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Condeduque inaugura la exposición «Éste puede ser el lugar. Performar el museo»

«Éste puede ser el lugar. Performar el museo» es una exposición que navega entre la performance y el arte. La muestra reúne catorce obras que proponen un itinerario histórico y contemporáneo en diferentes soportes. Explora la obra de artistas que trabajan con la perfomance, con nombres fundamentales nacionales e internacionales como Pina Bausch, Lucinda Childs, Bruce Nauman, Forsythe oIsidoro Valcárcel Media, La Ribot y Angélica Liddell, entre otros. Escenografías, vídeos, instalaciones, dibujos y piezas sonoras forman parte de la exposición, que llega a la Sala de Bóvedas desde el TEA de Tenerife y podrá apreciarse del 12 de septiembre al 9 de febrero de 2025.
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Condeduque, inicia su programación de Arte 2024-25 con la itinerancia de la muestra colectiva «Éste puede ser el lugar. Performar el museo». La exposición, comisariada por Natalia Álvarez Simó y Javier Arozena, llega a la Sala de Bóvedas desde el TEAT  de Tenerife, y recorre obras históricas y piezas de estreno para mostrar cómo entienden los artistas el cuerpo en movimiento en el cruce de disciplinas de las artes visuales y las escénicas. Se trata de cuestionar a qué nos referimos cuando hablamos de performance o arte en acción, y de ver las consecuencias que se derivan de esta categorización, más aún cuando ocupan las salas de museos y centros de arte. Para ello se reúnen catorce trabajos de artistas que van desde las filmaciones de piezas de danza, extractos de musicales, performances, partituras, notaciones, escenografías, audios, pinturas, dibujos e instalaciones.

Son piezas híbridas por su naturaleza, por el ámbito en la que se ha situado a quien las crea y por estar descontextualizadas, pero con algo siempre en común: el cuerpo y el gesto performativo como materia prima, como medio de transformación de la materia.

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EPSEL_La Ribot y Pina Bausch

En las diferentes bóvedas destacan los diálogos propuestos por los comisarios entre La Ribot y Pina Bausch o Bruce Nauman y William Forsythe, así como la obra instalativa de El Conde de Torrefiel, escenografía de una de sus piezas, o la intervención especialmente creada con las medidas de su cuerpo del artista Radouan Mriziga. Igualmente, destacan las partituras visuales de Lucinda Childs, los restos materiales de la performance de Heide Bucher, el registro de la regresión de Manolo Millares, los dibujos y vídeo de Pedro Garhel o los filmes de Ángelica Liddell y Bob Fosse. También se cuenta con obras de artistas asociados a otras áreas como Isidoro Valcárcel Medina o Les Luthiers.

La muestra comparte el programa con ocho estrenos de Artes Escénicas. Inaugura la temporada la nueva pieza de La Ribot, y se contará con obras imprescindibles de Trajal Harrell, Lia Rodrigues, Boris Charmatz (entre ellas, la coreografía de Tino Sehgal) o William Forsythe.

Esta exposición colectiva será el punto de arranque de la programación de Arte propuesta por la comisaria Marta Ramos-Yzquierdo para esta temporada en Condeduque. Bajo el título El sonido del roce de tu ojo al pasar. Artistas activando cuerpos busca fijar nuestros sentidos más allá de la vista, a través de propuestas colectivas e individuales en la Sala de Bóvedas, la Sala Polivalente, el Patio Central y el Patio Sur del centro.

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Urbanbeat Julio 2024
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Antón Casamor dialoga con la luz y la naturaleza en los jardines del Museo Lázaro Galdiano

Desde el 11 de junio hasta el 23 de agosto, el Museo Lázaro Galdiano y la Fundación Casamor proponen una nueva aproximación a la obra de Antón Casamor, una de las figuras centrales de la escultura catalana del siglo XX. La exposición ‘Antón Casamor: luz y escultura’ sitúa doce piezas en el Jardín de Parque Florido, un espacio histórico donde la materia escultórica deja de estar protegida por la neutralidad del interior museístico y se enfrenta a una realidad más inestable: la luz variable del día, la presencia de los árboles, el movimiento del aire, la sombra y el recorrido físico de quienes observan.

El Año Aurèlia Muñoz celebra el centenario de una artista que transformó el tejido en pensamiento contemporáneo

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La conmemoración, declarada Conmemoración Oficial de la Generalitat de Catalunya, reúne a museos, archivos, centros de arte, espacios patrimoniales y agentes culturales en torno a una figura que durante décadas desbordó las clasificaciones convencionales. Aurèlia Muñoz trabajó desde lenguajes históricamente situados en los márgenes de la gran narrativa artística —el macramé, el bordado, la fabricación manual de papel, las estructuras textiles— y los condujo hacia una dimensión radicalmente contemporánea. Su obra sostuvo un diálogo persistente entre tradición y vanguardia, entre artesanía y escultura, entre conocimiento ancestral e imaginación técnica.

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El Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presenta “Antonio Ballester Moreno. El cielo y la tierra”, una exposición que propone una aproximación expandida al paisaje, no como género detenido en la contemplación formal, sino como territorio sensible donde confluyen memoria, educación, materia, comunidad y experiencia. La muestra, organizada por el CA2M, podrá visitarse hasta el 27 de septiembre de 2026.

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Spencer Tunick, el artista visual neoyorquino que ha convertido el cuerpo desnudo en una herramienta de ocupación simbólica del espacio público, realizará el próximo 26 de julio de 2026 en Gran Canaria una nueva acción masiva bajo el título «GRAN SPECTRUM». La intervención, integrada en el marco de Culture & Business Pride 2026, situará a las Islas Canarias en el centro de una operación artística de alcance internacional, concebida como una gran composición humana inspirada en los colores de las banderas LGTBIQA+ y en la capacidad del cuerpo colectivo para formular una declaración pública de visibilidad, libertad y convivencia.

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«Human Universe-The Experience»: el cuerpo humano convertido en una expedición inmersiva

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En esta entrevista, Noval aborda la cirugía íntima masculina desde una perspectiva que va más allá del resultado físico. Habla de pacientes que llegan a consulta después de años de inseguridad, silencio o dificultad para expresar un problema que afecta a su autoestima, a su vida sexual y a la relación con su propio cuerpo. La Técnica NEF de alargamiento y engrosamiento de pene, junto con la Técnica PDB para pene curvo o enfermedad de Peyronie, aparecen así vinculadas a una forma de entender la medicina donde la indicación adecuada, la prudencia y la escucha activa resultan tan importantes como la técnica.
La labor de Clínica NEF se apoya también en una clara voluntad de transparencia. La Técnica NEF cuenta con más de 1.000 cirugías grabadas, más de 4.000 casos documentados con fotografías reales y más de 200 testimonios de pacientes satisfechos. Ese respaldo científico y testimonial acompaña un discurso médico que busca informar al paciente antes de tomar una decisión, sin reducir la intervención a una promesa automática ni a una expectativa desligada de cada caso concreto.
El protocolo descrito por el Dr. Noval parte siempre de una meticulosa valoración previa. Antes de la intervención, el paciente mantiene las consultas necesarias con el equipo médico para resolver dudas, ajustar expectativas y comprender a fondo el procedimiento. La cirugía se plantea habitualmente como un proceso ambulatorio, con sedación suave y un seguimiento posterior exhaustivo. Más que presentar la intervención como una promesa cerrada, el Dr. Noval insiste en la necesidad de valorar cada caso con seriedad, porque la anatomía, el estado emocional y las expectativas del paciente condicionan cualquier decisión médica.
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La revista Urban Beat celebró el pasado 12 de junio, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el acto de presentación de la “Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica 2026”. La convocatoria situó la salud, la ciencia y la investigación en un espacio de diálogo público. Urban Beat reunió a profesionales de distintas áreas con una idea central: la excelencia médica alcanza su verdadero sentido cuando mejora la vida concreta de los pacientes y respeta la ética del pensamiento hipocrático. La selección nació de un proceso editorial riguroso, desarrollado a lo largo de los últimos meses por el equipo de la revista, que analizó decenas de iniciativas emergentes y consolidadas con impacto real en sus respectivos campos. El presidente del jurado fue Ignacio Campoy, CEO de Formación Universitaria. Además del enecuntro con la citada lista, el evento también acogió la presentación del ensayo literario “El deudor cautivo”, del prestigioso abogado Celestino García Carreño. Contó también con la presencia del artista Rafael Amargo, quien presentó su nuevo proyecto escénico “ALÁ! IRÉ”. Asimismo, el catedrático de Marketing y doctor en Administración y Dirección de Empresas y en Ciencias de la Información Mario Arias, avanzó los detalles del nuevo máster en “Marketing Analytics e IA” de la Universidad Complutense de Madrid.

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