Reserva tus entradas en Taquilla.com
Por Rosa Sabogal
Madrid
Madrid es un referente ineludible en la producción teatral español. La Gran Vía madrileña se ha convertido, además, en los últimos años en un escaparate icónico para los musicales como Cantando bajo la lluvia de Ángel Llacer; un formato que ha conquistado al gran público y que ha situado a la capital madrileña en un excitante polo de atracción turístico. Pero más allá de los espectaculares neones que abruman y dan la bienvenida al visitante, existen propuestas plurales y que recorren todos los tonos. La revisión de clásicos, sugerentes historias de corte experimental y discursos narrativos independientes han consolidado un espacio de encuentro entre autores, productores y público, y una identidad única de expresión escénica.
A lo largo de este invierno, Madrid acoge cientos de obras. Urban Beat os ha preparado la siguiente selección:
Cantando bajo la lluvia. El musical
Teatro Nuevo Apolo
Hasta el 19 de febrero
Director: Ángel Llácer y Manu Guix
Coreografía: Myriam Benedited
Reparto: Miguel Ángel Belotto: DON LOCKWOOD, Diana Roig: KATHY SELDEN, Ricky Mata: COSMO BROWN, Mireia Portas: LINA LAMONT, Diego Molero: R.F. SIMPSON
Ambientada en el Hollywood de los años 20, Cantando bajo la lluvia nos hace viajar a un tiempo de cambios y transformaciones en un época dorada del mundo. Los felices años locos supusieron también el ocaso del cine mudo y el paso al cine sonoro. Es, sin duda, una de las comedias más aclamadas de todos los tiempos, tanto en su versión cinematográfica como en sus ediciones de teatro musical.
Los directores Àngel Llàcer y Manu Guix, la coreógrafa Miryam Benedited, conjuntamente con la productora Nostromo Live, presentan su tercer musical titulado Cantando Bajo la Lluvia. La nueva propuesta llega después de las exitosas comedias musicales La Jaula de las Locas y La Tienda de los Horrores.
Amistad
Naves del Español. Sala Matadero
Del 26 de enero al 5 de marzo
Director: Juan Mayorga
Reparto: Ginés García Millán, José Luis García-Pérez y Daniel Albaladejo
Tres hombres de mediana edad que son amigos desde la niñez deciden jugar al que probablemente sea su último juego. Su amistad en el centro de un tablero que pondrá a prueba lealtades y verdades a medias. Lo jamás contado o tal vez mentido, hará tambalear ese tablero en el que mentiras, heroicidades y la filosofía como espacio por el que todo pivota, les ayudará a identificar la verdad y enfrentarse a ella.
Retorno al hogar
Centro Cultural de la Villa Fernando Fernán Gómez
Del 12 de enero al 5 de febrero
Director: Daniel Veronese
Reparto: Miguel Rellán, Fran Perea, Alfonso Lara, Silma López, Juan Carlos Vellido y David Castillo.
Narra los sucesos que acontecen cuando Teddy, un profesor de filosofía que vive en Estados Unidos, regresa a la casa familiar en el Reino Unido junto con su esposa Ruth. Allí se reencuentra con su padre Max, un carnicero jubilado, sus hermanos Lenny y Joey y su tío Sam, quienes viven todos juntos. Pero lo que parece una agradable reunión se destapa como una tormenta de envidia y desprecio que engulle a los miembros del clan. Así, se retratan los males de una sociedad oscura y consumida por el rencor, la prepotencia o la infidelidad.
Yerma
Teatro María Guerrero
Del 13 al 22 de enero.
Director: Juan Carlos Martel Bayod
Texto original: Federico García Lorca
Reparto: Joan Amargós (Juan), María Hervás (Yerma), David Menéndez (Víctor, Macho), Bàrbara Mestanza (Hermbra), Marta Ossó (María), Isabel Rocatti (Vieja) y Yolanda Sey (Muchacha)
El personaje de Yerma protagoniza y da título a uno de los trabajos más reconocidos del poeta, dramaturgo y prosista español Federico García Lorca. Se presenta como un poema trágico dividido en tres actos que aborda el conflicto interno de una mujer que no logra ser madre. Yerma vive esa frustración en un entorno que hace indispensable la maternidad en una mujer casada, cuyas principales funciones son su casa y sus hijos. Por dentro, el instinto maternal lucha contra la represión y obligación que se le imponen.
La vida es sueño
Teatro de la Comedia
Hasta el 26 de febrero
Director: Declan Donnellan
Reparto: Ernesto Arias, Prince Ezeanyim, David Luque: Clotaldo, Rebeca Matellán: Rosaura, Manuel Moya: Astolfo, Alfredo Noval: Segismundo, Goizalde Núñez: Clarín, Antonio Prieto, Irene Serrano: Estrella
La vida es sueño es una de las más celebradas propuestas de Calderón que acerca al público al problema de la predestinación de la vida humana y a nuestra capacidad para encontrar espacios de libertad en nuestra peripecia vital. Una obta que supone uno de los mayores logros de la literatura escénica del Siglo de Oro por su capacidad de aunar belleza poética, conflicto dramático y profundidad filosófica.
La historia pone en escena a un príncipe encadenado en una montaña. Una joven disfrazada de hombre en busca de venganza. Una obra donde los temas centrales son la revolución, el amor, y el asesinato… pero en La vida es sueño ¿es lo real verdaderamente real? ¿O es todo un sueño
Es mi palabra contra la mía
Teatro Reina Victoria
Del 3 de febrero al 31 de marzo
Interpretada y dirigida por Luís Piedra Hita.
El famoso mago y cómico gallego, Luis Piedrahíta, apodado como el rey de las pequeñas cosas, representa en el Teatro Reina Victoria los viernes y sábados del 3 de febrero al 31 de marzo un espectáculo lleno de ingenio en el que analiza por qué nadie está contento con lo que le ha tocado en la vida. Un espectáculo elegante, sin chabacanería, y surrealista aderezado con toques irónicos donde también hay sitio para la improvisación y la interacción con el público.
Una terapia integral
Teatro Fígaro – Adolfo Marsillach
Hasta el 26 de febrero
Director: Cristina Clemente y Marc Angelet
Reparto: Antonio Molero, Marta Poveda, Esther Ortega y César Camino
Para conseguir superar el curso, los estudiantes se someten a una serie de pruebas y lecciones de lo más heterodoxas que les llevan a confesar sus conflictos más íntimos, liberarse de sus miedos, llorar o gritar a pleno pulmón. Con estos ingredientes se articula una comedia con toques dramáticos que indaga en el negocio en el que se ha convertido la felicidad y las pulsiones de una sociedad que ha dejado a un lado la religión, pero que al mismo tiempo sigue precisando creer en algo para que sus existencias adquieran ese sentido que tanto necesitan.
Corta el cable rojo
Pequeño Teatro Gran vía
Hasta el 26 de febrero
Carlos Ramos, José Andrés y Salomón
Compuesto por diez números de humor donde los actores crean en base a las sugerencias previas que les han suministrado los espectadores una serie de ingeniosas historias utilizando toda su originalidad e imaginación. Así, partiendo de un personaje, una frase o lugar generan unos disparatados argumentos que derivan en alocadas secuencias cómicas. Además, la función finaliza con los protagonistas cantando y bailando en un divertido colofón musical. Más de once años en carte
Company. El Musical
Umusic Teatro Albéniz
Hasta el 14 de febrero
Dirigida e interpretada por Antonio Banderas.
El musical Company fue estrenado en Broadway en 1970 y obtuvo seis premios Tony, entre ellos Mejor Musical. De la mano de Antonio Banderas ha sido la primera vez que este gran clásico de la escena musical se ha representado en castellano. Primero en Málaga, luego en Barcelona y finalmente llega a Madrid este otoño. El actor malagueño ya interpretó al mítico personaje de Bobby protagonista de la comedia musical Company en Málaga en 2021, con un éxito de púbico y críticas sin precedentes.
Otros formatos
La vitalidad del teatro madrileño se nutre en buena parte de la creatividad y el talento de los artistas emergentes. La experimentación, el riesgo y la innovación en los nuevos lenguajes escénicos han generado nuevos espacios para la expresión que en las últimas décadas se han hecho un hueco ineludible en la oferta teatral de la ciudad.
Dos buenos ejemplos de ello son Microteatro por Dinero, en la vibrante Malasaña y la Escalera de Jacob en el muy castizo Lavapiés.
Microteatro por dinero
Situado en la Calle Loreto y Chicote, Microteatro por Dinero ofrece piezas de una duración aproximada de entre 15 y 25 minutos. En ellas se abordan historias con contenido social, comedias, dramas intimistas o fantásticas. Sus escenarios aproximan de tal forma al público a la narración que el espectador entra de lleno en la historia quedando patente el trepidante ritmo con el que estas propuestas se llevan a cabo. Son muchas y muy cambiantes las obras que se exhiben en esta mítica sala, por lo que os recomendamos que consultéis su original cartelera.
La escalera de Jacob
En el número 9 de la Calle Lavapiés este espacio escénico ofrece monólogos, espectáculos de magia, microteatro que aborda todo tipo de géneros e incluso teatro infantil. Es sin duda, un icono dentro de la escena alternativa de las tablas madrileñas y un histórico dentro del contexto dramático experimental. La escalera de Jacob es además, un espacio para el encuentro y su visita representa una experiencia en sí misma. Envuelto en ese barniz bohemio que tan hechizante resulta, esta sala es una sorprendente alternativa. Consulta su cartelera.
Barcelona
Barcelona ha sido la cuna del teatro alternativo e independiente de nuestro país. Tradicionalmente ha apostado por lenguajes escénicos alternativos y ha hecho de la vanguardia su sello identitario. Compañías como Els Comediants, Dagoll Dagom, La Cubana o Tricile se han ganado el aplauso del público a escala nacional e internacional. No obstante, la aclamada escena teatral catalana exhibe su músculo con nuevas propuestas que perpetúan la tradición vanguardista de la capital del Modernismo como es el caso de “One man Show” de Carlos Latre
A continuación os presentamos algunas de las propuestas más destacadas si tenéis previsto viajar a la ciudad condal.
Teatre Colisuem
Hasta el 5 de febrero
Carlos Latre
Un repaso por la actualidad social y política que el humorista y actor Carlos Latre realiza desde la sátira y el humor. Las brillantes imitaciones a las que nos tiene acostumbrado este artista genial constituyen el vehículo para abrir reflexiones en torno a temas candentes, que forman parte de la cotidianeidad informativa y que suponen un análisis sarcástico, realista y lleno de humor. 75 minutos e imitar hasta 100 personajes distintos. ¡Una auténtica locura! Carlos Latre se desdobla en un sinfín de personas creando parodias inimaginables, que mantiene al espectador al borde del colapso.
Els oçells de la Calórica
Teatro Poliorma
Hasta el 31 de enero
Reparto: Pep Ambròs, Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher i Esther López
La compañía de teatro La Calórica toma un texto de Aristòfanes, Els Ocells, como punto de partida para crear un texto completamente nuevo, pero que sigue el estilo del autor griego: una obra que es una comedia corrosiva, ágil, con un lenguaje extremmo. Un montaje con pocos actores, como en las comedias de la Grecia clásica, muchos personajes y un corazón que se mueve entre el corazón de los pájaros y el corazón del público.
UPPGIVENHET
Teatre Nacional de Catalunya
Hasta el 20 de enero
Dirigida: Montse Rodríguez Clusella
Reparto: Daniel J. Meyer
van y Petar llegan a Estocolmo desilusionados, buscando una ciudad que los acoja.
Inge trabaja en «centro de inclusión» sueco donde recibe a los recién llegados con la convicción de que así construye una sociedad más multicultural.
Tarik hace años que disfruta de la generosidad y el bienestar nórdico y colabora con Inge animando a los que acaban de llegar a crear una nueva historia.
Estos cuatro jóvenes lucharán para que este cambio sea una realidad. Pero, ¿por cuánto tiempo se puede mantener una esperanza? Definitivamente, vivir es no perder la esperanza.
Desde l´ull de l´huracà
Teatre El Maldà
Hasta el 22de enero
Dirigida: Pau Carrió
Reparto: Laura Aubert
Pau Carrió se acerca a uno de los nombres más emblemáticos del periodismo bélico: la corresponsal de guerra Marie Colvin, encarnada per Laura Aubert, fue asesinada por el régimen sirio en 2012 tras haber cubierto numerososo conflictos armados en Oriente Medio, los Balcanes, Chechenia, Serra Leona, Zimbawe o Sri Lanka. Se trata del segundo monólogo de Testimonio de guerra, un díptico que ganó el Premio Quim Masó.
La Bufanda
La Badabadoc
Hasta el 23 de enero
Dirigida: Oriol Roca
Jess es un personaje excéntrico y sensible, que se acerca al espectador a través del lenguaje corporal y que rompe la cuarta pared de la escena, a través del juego de palabras y su toque humorístico. De esta forma hace partícipe al público, que puede sentirse representado en esta caricatura del enfermo de amor. Jess habla del momento en que conoció a Nat en un bar de la calle Bellafila de Barcelona. Todo fue tan rápido… era como si se conocieran de toda la vida. Pasaron de ser nada a serlo todo. Y de repente, todo se detiene en esa cena. En estas palabras que Jess necesita expresa
SPEER
Teatre La Gleva
Hasta el 29 de enero
Dirigida: Ramón Simó
Reparto: Pep Munné Xavier Ripoll
Tras salir de prisión, Albert Speer recibe a un funcionario de la RDA en su antiguo despacho, situado en un edificio en obras. Allí Speer había desarrollado el proyecto de remodelación de Berlín, que tras la victoria del nazismo nunca se llevó a cabo. Es jun despacho en el que Speer pasó largas horas con Hitler, planificando todos los detalles de aquella megolópolis.
MÁS INFORMACIÓN EN:
