Urban Beat Contenidos

STEVE COLEMAN

Steve Coleman & Five Elements «mdw ntr» . Arrebato jazzístico más allá la vanguardia

La Sala Conde Duque es uno de los espacios clave en el que transcurren los conciertos previstos en el marco del Festival Internacional de Jazz 2022. El próximo viernes 18 de noviembre la banda compuesta por Steve Coleman$Five Elements actúa dando una muestra más de cómo el jazz marida con géneros tan dispares como el rap.
STEVE COLEMAN

El alto saxofonista Steve Coleman es actualmente uno de los grandes referentes de esa renovación que experimenta el jazz cuando se conjuga con otras estéticas musicales como el rap o sencillamente con la cultura urbana. Fundador del colectivo M-Base, uno de los grandes laboratorios neoyorquinos del jazz de vanguardia, Coleman también ha investigado los orígenes africanos y caribeños del jazz, especialmente la música cubana, lo que se plasmó en su colaboración con AfroCuba de Matanzas. Todos los grupos que ha formado (Metrics, The Mystic Rhythm Society, The Council of Balance) han sido transgresores y pioneros en su momento, siendo el Five Elements el más famoso e incisivo.

Steve Coleman nació en Chicago en 1956. A los 14 años comenzó a tocar el saxo alto, escuchando discos de Charlie Parker y viendo actuar de vez en cuando al tenor Von Freeman, una de las figuras más innovadoras del jazz. Posteriormente se trasladaría a Nueva York en 1978 para trabajar con la big band de Thad Jones y Mel Lewis, junto a Sam Rivers y con Cecil Taylor. Acompañó en los estudios de grabación a Doug Hammond, David Murray, Dave Holland, Mike Brecker y Abbey Lincoln. Sin embargo, el salto adelante de Coleman se produjo en la calle, donde actuaba con frecuencia junto al trompetista Graham Haynes. Allí empezó a formarse el germen de lo que evolucionaría hasta convertirse en Steve Coleman and Five Elements.

STEVE COLEMAN

El grupo desarrolló sus conceptos musicales en pequeños clubes de Harlem y Brooklyn. Se trataba de una improvisación en estructuras cíclicas, una idea que Coleman y sus amigos llamaron M-Base y que sirvió también para dar nombre a un movimiento creativo fundamental para entender la actual contemporaneidad del jazz. La inquietud de Coleman le ha llevado a participar en multitud de grupos y proyectos y, al mismo tiempo, ha mantenido, desde su creación, en funcionamiento a Five Elements. La música de Steve Coleman con Five Elements ha quedado recogida en varios discos extraordinarios, como The Sonic Language of Myth (1999), The Ascension to Light (2000), Alternate Dimension Series I (2002), Harvesting Semblances and Affinities (2010) y Functional Arrhythmias (2013). Steve Coleman & Five Elements sustancia un arrebato creativo enraizado en la esencia de la música negra y arrojado más allá de la vanguardia.

La reciente publicación de Mdw Ntr (grabación de su actuación en directo en el famoso Village Vanguard de Nueva York) encuentra a Steve Coleman, ganador de la beca MacArthur, explorando nuevos terrenos en el uso de prácticas de interpretación no lineales, módulos espontáneos y pre-compuestos o células motívicas que pueden tocarse en cualquier orden, permitiendo a cada músico saltar espontáneamente hacia delante o hacia atrás a diferentes secciones –incluso entre composiciones–, resaltando diferentes estratos de la música y reinventando la forma de manera completamente interactiva en cada actuación.

 

Más información en

https://www.condeduquemadrid.es/

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
STEVE COLEMAN

Laia Alcolea firma en ‘Piel’ una cartografía íntima sobre la ansiedad social

‘Piel’, el nuevo EP de Laia Alcolea, nace de un territorio frágil: las marcas que dejan ciertas experiencias sociales vividas durante la infancia y la adolescencia. No habla del dolor como una abstracción sentimental, sino como una materia concreta que se instala en la manera de mirar, de vincularse y de ocupar el mundo. En sus canciones aparecen el miedo al rechazo, la necesidad de pertenecer y esa forma silenciosa de desconcierto que dejan algunas amistades cuando desaparecen sin explicación. Hay vínculos que terminan, pero siguen formulando preguntas mucho después de haberse roto.

Circuit Festival 2026 convierte Barcelona en epicentro global de la cultura LGTBIQ+

Del 1 al 9 de agosto, Barcelona volverá a ocupar un lugar central en el mapa internacional de la cultura LGTBIQ+ con la celebración de la 17ª edición de Circuit Festival, considerado el mayor festival de su ámbito en el mundo. Durante nueve días, la ciudad y su área metropolitana recibirán a más de 60.000 asistentes procedentes de más de 80 países en una cita que ha dejado de ser únicamente un acontecimiento de ocio nocturno para convertirse en una plataforma cultural, turística y social de alcance global.
Nacido en 2008 de la mano de Matinée Group, Circuit Festival ha construido desde Barcelona una identidad reconocible dentro de la cultura de club internacional. Lo que comenzó como una propuesta pionera en el circuito LGTBIQ+ europeo se ha transformado, casi dos décadas después, en una experiencia de gran escala donde conviven música electrónica, turismo, celebración comunitaria y reivindicación de la diversidad. En 2026, esa trayectoria alcanza una nueva fase con una programación que mantiene el legado del festival, pero amplía su lenguaje hacia nuevas escenas, sonidos y sensibilidades.

Maspalomas celebra diez años de soul frente al Atlántico con una edición dedicada a Dania Dévora

El soul regresará este verano a la Playa de San Agustín con una edición cargada de memoria, raíz y celebración. Del 17 al 19 de julio de 2026, San Bartolomé de Tirajana volverá a situar a Gran Canaria en el mapa internacional de la música afroamericana con la décima edición del Maspalomas Costa Canaria Soul Festival, una de las grandes citas gratuitas del género en España y uno de los encuentros estivales más reconocibles del circuito europeo.
La edición de este año tendrá un valor emocional añadido. El festival estará dedicado a Dania Dévora, fundadora, promotora e impulsora de esta aventura musical, fallecida el pasado mes de marzo. Su nombre queda asociado a una forma de entender la cultura como puente entre territorios, públicos y sonidos. También a una idea de programación que supo convertir un enclave turístico del sur grancanario en un escenario con identidad propia, capaz de convocar a grandes figuras internacionales sin perder el vínculo con el público local.

Polyphia anuncia gira mundial y convierte “CAN YOU FEEL IT” en el umbral de una nueva mutación sonora

Polyphia regresa a la carretera con una gira mundial producida por Live Nation y con una declaración de intenciones que confirma su lugar singular dentro de la música instrumental contemporánea. Tras presentar su nuevo sencillo, “CAN YOU FEEL IT”, la banda estadounidense anuncia una extensa ruta internacional que recorrerá Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y Europa. España tendrá dos paradas señaladas dentro de ese itinerario: el 22 de noviembre de 2026 en la sala Razzmatazz de Barcelona y el 23 de noviembre de 2026 en La Riviera de Madrid.

Ópera a Quemarropa sitúa Madrid como laboratorio vivo para la música de cámara contemporánea

La Comunidad de Madrid sitúa la tercera edición del Festival Ópera a Quemarropa como un laboratorio escénico para la ópera de cámara contemporánea, con una programación que reúne estrenos, recuperación patrimonial, nuevas creaciones, tecnología, folclore serbio y propuestas concebidas para espacios no convencionales. Bajo la dirección artística de Ruth González y Ricardo Campelo, el festival articula una lectura de la ópera como arte vivo, capaz de dialogar con la inteligencia artificial, la sátira sobre los cánones estéticos, la memoria barroca y las nuevas formas de relación con el público. San Lorenzo de El Escorial, Aranjuez y Alcalá de Henares acogerán esta edición del 3 al 18 de julio.

‘Le nozze di Figaro’ llega al Liceu como una tarta nupcial atravesada por la sátira del poder

El Gran Teatre del Liceu de Barcelona acoge este mes una nueva producción de ‘Le nozze di Figaro’ que no se limita a devolver a Mozart al centro del repertorio, sino que lo coloca de nuevo ante una pregunta incómoda: qué ocurre cuando la belleza musical más perfecta contiene, bajo su apariencia de comedia luminosa, una arquitectura completa de abuso, deseo, jerarquía social y sufrimiento femenino compartido.
Con funciones hasta el 21 de junio, el coliseo barcelonés presenta una de las partituras más decisivas de la historia de la ópera bajo la dirección escénica de Marta Pazos, que regresa al Liceu después de ‘Alexina B.’, y con Giovanni Antonini al frente de la dirección musical. La producción, concebida como un dispositivo visual exuberante, cromático y crítico, cuenta con escenografía de Max Glaenzel a partir de una idea de Pazos, vestuario de Agustin Petronio, iluminación de Nuno Meira y coreografía de Andreas Heise. Se trata de una coproducción del Gran Teatre del Liceu y el Auditorio de Tenerife.

También te puede interesar

Adidas Originals y SP5DER llevan el fútbol al territorio punk con la nueva F50 Formotion

Adidas Originals y SP5DER vuelven a encontrarse en una colección que interpreta el fútbol desde los códigos de la moda urbana, la nostalgia deportiva y una energía deliberadamente punk. En pleno verano marcado por el protagonismo global del deporte rey, ambas marcas presentan una propuesta de pies a cabeza que tiene como pieza central la nueva adidas x SP5DER F50 Formotion, una silueta inédita dentro del universo adidas Originals.

Laia Alcolea firma en ‘Piel’ una cartografía íntima sobre la ansiedad social

‘Piel’, el nuevo EP de Laia Alcolea, nace de un territorio frágil: las marcas que dejan ciertas experiencias sociales vividas durante la infancia y la adolescencia. No habla del dolor como una abstracción sentimental, sino como una materia concreta que se instala en la manera de mirar, de vincularse y de ocupar el mundo. En sus canciones aparecen el miedo al rechazo, la necesidad de pertenecer y esa forma silenciosa de desconcierto que dejan algunas amistades cuando desaparecen sin explicación. Hay vínculos que terminan, pero siguen formulando preguntas mucho después de haberse roto.

‘Patrimonio. Segunda edición’ celebra el legado vivo de la danza española

El Ballet Español de la Comunidad de Madrid presenta del 8 al 19 de julio, ‘Patrimonio. Segunda edición’, dentro de la programación de ‘Veranos en el parque’, el ciclo cultural de verano impulsado por la Comunidad de Madrid en el Parque de Santander. La propuesta, bajo la dirección artística de Mónica Fernández, regresa como un recorrido por algunas de las expresiones fundamentales de la danza española y sitúa en primer plano una pregunta decisiva: cómo mantener vivo un legado escénico sin convertirlo en una ceremonia inmóvil.

Circuit Festival 2026 convierte Barcelona en epicentro global de la cultura LGTBIQ+

Del 1 al 9 de agosto, Barcelona volverá a ocupar un lugar central en el mapa internacional de la cultura LGTBIQ+ con la celebración de la 17ª edición de Circuit Festival, considerado el mayor festival de su ámbito en el mundo. Durante nueve días, la ciudad y su área metropolitana recibirán a más de 60.000 asistentes procedentes de más de 80 países en una cita que ha dejado de ser únicamente un acontecimiento de ocio nocturno para convertirse en una plataforma cultural, turística y social de alcance global.
Nacido en 2008 de la mano de Matinée Group, Circuit Festival ha construido desde Barcelona una identidad reconocible dentro de la cultura de club internacional. Lo que comenzó como una propuesta pionera en el circuito LGTBIQ+ europeo se ha transformado, casi dos décadas después, en una experiencia de gran escala donde conviven música electrónica, turismo, celebración comunitaria y reivindicación de la diversidad. En 2026, esa trayectoria alcanza una nueva fase con una programación que mantiene el legado del festival, pero amplía su lenguaje hacia nuevas escenas, sonidos y sensibilidades.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias