Moreno Torroba, de cuyo nacimiento se cumplen 135 años.

Ben Howard vuelve a los escenarios europeos con un concierto exclusivo en Barcelona

El folk británico ha producido en las últimas dos décadas una constelación de cantautores que han sabido convertir la intimidad en lenguaje musical. Sin embargo, pocos han gestionado su trayectoria con la obstinación estética de Ben Howard. Desde la irrupción de su primer álbum a comienzos de la década de 2010, el músico ha construido una carrera marcada por una premisa poco habitual en la industria contemporánea: no repetir nunca la misma fórmula. Ahora, más de una década después de su irrupción discográfica, el artista británico vuelve a los escenarios europeos con una nueva gira que tendrá una parada especialmente significativa. El 28 de mayo de 2026 actuará en la Sala Apolo de Barcelona, en lo que será su único concierto en España dentro de este recorrido continental.

Hombres G amplían la gira “Los mejores años de nuestra vida 2026” y preparan su salto a Latinoamérica

La banda madrileña Hombres G continúa consolidando uno de los regresos más celebrados del pop español con la ampliación de su gira “Los mejores años de nuestra vida 2026”, que suma nuevas fechas en España y confirma su desembarco en Latinoamérica a partir del próximo mes de octubre.
Con 24 conciertos ya programados en territorio español, el tour añade ahora una nueva parada en Torrejón de Ardoz, reforzando un itinerario que recorrerá algunas de las ciudades más importantes del país. La gira arrancará el 16 de mayo en Albacete y continuará por plazas clave del circuito musical español como Sevilla, Valencia, Barcelona, Zaragoza, A Coruña o Palma de Mallorca, entre otras.

También te puede interesar

El Reina Sofía pone en diálogo el Guernica de Picasso con la obra de Dumile Feni

En Museo Reina Sofía, donde la historia no se conserva sino que se tensiona, arranca un programa expositivo que cuestiona una de las inercias más persistentes del relato artístico occidental: la ilusión de continuidad. Bajo el título La historia no se repite, pero rima —una frase tantas veces atribuida como falsamente adjudicada a Mark Twain—, el museo propone no tanto una lectura cronológica como un sistema de fricciones. La historia no como archivo, sino como reverberación. Este ciclo podrá apreciarse hasta el 22 de septiembre.

El Stedelijk desmonta la masculinidad como identidad estable en “Más allá de la Manosfera”

La masculinidad ha dejado de ser una categoría estable para convertirse en un campo de disputa. En ese desplazamiento —acelerado por la proliferación de discursos digitales que simplifican y radicalizan sus formas— se inscribe “Más allá de la Manosfera: Masculinidades Hoy”, la exposición que el Stedelijk Museum Amsterdam acoge del 17 de abril al 2 de agosto de 2026. Lejos de limitarse a reaccionar ante el fenómeno de la llamada “manosfera”, la muestra propone una operación más ambiciosa: desmontar sus códigos sin sustituirlos por una nueva ortodoxia.

Xisi Sofia Ye Chen irrumpe en Visions du Réel con un retrato íntimo sobre desarraigo y herencia migrante

El documental contemporáneo atraviesa un momento de expansión formal en el que las fronteras entre lo íntimo y lo político se diluyen. En ese marco se inscribe “La noche de la infancia”, primer largometraje de Xisi Sofia Ye Chen, que tendrá su estreno en la 57ª edición de Visions du Réel (Nyon, del 17 al 26 de abril), donde compite como única producción española en la sección internacional.

Contemporánea Condeduque impulsa “CÚBIT. Ciencia + Arte”, un festival que reactiva el diálogo entre arte y ciencia desde la inteligencia artificial

Hay preguntas que no buscan respuesta, sino fricción. Interrogantes que, al ser formulados, ya han desplazado el eje de aquello que entendíamos como estable. ¿Puede una máquina imaginar? ¿Estamos diseñando —sin saberlo— la gramática cultural del mañana? ¿Será el arte un territorio exclusivamente humano o una zona de convivencia entre lo biológico y lo sintético? Bajo esta constelación de dudas —más filosóficas que técnicas, más incómodas que resolutivas— nace “CÚBIT. Ciencia + Arte”, el nuevo festival que transformará Contemporánea Condeduque en un campo de pruebas donde el arte deja de ser representación para convertirse en problema.
Del 23 al 30 de mayo, Contemporánea se reconfigura como un laboratorio de experimentación interdisciplinar. No se trata de una metáfora complaciente, sino de una mutación real del dispositivo cultural: durante nueve días, artistas, científicos, pensadores y creadores compartirán un mismo plano de enunciación para ensayar —sin garantías— nuevas formas de entender la creatividad en un contexto atravesado por la inteligencia artificial.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias