Urban Beat Contenidos

jolifanto

ZA! + PERRATE presentan su explosivo disco «Jolifanto»

Jalifanto se presenta el próximo viernes 1 de marzo en Conde Duque de la mano de los artistas ZA! Y PERRATE, Artistas que partiendo de escenas muy diferentes convergen en el afán experimentador, la curiosidad y la pasión por la exploración rítmica en su música
jolifanto

“Jolifanto” es la primera palabra de “Karawane”, seminal poema fonético dadaísta de Hugo Ball. Cuando se recitó por primera vez, en 1916 en el Cabaret Voltaire, el autor y la audiencia abrazaron un trance que terminó con un Ball exhausto que tuvo que ser transportado fuera del escenario mientras el público tomaba las tablas.

Algo más de un siglo después y gracias a una concatenación de casualidades, “Jolifanto” es también el nombre de un disco protagonizado por dos poderosas entidades musicales. Artistas que partiendo de escenas muy diferentes convergen en el afán experimentador, la curiosidad y la pasión por la exploración rítmica en su música.

“Jolifanto” es una inexplicable explosión propulsada por la polimetría que se expande por territorios aparentemente lejanos bajo el influjo del flamenco. El espíritu dadaísta está muy presente en un trabajo que avanza impelido por la tensión entre lo improvisado y lo minuciosamente planeado, entre la escucha y la reacción. ZA! y Perrate juntos son un organismo que viaja de la raíz a la rave sin que nada quede fuera de lugar, porque el lugar está aún por definir.

La historia, muy resumida:

Perrate vio en diciembre de2021el concierto de ZA! En Nocturama, donde el cantaor había acudido como público. Los catalanes le sorprendieron con una propuesta que le pareció radical, inclasificable y muy bien ejecutada. Más tarde, Perrate fue invitado por Javier Rivera, ex Pony Bravo, desde la Agencia Andaluza de Instituciones Cultural esa llevar a cabo una colaboración musical original para el ciclo de Música y Museos en Sevilla. Perrate decidió abrir una vía distinta a la esperada y se acercó a ZA!, quienes rápidamente abrazaron la idea. En muy poco tiempo se produjeron intercambios a distancia de ideas y pistas de audio. Hubo sintonía y empezaron a vibraren frecuencias compatibles.

En julio de 2022, una semana antes del concierto, se encontraron en Sevilla por primera vez juntos en el mismo espacio físico. Dedicaron cuatro días en los estudios La Mina a la composición y preparación de la actuación. Se celebró el concierto: “el mejor concierto en el que prácticamente todos los asistentes habían estado desde hacía mucho tiempo”, según publicó el Diario de Sevilla.

Parecía claro que había que plasmar eso en un disco. Y así fue, en el estudio Happy Place de Sevilla, donde se registró el disco entre el 6 y el 9 de marzo de 2023.

El dúo catalán ZA! lleva desde sus inicios en 2004 operando desde la independencia sónica más militante y la autogestión. Solapando géneros y amalgamando sonoridades que se mueven, con nervio, entre el jazz asalvajado, el post-rock y la electrónica avant garde entre otras muchas cosas. En su celebrado último trabajo han recuperado la lengua fenicia, explorando sonoridades mediterráneas junto a la Mega Cobla y Tarta Relena. Antes ya habían llamado la atención de The Wire: ”the duo that mash up terrace-chant mayhem with… everything else”.

Perrate, activo desde finales de los años noventa, explora el borde exterior del flamenco sin renunciar a lo jondo, que aparece en cada nota de su voz y que le viene por linaje, desde la raíz. Su último trabajo, “Tres golpes” (Lovemonk/El Volcán, 2022), mejor disco de flamenco para Babelia El País y uno de los discos del año para Late Junction/BBC UK, refleja esa curiosidad innata en la que probablemente reside el germen de todas las casualidades que han desembocado en este disco.

El encuentro entre Perrate y ZA! es el resultado de casualidades que se amalgaman con la historia de artistas comprometidos con la experimentación y la radicalidad en todas sus acepciones.

jolifante

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
jolifanto

Malú eleva ‘Quince’ a liturgia emocional sobre el tiempo, la memoria y la reconciliación

Malú regresa en 2026 con ‘Quince’, un álbum que no se limita a ampliar una discografía, sino que parece detenerla ante el espejo de su propia biografía. El título opera como cifra, símbolo y ajuste emocional: quince discos de estudio, un lanzamiento fechado el 15 de mayo y la evocación inevitable de aquella adolescente que entró en la música con una velocidad casi desmedida, antes incluso de disponer de las herramientas íntimas necesarias para administrar el éxito, la exposición y la exigencia.

El Metropolitan Opera estrena ‘El Último Sueño de Frida y Diego’, una ópera sobre amor, muerte y memoria mexicana

El Metropolitan Opera de Nueva York incorpora a su temporada 2025-26 uno de los acontecimientos líricos más significativos del curso con la llegada de “El Último Sueño de Frida y Diego”, la primera ópera de la compositora Gabriela Lena Frank, con libreto del dramaturgo cubanoamericano Nilo Cruz, ganador del Premio Pulitzer. La obra vive su estreno en el Met el 14 de mayo de 2026 en una nueva producción dirigida y coreografiada por Deborah Colker, bajo la batuta de Yannick Nézet-Séguin. Tanto Frank como Cruz debutan en el Metropolitan con una pieza que amplía el lugar de la lengua española, la iconografía mexicana y la creación contemporánea dentro de uno de los grandes templos operísticos del mundo.

Karol G impulsa su mayor gira mundial con “Tropitour” y aterriza en España en 2027

La música latina ha dejado de pedir permiso hace tiempo. Ahora ocupa. Coloniza. Se instala en el centro del relato global con una naturalidad que ya no admite discusión. En ese desplazamiento, Karol G no solo participa: articula una de sus formas más visibles. El anuncio de su nueva gira mundial, “Viajando Por El Mundo Tropitour”, no es un movimiento más dentro de una carrera ascendente, sino la confirmación de un cambio de escala que afecta tanto a la industria como al imaginario cultural contemporáneo.

Ópera a quemarropa consolida Madrid como nodo de creación operística contemporánea

El Festival Ópera a quemarropa alcanza su tercera edición desplazándose definitivamente de la condición de iniciativa emergente hacia una posición estructural dentro del mapa operístico contemporáneo. Su consolidación no se mide únicamente en continuidad, sino en la expansión de su campo de acción: de la programación a la producción, de la exhibición a la coproducción, del evento al sistema. En ese movimiento, la Comunidad de Madrid deja de operar como un mero contenedor para convertirse en un nodo activo de creación, circulación y pensamiento en torno a la ópera de cámara, articulando alianzas con instituciones como el Gran Teatre del Liceu, el Teatro de la Maestranza y Ópera de Tenerife.
La edición, que se despliega entre el 3 y el 18 de julio en San Lorenzo de El Escorial, Aranjuez y Alcalá de Henares, reúne seis propuestas que condensan una idea clara: la ópera de pequeño formato como espacio de riesgo, precisión y futuro. Bajo una identidad visual firmada por Miguel Trillo, el festival traza una dramaturgia global que no responde a una lógica acumulativa, sino a una arquitectura de tensiones entre pasado, presente y proyección.

Tom Jones confirma concierto en el Coliseum de A Coruña dentro del ciclo O Gozo 2026

La persistencia de ciertas voces en la historia de la música no se mide únicamente por su duración, sino por su capacidad de seguir convocando sentido en contextos cambiantes. Tom Jones, icono indiscutible de la canción popular del siglo XX, confirma una nueva parada en España dentro de su gira “Come Gather Around”, con una actuación prevista el 2 de julio en el Coliseum de A Coruña. La cita se integra en la programación de O Gozo 2026, un ciclo impulsado por la Xunta de Galicia a través de la Axencia Turismo de Galicia que ha convertido el territorio gallego en un nodo estratégico dentro del circuito musical europeo.

Declan Welsh and the Decadent West regresan con su álbum más político y urgente

Hay regresos que no responden a la lógica del calendario, sino a la necesidad de intervenir en el tiempo que habitamos. Declan Welsh and the Decadent West reaparecen tras un periodo de repliegue creativo con una propuesta que no busca reconciliarse con el presente, sino confrontarlo. Su nuevo álbum, Explicit Agitation, no se presenta como una simple evolución sonora, sino como un dispositivo de lectura crítica de una contemporaneidad atravesada por la fatiga política, la erosión emocional y la pérdida progresiva de horizontes compartidos. Tras un tiempo alejados del foco mediático, Declan Welsh and the Decadent West anuncian su regreso a los escenarios con una gira de más de veinticinco fechas por Reino Unido y Europa. Lejos de entenderse como una simple reactivación de su maquinaria de directo, este tour funciona como el marco de presentación de Explicit Agitation, su tercer álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para septiembre de 2026.
En España, el itinerario se detendrá el 24 de octubre en la sala Wolf de Barcelona y el 25 de octubre en la Sala El Sol de Madrid, dos espacios que operan como nodos fundamentales de la circulación alternativa y que permitirán medir la recepción de una propuesta que llega con vocación de impacto.

También te puede interesar

Malú eleva ‘Quince’ a liturgia emocional sobre el tiempo, la memoria y la reconciliación

Malú regresa en 2026 con ‘Quince’, un álbum que no se limita a ampliar una discografía, sino que parece detenerla ante el espejo de su propia biografía. El título opera como cifra, símbolo y ajuste emocional: quince discos de estudio, un lanzamiento fechado el 15 de mayo y la evocación inevitable de aquella adolescente que entró en la música con una velocidad casi desmedida, antes incluso de disponer de las herramientas íntimas necesarias para administrar el éxito, la exposición y la exigencia.

Fundación Telefónica convierte la física cuántica en una experiencia cultural, científica y filosófica

A principios del siglo XX, la ciencia se vio obligada a aceptar que el universo era mucho menos dócil, previsible y transparente de lo que había imaginado durante siglos. La física clásica, edificada sobre la confianza en las leyes universales, el espacio absoluto, el tiempo lineal y la posibilidad de anticipar el comportamiento de la naturaleza, empezó a resquebrajarse ante una serie de fenómenos que desafiaban las categorías heredadas. Allí donde el pensamiento moderno había colocado orden, continuidad y determinismo, apareció una nueva gramática de la materia: discontinuidad, probabilidad, incertidumbre, superposición, entrelazamiento. Ese desplazamiento radical, todavía hoy difícil de asumir en toda su profundidad filosófica, vertebra “Revolución cuántica”, la nueva exposición de Espacio Fundación Telefónica, que podrá visitarse de forma gratuita hasta el 11 de octubre en la planta tercera de la institución. La muestra propone un viaje amplio, accesible y visualmente sugerente por el nacimiento de la física cuántica, sus consecuencias científicas, sus dilemas conceptuales y su impacto tecnológico. La cuántica aparece aquí como una de las grandes mutaciones intelectuales de la modernidad, pero también como la base invisible de buena parte de los dispositivos, sistemas y avances que sostienen la vida contemporánea.

Viviane Sassen lleva a PHotoESPAÑA 2026 una poética radical de la luz, la sombra y el cuerpo

El Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acoge del 3 de junio al 26 de julio ‘Lux & Umbra’, la primera gran exposición en España de Viviane Sassen, una de las fotógrafas más influyentes de la escena contemporánea. Su obra se mueve en un territorio donde la fotografía deja de comportarse como simple registro para convertirse en una forma de aparición. En sus imágenes, el cuerpo no se ofrece nunca del todo; se pliega, se oculta, se fragmenta o se vuelve arquitectura. La luz no ilumina únicamente: hiere, recorta, construye. La sombra, lejos de funcionar como reverso pasivo de lo visible, adquiere una potencia simbólica propia, como si en ella se condensaran la memoria, el deseo, la incertidumbre y aquello que la imagen no puede decir de manera directa.

Carolina África convierte la fragilidad hospitalaria en una poética del cuidado en ‘Una buena vida’

El Centro Dramático Nacional estrena hoy una autoficción escrita, dirigida y protagonizada por Carolina África, nacida de una experiencia personal durante el temporal Filomena y atravesada por la maternidad, la enfermedad, la memoria, el humor y la ética del cuidado. «Aprender y olvidar tienen las mismas torpezas. Nacer y morir tienen los mismos mecanismos». La frase contiene, casi como una miniatura filosófica, el núcleo de “Una buena vida”, el nuevo montaje escrito, dirigido y protagonizado por Carolina África, producido por el Centro Dramático Nacional. La propuesta podrá verse en Madrid hasta el 21 de junio, convertida en una indagación escénica sobre aquello que sostiene la existencia cuando todo alrededor parece haber perdido estabilidad: un cuerpo herido, una maternidad interrumpida, una anciana desorientada, un hospital público, una ciudad sepultada por la nieve y una pandemia que había convertido el contacto físico en una forma de amenaza.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias